即将上映：蓝鱼文化与黛博拉·安托瓦内特

Julian Eaves 与 China Blue Fish 和 Deborah Antoinette 谈到了她们的作品《Queen C*nt：神圣还是亵渎？》，该作将于 2019 年 3 月在 The Bunker Theatre 上演。

 制片人 Hannah Elsy 一眼就能看出好东西——而且她从不把自己的名字挂在任何不够出色的项目上。 因此，当我听说她接手制作 China Blue Fish 与 Deborah Antoinette 这部非同寻常的作品时，我立刻赶紧去打听更多消息。 最近和 China 及 Debs 聊天时，和许多人一样，我的兴奋远超预期。眼下，两人正沉浸在去年夏天爱丁堡艺穗节（Edinburgh Fringe）首演效果比预想更亮眼的普遍好评之中；再加上一轮令人惊讶的成功巡演，她们的作品触及并吸引了比任何人预想都更庞大、也更为多元的观众群。 那么，她们是谁？又是什么驱动着她们？China 的嗓音明亮而有穿透力，能立刻与观众建立强烈、直接的连接；她的背景涵盖行为艺术、表演与创作型歌手；她有时也会以轮滑或高跷等形式作为“客串娱乐者”出现，但她的艺术创作始终以社会与环境正义为底色。 与她并肩的 Deborah 在几乎所有方面都形成鲜明对照——声音更柔和，她几乎像“悄悄靠近”你一般，仿佛来自她那些集体创作、协作式的戏剧或剧场作品；其中带着慷慨的喜剧意味，同时她也有担任副制片或助理制片的经验，擅长确保每一次贡献或介入都在效果上拿捏得恰到好处。 两人共同拥有对艺术人生的炽热承诺，并愿意竭尽所能，以团队方式发展作品。她们在布里斯托相识——当时在如今已停运的 Hamilton House，同为 Co-Resist 这一团体的成员。 在那里的诸多对话之一中，她们发现彼此都有探索“骚扰”主题的动力。 后来，Exeter Bikeshed 提供了一段驻留机会——那还在 #MeToo 掀起浪潮之前——她们决定融合各自所长，看看这种组合能创造出什么。 作品必须与时代发生关联，必须回应当下的政治或社会氛围；同时她们也清楚自己希望作品充满“好玩”的精神，把欢快与多样当作信条。归根结底，她们要讲的故事建立在“偶像的揭露”之上：把人类在体面叙事之下、用来遮蔽其偏差崇拜对象的那层虚构外衣掀开。 而在这场巡游般的展示中，我们得以窥见一系列重要女性的生命切片：从圣母玛利亚到“梅姨”本人（Maybot）。 在这两位的讽刺目光下，无人能幸免——包括男性，她们也会扮演。 但这并没有把男性观众挡在门外：完全没有。 事实上，她们很高兴遇到这样一群观众——其广度不亚于她们自身的艺术想象：各式各样的女性都来观看，母亲、祖母，还有男性——很多很多；甚至在某些场次，观众几乎以男性为主。她们的吸引力为何如此之广？ 她们说，目标很简单，就是去直面并呈现：“一个我们被告知应该平等、却并不平等的世界”。 于是，这是一场老派的求真之旅。 也要处理“那些在我们腹中掀起地震的东西”。 也就是那种直击内里的、强烈的执念。 这才是真正剧场的材料。 而她们以细腻的感受力、以及在技法上的大胆与无畏来完成这一切——从精准编排的段落到最自由的即兴——这也塑造了她们独特的气质。一路走来，她们与多家合作伙伴建立了有价值的工作关系，既有艺术领域也有社会领域：位于她们发源地英格兰西南的 Bristol Women’s Voices；倡议性别平等的 Fawcett Society；在全国机构内推广积极男性气质的 Good Lad initiative；以及具全球影响力、致力于终结经期贫困及其伴随痛苦的 Lunette Cup。 当她们在英国开启下一阶段的发展时，能认识她们并参与这段旅程令人愉快。 立即订票！The Bunker Theatre，2019 年 3 月 10/11 日

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