مراجعة: أنتيجون، باربيكان ✭✭✭✭

أنتيغون. الصورة: يان فيرفايفيلد أنتيغون

باربيكان

12 مارس 2015

4 نجوم

في الأغنية الافتتاحية من مسرحية حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى، يشير بيسودولوس بمكر إلى الممثلة التي تؤدي دور دومينا ويقول بخبث: «ستؤدي دور ميديا لاحقاً هذا الأسبوع». وعندما يشرح روجر دي بري وكرمن غيا في المنتجون لماكس وليو أن سرّ نجاح المسرح بسيط، يذكران مثالاً يقول: «لن يفشل أوديب إذا انتهى به الأمر مع أمه». الإشارات إلى الدراما اليونانية، كوميدية كانت أم تراجيدية، تزخر بها مسارح اليوم.

تبدو لندن هذه الأيام وكأنها تحت وطأة موجة عودةٍ لروائع الإغريق: فـالأوريستيا مُقرَّرة في ذا غلوب هذا الصيف، وقد أعلن مسرح ألميدا عن ثلاثية من المسرحيات اليونانية القديمة، تتضمن نسخة أخرى من الأوريستيا، ضمن موسمه المقبل. وقد أنهت كريستين سكوت توماس للتو موسماً ناجحاً في ذا أولد فيك مع إلكترا. كما قدّم المسرح الوطني إنتاجاً ملحمياً لـميديا حديثاً بما يكفي ليُستبعَد من ترشيحات أوليفييه هذا العام. أما الآن، ففي باربيكان، يُعرض إنتاج إيفو فان هوف لـأنتيغون لسوفوكليس (بالتهجئة اليونانية لا اللاتينية، لمن يهمّه الأمر) أمام قاعات ممتلئة.

ماذا يريد جمهور اليوم من التراجيديا اليونانية؟ يصعب الجزم إن كان هذا هو السؤال الأبرز في ذهن فان هوف، لكن الإنتاج الذي يقدّمه بمهارة يوحي بإجابة واضحة: شيئاً طازجاً وذا صلةٍ بالحاضر، يلامس الجمهور المعاصر—وإن لم يكن بالطريقة نفسها التي لامس بها جمهور سوفوكليس الأصلي (نحو 441 قبل الميلاد)—فبشكلٍ مشابه، شخصي ومقلق.

إذا كانت صورتك عن التراجيديا اليونانية أنها يجب أن تكون مُطوّلة، صاخبة الأداء، غنائية، فخمة ومقلقة على نحو يصعب تفسيره، فهذه أنتيغون ليست لك. أما إذا كنت منفتحاً على فكرة أن التراجيديا اليونانية قادرة على النفاذ إلى مخاوف كل جيل ومتاعبه، فهذا عرضٌ لا يُقاوَم: آسر ومزعج.

ليس الجميع اليوم على دراية بالخلفية التاريخية لـأنتيغون. ولحسن الحظ، يضم الكتيّب مقالين ممتازين يقدّمان هذا السياق لأي متفرّج يرغب في متابعة العرض وهو مطّلع. في أحدهما يقول فان هوف نفسه: «تتطوّر أنتيغون من مسرحية عن حرب وحشية إلى مسرحية عن السياسة والسياسات العامة، وتنتهي كمسرحية عن عجز البشر، تائهين في الكون. إنها مسرحية عن البقاء: ليس بقاء فرد أو عائلة، بل بقاء مجتمع بأكمله، وربما حتى العالم. المسرحية ملتبسة ومظلمة، حديثة وأسطورية، وتتركك مع أسئلة أكثر من الإجابات.»

بوصفها مفتاحاً لفهم إنتاج فان هوف، تقع هذه العبارة في خانة «الهيكل العظمي» الأساسي: فهي تخبرك بمعظم ما تحتاجه لفهم المقاربة المختارة، والقرارات المتخذة، وطريقة التقديم.

بالتعاون مع رفيقه المعتاد يان فيرسفايفيلد، يضع فان هوف الجمهور أمام تصميم «مكان/زمان» و«الآن/حينذاك» هائل، فارغ ومتبدّل باستمرار. ثمة هدوء يشبه هدوء المستشفى؛ إحساس بالسكون، بلحظةٍ معلّقة في الزمن، مشوبة بالنذير. في مقدمة الخشبة تماماً شريط طويل ضيق من الفراغ يمكن أن يكون جزءاً من مكاتب حصرية لأي شركة حديثة أو حكومة؛ رائحة السلطة والمال تملأه—مكان تُتخذ فيه قرارات ذات تبعات.

في مستوى أعلى وخلف ذلك، تمتد منصة طويلة عبر الخشبة، بيضاء وخالية، وكأنها تنتظر شيئاً. وتشكّل لوحة بيضاء ضخمة الخلفية؛ وفيها شكلان هندسيان: مستطيل ودائرة. ينفتح المستطيل ليصبح باباً، مدخلاً إلى مكان آخر. أما الدائرة فلها دور أكثر تعقيداً: حين يبدأ نزاع كريون وأنتيغون على محمل الجد، تتحرك القطعة الدائرية من اللوحة وتبدأ بالدوران باتجاه عقارب الساعة، تاركة وراءها فتحة يمكن لأنواع مختلفة من الضوء أن تتدفق منها أو تزحف، بحسب مزاج اللحظة.

في محطات مختلفة، تُسقَط على الخلفية صور فيديو (من تصميم تال ياردن): سهول بيوتيا الصحراوية؛ سكان طيبة غير المرئيين لكن الحاضرين على الدوام، يراقبون لعبة السلطة ويصغون إليها، وربما يستعدون لأخذ الأمور بأيديهم؛ وداخل الصخرة حيث يلقى أنتيغون وهايمون مصيرهما. هذه الصور تُقلق بقدر ما تمنح إحساساً بالاتساع والحجم. ومع الضوء والألوان التي تغمر الخشبة أو تتفجّر عبر الدائرة الفارغة، تربك اللغة البصرية وتطغى: وبفاعلية مذهلة.

كل شيء في الإخراج منهجي ويولّد التوتر. الصورة الافتتاحية هي صورة خراب، ما بعد الصراع. سهل قاحل، حار وخالٍ. رياح تعوي. حطام يتقاذفه بلا هدف نفس العالم الساخن، عابراً في الهواء. ثم تظهر أنتيغون. تعبر سهول بيوتيا لتلتقي أختها، ووشاحها يرفرف خلفها—لحظة منزلية عابرة. ثم تبدأ تروس التراجيديا بالطحن. كمشاهد، يشبه الإحساس السير على أرض صلبة ثم أن تخطئ الخطوة فتغوص في الرمال المتحركة: الهبوط إلى الرعب بطيء، لا يلين، ومُنَوِّم على نحو غريب. تأملٌ آسِر في اليأس.

قلب المسرحية يدور حول الواجب: الشخصي والعام. تريد أنتيغون دفن أخيها الميت رغم أنه حمل السلاح ضد طيبة لأنه لم يرغب في مشاركة الحكم مع أخيهما الآخر. ومع موت الأخوين والأب، ينتقل التاج إلى عم أنتيغون، كريون، غير المهيأ للحكم، لكنه يأتي بقناعة واضحة مفادها أن مصلحة الدولة أهم من رغبات الفرد. يأمر كريون بألا تُمنَح جثث أعداء طيبة طقوس الدفن التقليدية المحترمة؛ بل يريد للجثث أن تتعفن تحت الشمس القاسية وتطعم المفترسات. وتصرّ أنتيغون على أن تُقام لأخيها الطقوس اللائقة. تُرسَم خطوط التصادم. تبدأ الساعة بالعدّ. بلا هوادة.

ترجمة آن كارسون المقتصدة لنص سوفوكليس فعّالة جداً؛ موحية وشاعرية. يناسب النثر المكثف أسلوب العرض، ولا توجد فجوة بين اللغة والفهم. قد تبدو بعض المقاطع قاسية، لكن ذلك يخدم العمل تماماً. تكيف كارسون واضح وجاذب، وسهل الوصول إليه على نحو لافت.

يستخدم دانيال فريتايغ الصوت بفاعلية كبيرة: لخلخلة التوازن، ولإحداث الصدمة، ولبناء التوتر والحفاظ عليه ثم إطلاقه، ولتعزيز المسير البطيء الحتمي للرعب. المشهد الذي تغسل فيه أنتيغون جسد أخيها الميت وتقدّسه قبل الدفن رافقه صوت وموسيقى شديدا الإيحاء، مسكونان على نحو لافت. إنها لحظة مذهلة ذات أثر مباشر.

على الرغم من أن المواد الصحافية تركز على وجود جولييت بينوش ضمن فريق العمل، فإن الحقيقة أنها مجرد واحدة من مجموعة موهوبة جداً تعمل بانسجامٍ مذهل لإحياء رؤية فان هوف. وكما في عمله المدهش مشهد من الجسر، يستخدم فان هوف المجموعة بطرق متنوّعة وذكية، مستخرجاً الأفضل من الجميع ككل، ومتيحاً للأفراد أن يلمعوا في لحظاتهم المفصلية.

لا تواجه بينوش أي صعوبة في إيصال شغف أنتيغون بضمان حصول أخيها على الطقوس التقليدية. الهشاشة والصدق عنصران يتدفقان بسلاسة في تجسيد بينوش الذي يُحَسّ بعمق (ويُنقل بوضوح). إنها تأخذ الحوار على محمل القلب: «غضبٌ متمحور حول الذات» ينفجر منها كطلقات شظايا، متقطعاً، بلا سيطرة، محطِّماً السكون. وهناك غاية واضحة لاندفاعاتها الضارية: في تلك اللحظات، تجسد العصيان المدني في أكثر صوره شخصية.

وعلى الجانب الآخر، يجسّد كريون لدى باتريك أوكين فكرة سيادة الدولة؛ فهو يؤمن بأن احتياجات «الصالح العام» يجب أن تتقدم على حاجات الفرد أو هواجسه. متعالياً، مبتسماً، ثابتاً، يتخذ القرارات دون أن يصغي، يصبح أوكين صورة مكثفة لفكرة السياسي الحديث «المثالي». يقدم أداءً منضبطاً لسلطةٍ مُسيءٍ تقديرها—الينغ المثالي ليانغ بينوش.

لا توجد حلقة ضعيفة في طاقم الممثلين الثمانية. يجد أوبي أبيلي روحاً من الفكاهة المفاجئة في تبادلاته بوصفه الحارس الذي قد تقتله رسالته؛ ولم تكن كيرستي بوشيل أفضل مما هي عليه هنا بدور أخت أنتيغون، إسمنه، المتحفظة، حيث تُقاس كل كلمة وتوقف ونظرة بعناية فائقة وبراعة؛ ويبدو فينبار لينش لافتاً بشكل خاص بدور العرّاف الأعمى، تيريسياس، الذي يرى بوضوح ما لا يستطيع كريون حتى التفكير فيه، مستفيداً إلى أقصى حد من نبراته الجهورية؛ بينما تقدم كاثرين بوغسون دهشةً بائسة واسعة العينين في دور يوريديكه. يساهم كل منهم بجدارة في الواجبات المشتركة بوصفهم «الجوقة»، مع تميّز خاص للينش وبوغسون. توبي غوردون لا ينطق بكلمة، لكن مساهمته، مع ذلك، مهمة.

أما بالنسبة لي، فالأداء الذي تقدّم قليلاً على البقية جاء من صامويل إدوارد-كوك بدور هايمون، ابن كريون وخطيب أنتيغون. بحكم وضعه وولاءاته، لا بد أن يرى هايمون جانبي الجدل المركزي، ويحاول بجد أن يصالح الأطراف. لكنه يفشل، وتكون العواقب مدمرة للجميع. الشغف الذي ينسجه إدوارد-كوك في أدائه لافت؛ من عناقات «الطفل الصغير» مع أبيه إلى قبلته اليائسة مع أنتيغون، يعرض مدى استثنائياً من المشاعر والدوافع والهنات البشرية. خطابه لأبيه عن التسوية هو ذروة الأمسية.

هذه قراءة نابضة ومُستغرِقة بالكامل لكلاسيكية من ذخيرة المسرح اليوناني القديم. يتألق الطاقم تحت رؤية فان هوف المتماسكة والحازمة، وتمتزج عناصر الإنتاج جميعها لتصل إلى نتائج منتصرة. سيتركك العرض تفكر في العلاقة بين السلطة والفرد، بين الدولة والتقاليد. وكذلك في مدى حدس سوفوكليس لحالة السياسة الراهنة قبل كل تلك القرون.

يستمر عرض أنتيغون في باربيكان حتى 28 مارس 2015