समीक्षा: कासा वेलेंटिना, साउथवार्क प्लेहाउस ✭✭✭✭✭

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साउथवार्क प्लेहाउस

16 सितंबर 2015

5 स्टार्स

बुक टिकट्स

छत विभिन्न प्रकार की लैंपशेड्स से भरी हुई है, हल्के, पेस्टल और सुंदर। वही शैली जो आपकी दादी की यादें ताज़ा कर दे। 1960 के दशक में परिवर्तन की भावना स्पष्ट है, न केवल शेड्स की वजह से, बल्कि लकड़ी के फर्श के कारण भी, और पुराने फैशनेबल ड्रेसिंग टेबल्स के कारण जो थिएटर की दीवारों के सामने रखे हैं। यह एक गर्म और आरामदायक स्थान है, इसमें कोई शक नहीं, लेकिन कुछ "अलग" हवा में स्पष्ट दिखता है।

पीरियड के हिट गाने ऑडिटोरियम में गूंजते हैं। "वॉक लाइक ए मैन" इनमें से एक जीवंत नंबर है जो बजाया जाता है। पेड़ों की शाखाएं, पत्तों के बिना, जगह में घुस जाती हैं, सहजता से कैट्सकिल्स का एहसास कराती हैं जहां कार्रवाई होती है। वहां एक हरा घास का टुकड़ा है जो एक पोर्च का एहसास कराता है। सबकुछ स्पष्ट रूप से अमेरिकी है, फिर भी "अलग"। क्यों समझ से परे है।

और फिर यह स्पष्ट हो जाता है। लैंपशेड्स सभी व्यक्तिगत होते हैं; वे सुंदर, फ्रिली या साधारण हो सकते हैं। वे बाहरी दुनिया के लिए एक जानबूझ कर चित्र पेश करते हैं, एक जानबूझ कर विकल्प। लैंपशेड्स उनके मालिकों की व्यक्तित्व और चरित्र को व्यक्त करते हैं। और वे सभी बल्बों को छुपाते हैं।

हेटेरोसेक्सुअल ट्रांसवेस्टाइट्स की विशेष और नाजुक दुनिया के बारे में एक नाटक के रूपक के रूप में, यह सेटिंग उतना ही प्रेरणास्पद है जितना कि कल्पना की जा सकती है। और लैंपशेड्स द्वारा दिए गए कोमल उष्मा का ध्यान आकर्षित करने के लिए, यह क्रिया में निहित चरित्र की ताकत का सूचकाश है।

यह कासा वेलेंटीना है, एक असामान्य, लेकिन अविश्वसनीय रूप से खूबसूरती से लिखा हुआ, 1962 में कैट्सकिल्स में ट्रांसवेस्टाइट्स के साथ तनाव के बारे में नाटक, जो अब लंदन के अपने प्रीमियर सीजन में साउथवार्क प्लेहाउस में चल रहा है। ऐसा लगता है कि यह लंदन में हार्वे फियरस्टीन का हफ्ता है, साथ ही दोनों किँकी बूट्स और कासा वेलेंटीना 48 घंटों के भीतर खुल रहे हैं। वास्तव में, बुद्धिमानी कह करेगी कि यह एक किँकी बूट्स और किँकी बॉयज का मामला है, जैसे कासा वेलेंटीना पुरुषों के एक समूह की जांच करता है जो क्रॉस-ड्रेस करना पसंद करते हैं। दोनों बहुत अलग कामों में बहुत कुछ समान हैं। विशेष रूप से, कथाएं दिखाती हैं कि यह क्यों सबसे अच्छा है कि लोग अपनी असली आत्माओं को अपनाएं और ऐसा न करने से क्यों विनाशकारी परिणाम हो सकते हैं।

कासा वेलेंटीना का 2014 में न्यूयॉर्क में एक मामूली रन था और, कुछ कास्टिंग के बारे में आरक्षण के साथ, नाटक में एक उपयोगी और विचारशील रात थी (हमारा रिव्यू पढ़ें)। मैंने उस अवसर पर कहा कि यह शायद सबसे अच्छा नाटक था जिसे फियरस्टीन ने लिखा था और यह प्रोडक्शन केवल उस नज़रिये को फिर से बल देता है। यह हर बार ऐसा नहीं होता है जब एक नाटक प्रस्तुत होता है, यह एक अलग, लेकिन गूंजदार प्रभाव पैदा कर सकता है – लेकिन यह ऐसा ही है इस नाटक के साथ।

ल्यूक शेपर्ड द्वारा निर्देशित, कासा वेलेंटीना एक शादी के बारे में एक नाटक है। सबकुछ जॉर्ज (एडवर्ड वॉल्सटेनहोम) और रीटा (तैमसिन कैरोल) के बीच केंद्रीय संबंध पर निर्भर करता है। उनकी एक पारंपरिक नहीं बल्कि एक पारस्परिक शादी है। उसने उससे शादी की यह जानते हुए कि वह महिलाओं के कपड़ों में पसंद करता है कपड़े पहनना; वास्तव में, उसने इसके लिए उसकी इच्छा को बढ़ावा दिया और समर्थन किया क्योंकि वह उससे प्यार करती है। वह संतोषजनक है कि उसके ड्रेस पहनने वाले पक्ष को उनकी शादी में सबसे सुंदर लड़की बनना चाहिए। वह उसका स्वागत करती है, समर्थन करती है और उन अन्य पुरुषों की माताओं का जो उनके सप्ताहांत गेस्टहाउस में कमरे किराए पर लेने आते हैं और अपनी आंतरिक महिला को बाहर निकालते हैं। एक अंतरिक थोडा सा अंतर के साथ।

उनके साथ सबकुछ अच्छा चल रहा होता है जब तक कि वह पल आता है जब जॉर्ज उनके विवाह के नियमों को बदलने की कोशिश करता है, जब वह कुछ ऐसा चाहता है बिना रीटा से बात किए। कुछ जो उनके संघ के शर्तों को मौलिक रूप से बदल देता है। इस विशेष मामले में, वह जो चाहता है वह उसके क्रॉस-ड्रेस करने की जरूरत पर केंद्रित है, लेकिन उनका संबंध हर जगह के हर संबंध का रूपक है, चाहे उनकी प्रकृति कुछ भी हो। फियरस्टीन सरल तथ्य को जानता है कि किसी भी प्रकार का संबंध ईमानदारी, विश्वास और संवाद के स्थान पर पनप सकता है। उसके बिना, हालांकि, केवल पीड़ा सुनिश्चित होती है।

इस प्रकार यह प्रकट होता है, उन दोस्तों की क्रॉस-ड्रेसिंग सर्कल संगीत के अलग-अलग जीवन, दृष्टिकोण और स्थिति महत्वपूर्ण हैं क्योंकि यह उन दबावों, तनावों और इच्छाओं को दिखाता है जो जॉर्ज को अपने चाहने की भावना को बदलने के लिए मजबूर करते हैं।

क्रॉस-ड्रेसरों के साथ बहुत आनंद और साथ मिलता-जुलता है, लेकिन साथ ही एक अंतर्निहित भय और संदेह भी है। वे सभी स्वतंत्र रूप से खुद को जैसा चाहें प्रकट करने की इच्छा रखते हैं, लेकिन वे सभी अपने झुकावों के प्रति समाज की मंद दृष्टि से भलीभांति परिचित हैं। कुछ समलैंगिकों के रूप में निर्णय की आशंका रखते हैं; कुछ अपनी खुद की यौन पहचान छिपाते हैं; कुछ छुपे जीवन जीते हैं, जो उनकी पत्नियों और बच्चों को आनंद लेने से वंचित करते हैं। सभी भय में जीवन जीते हैं।

फियरस्टीन इस विचारों और विचारों की एक पटरी बनाते हैं। यह सब हास्य और सत्यापनात्मक Wärme के समुद्र में लिपटा है, लेकिन उस समुद्र में खतरनाक और विश्वासघाती चट्टानें हैं, जिनका स्वेल्स आपको सिरकाय Canvas और जोर का हिलाना बनाता है। यह प्रेम, मित्रता और ईमानदारी के बारे में एक चतुर और दिलचस्प नाटक है - तीन विषय जो किसी भी जीवन पर उत्तेजित होते हैं।

जस्टिन नार्डेला का सेट साधारण लेकिन पूरी तरह से उत्तम है, छिपे हुए इच्छाओं की दुनिया को कोमलता से लेकिन शोभायमान रूप से सीमाबद्ध करता है। एंड्रयू रिले कम बजट में बुद्धिमत्ति और उचित रूप से आकर्षक पोशाकें प्रस्तुत करते हैं, लेकिन वे सभी काम करते हैं, विशेष रूप से वे इकाईया जिके समूह जो ग्लोरिया (एशले रॉबिन्सन) और शार्लोट (गैरेथ स्नूक) को प्रकार के रूप में प्रेरणादायक बनाते हैं। इन-द-राउंड मंचन में प्रकाश डिजाइनरों के लिए कई अंतर्निर्मित चुनौतियाँ होती हैं, लेकिन हावर्ड हडसन मनोदशा को प्रकाश के माध्यम से शानदार ढंग से प्रबंधित करते हैं, जैसे कि दृश्य भावनात्मक स्पेक्ट्रम के माध्यम से झिलमिलाते और फड़फड़ाते रहते हैं।

शेपर्ड के निर्णय में क्रॉस-ड्रेसिंग के इस छुपे हुए विश्व के लिए अंतर्निर्मासिकता अनिवार्य है। हालांकि, कुछ महत्वपूर्ण कार्यवाही छूट गई हैं क्योंकि इस गोलाकार मंच का अर्थ है कि दर्शकों में से कुछ हर चीज को होते हुए नहीं देख सकते। संतुलन पर, हालांकि, जो खोया है उससे अधिक लाभ मिलता है: संपर्क की सहभागीता का यह Connectivity: यह कैरेक्टर को एक व्यक्ति के रूप में अनदेखा करना कठिन हो जाता है जब आप उनके कुर्रेय और ट्यूल से इतने करीब होते हैं की वो पास से गुजरते समय आपके कंधे को छूते हैं।

हालांकि, अन्य मामलों में, शेपर्ड की दृष्टि समझ में स्पष्ट और साफ नहीं है जैसा कि हो सकता था। खींच और ट्रांसवेस्टिज्म के बीच एक परिसर अंतर है और यह अंतर कुछ संवादों में अकाउंटेबल रूप से धुंधला है। ये पुरुष शिविर हो सकते हैं, लेकिन समलैंगिकता के अर्थ में नहीं – दुबारा, पाठ इस बात पर जोर देता है; ये वे पुरुष हैं जो असली महिलाएं बनने की कोशिश करते हैं, जो अपनी स्त्रैण पक्ष को सुंदर नाम देते हैं, और जिनकी अधिकतम इच्छा यही है कि वो जैसे हैं वैसे स्वीकार किये जायें। यह अस्पष्टता अनावश्यक रूप से कथा धागों को भ्रमित करती है। यह शार्लोट (गैरेथ स्नूक), टेरी (ब्रूस मांटैग्य) और एमी (रॉबर्ट मॉर्गन) विशेष रूप से प्रभावित करता है।

लेकिन ये मुद्दे फियरस्टीन के लेखन की प्रभावशीलता को गंभीर रूप से कम नहीं करते हैं, खासकर मुख्य भूमिकाओं में अभिनव कास्टिंग के कारण। रॉबिन्सन मुख्य भूमिका निभाते हैं, अपने आंतरिक जूलियन मोरे को अभिव्यक्त करते हैं, के रूप में पॉटिंगी, घंटाघड़ी की आकृति जादूगर, ग्लोरिया। प्रारंभ से ही, ग्लोरिया एक अद्वितीय विचित्रता, एक जीभ जो झड़प सकती है या पकड़ सकती है, और आँखों वाली निगरानी, मूल्यांकन और निर्णय की एक पराकाष्ठा है। रॉबिन्सन इस भूमिका को विस्फोटक सक्रिय आत्मविश्वास के साथ निभाते हैं और, जब वह आती है, तो स्नूक के परखर शार्लोट को अपनी मौखिक विश्लेषण के साथ प्रसन्न करते हैं।

वॉल्सटेनहोम भी जॉर्ज/वेलेंटिना के रूप में शानदार हैं जो, कैरोल के रीटा के साथ, गेस्टहाउस चलाते हैं। प्रयोजन ने शुरू में एक मजबूत, यौन औंधे बनाने की स्थापना की और उनके एकता की वास्तविकता पर कोई संदेह नहीं है। यह विशेष रूप से चतुर है, और विशेष रूप से महत्वपूर्ण है अगर बाद के दृश्य जैसा हो सकता है वैसे काम करें। वॉल्सटेनहोम जॉर्ज को क्रोधित और निराश करते हैं, अनिश्चित और गुप्त; उसके वेलेंटिना के विपरीत पूरा। यह वास्तविकता का एक लहर पैदा करता है जो नाटक और उसके मुख्य संबंधों के साथ रीटा, शार्लोट, ग्लोरिया और एमी के साथ जुड़ता है। यह संकट में एक आत्मा का प्रेरणात्मक और पूर्णतया दमदार खाका है।

पहली बार गेस्टहाउस का दौरा करने वाले युवा व्यक्ति के रूप में, एक लगभग वर्जिन क्रॉस-ड्रेसर, बेन डीरी अद्भुत हैं। वह झिझक और लड़की की उत्सुकता को पूरी तरह से संयोजित करते हैं: जिस पल जब वह पहली बार मीरांडा के रूप में दिखाई देते हैं, जैसे एक स्कूलबॉय पहली बार अपनी यूनिफॉर्म दिखा रहा होता है, झिझकते हुए लेकिन आशान्वित, वह जादुई होता है। और जब मुखौटा दरार करता है, डीरी मेलोड्रामा का शिकार नहीं होते। वे एक शानदार कोर्स को सच्चाई का खुलासा करते हैं और बढ़ते डर से प्रकट करते हैं।

मॉर्गन, मांटैग्यू और मैथ्यू रिकसन (अक्सर बहुत मजेदार ओस्कार वाइल्ड ऊतक बसी) के प्रत्येक कार्य में अच्छी तरह से करते हैं, हालांकि कभी-कभी दर्शकों को पसंद आने और मजेदार होने की इच्छा चरित्र की त्रुटि को हटा देती है। लेकिन, समान रूप से, प्रत्येक के पास क्रूर अंतर्दृष्टि और पुरस्कृत दृष्टिकोण के क्षण होते हैं। कुछ चरित्रों के साथ उनकी बातचीत खंडनात्मक होती है। मांटैग्यु का समलैंगिक संबंध के मित्रता की अस्वीकार ने करने के बारे में उनका भाषण अवसर की सच्चाई का एक प्रमुख आकर्षण है। चार्ली हेस एमी की बेटियों के रूप में एक देर से लेकिन विद्रोही उपस्थिति बनाते हुए और एक छोटा, तीखा दृश्य में सावधानी से ट्रांसवेस्टिज्म के बारे में सार्वजनिक धारणा प्रस्तुत करते हैं। हेस बेहद अनिश्चित हैं।

स्नूक शार्लोट की भूमिका को गलत समझ देते हैं। चरमसीमाएँ दिखाई जाती हैं, यद्यपि अनियमित रूप से, लेकिन वे कहीं भी इस राजनीतिक, सुरक्षात्मक, और महत्वाकांक्षी क्रूरता के रैग्ड, उत्तेजित आंतरिक हलचल के समीप नहीं जाते। बुलबुले, शांत, उच्चतर घृणा इस चरित्र की बेहतर सेवा करेंगी, खासतौर से उनके न्यायाधीश एमी द्वारा मार्मिक रूप से लिखी गई मुठभेड़ में सहज बदलाव के साथ। स्नूक के विकल्प में एलेक्सिस कोल्बी कैरिंगटनगेसक का नौका प्रभाव से जरूर उसके कुछ फायदे हैं, लेकिन फियरस्टीन का लेखन और भी विशेष निर्माण से संबंधित है। निश्चित रूप से एक स्थिति जहां कम अधिक हो सकता है।

उनकी पृष्ठभूमि और पिछले सफलता जैसे कि टॉर्च सॉन्ग ट्रिलॉजी, हेयरस्प्रे और ला काज औ फॉल्स, से आप अपेक्षा कर सकते हैं कि फियरस्टीन का सबसे अच्छा काम कासा वेलेंटीना में उसके पुरुष पात्रों से संभाषित होगा। न्यू यॉर्क के प्रीमियर से यही धारणा मिली थी: चार्लोट, एमी, टेरी, ग्लोरिया और मीरांडा की यादें जो प्रमुख होती हैं। लेकिन यहां, तेजस्वी तामसिन कैरोल स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि सबसे जटिल और रोमांचक चरित्र वह एकमात्र सत्य लड़की है जो गेस्टलॉज में है: रीटा।

व्यावहारिक लेकिन मूसली रूप में तैयार (कार्डिगन एक मास्टरस्टोरोक है), कैरोल की रीटा नारी-बनावटी गतिविधियों के किनारे पर विद्यमान रहती है, अपने पति को व्यावहारिक के साथ-साथ नैतिक समर्थन प्रदान करती है। वह विग्स को ठीक करती है, कपड़े धोने और इस्त्री करने में मदद करती है, मेकअप में मदद करती है, खाना पकाती है और साफ-सफाई करती है। वह इस अनोखे सोरोरिटी हाउस को सुरक्षित और विशेष बनाती है। कैरोल रीटा को जॉर्ज और उसके गर्लफ्रेंड्स के प्रति एक उग्र निष्ठा के साथ स्पष्ट करती है; वह सावधान है, लेकिन मस्ती में सहयोगात्क है और उसके नवागंतुक फैलिसिक्तता से कोई कतर नहीं छोड़ते। वह झगड़ों को शांत और गलतफहमियों को सही करती है; सभी की मां। दृढ़निश्चयी रूप से सबसे सामान्य लड़की, कैरोल की रीटा दिखाती है कि सच्चा प्रेम उसके शिकंजे में पकड़े गए में किस लंबाई और गहराई की मांग करता है।

कैरोल और वॉल्सटेनहोम एकसाथ परफेक्ट हैं और उनके संबंध के बारे में सब कुछ काम करता है। समान रूप से, कैरोल हर दूसरे चरित्र के साथ स्पष्ट संबंध बनाती है, यहां तक ​​कि शार्लोट और मीरांडा दोनों लोगों के साथ भी रीटा पहली बार मिलती है जब नाटक शुरू होता है। आप जानते हैं कि रीटा कहां खड़े होती है और सभी के बारे में क्या विचार रखती है। जब रीटा अपने गुप्त डर को स्पष्ट करने के लिए आती है, कैरोल सांसों का रुकना, एकहताशा और चिंता का पर्वहत है। भले ही अस्पताल में रीटा नहीं जाती हो, काराल के बाह्यालन और प्रदर्शन के बावजूद, फिर भी वह वह आइकॉनिक दृश्य देती हैं। रीटा के अंतिम दृश्य में घुटनों के बल तक पदार्पण और चीखों से रोते हुए अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली होते हैं। अपने सबसे पूर्ण, सबसे मोहजाल भरी और सबसे प्रभावकारी अभिनय।

यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण और समय पर दिखाया गया नाटक है। यह समानता की धारणाओं पर गूढ़ दृष्टि डालता है, जिसका सामान्यतः चर्चा नहीं की जाती करती या ध्यान में नहीं लिया जाता। यह हास्यास्पद, चिंचल, गंभीर और महत्वपूर्ण सभी होता है। खूबसूरती से लिखा गया, खूबसूरती से डिजाइन किया गया और अधिकतर खूबसूरती से प्रदर्शित किया गया, यह वह है, जैसा ओस्रिक कहेंगे “एक स्पष्ट हिट”, अधिक प्रभावी, विशेष रूप से कैरोल और वॉल्सटेनहोम के कारण, मूल न्यू यॉर्क उत्पादन से। अगर कोई न्याय है, तो यह वेस्ट एंड या डॉर्फमैन में चलेगा और खेला जाएगा। यह एक नाटक है जिसे देखा जाना चाहिए।

कासा वेलेंटीना साउथवार्क प्लेहाउस में 10 अक्टूबर 2015 तक चल रहा है। अभी बुक करें