EM BREVE: China Blue Fish e Deborah Antoinette

Julian Eaves falou com China Blue Fish e Deborah Antoinette sobre a sua produção Queen C*nt: Sacred or Profane, que chega ao Bunker Theatre em março de 2019.

 A produtora Hannah Elsy reconhece uma coisa boa quando a vê — e nunca associa o seu nome a nada menos do que maravilhoso.  Por isso, quando soube que tinha assumido a produção do trabalho extraordinário de China Blue Fish e Deborah Antoinette, apressei-me a descobrir mais.  Numa conversa recente com a China e a Debs, tal como muitas pessoas antes de mim, fiquei entusiasmado para lá de tudo o que esperava. Neste momento, ambas estão no auge, com os resultados geralmente muito elogiosos de uma primeira apresentação, no verão passado, no Edinburgh Fringe, muito melhor do que o previsto; isso, aliado a uma digressão surpreendentemente bem-sucedida, fez com que o seu trabalho chegasse a públicos muito maiores e muito, muito mais diversos do que alguém imaginava.  Então, quem são elas e o que as move? A China, com uma voz luminosa e penetrante e a capacidade de estabelecer uma ligação forte, imediata e direta com o público, tem um percurso em arte performativa, interpretação e como cantora-compositora; por vezes vista como animadora ocasional em patins ou em andas, o seu trabalho artístico sempre teve como base a justiça social e ambiental.  A sua companheira nesta aventura é a Deborah, que contrasta na perfeição em quase tudo — de voz suave, quase se aproxima de mansinho, como algo saído de uma das suas peças ou criações teatrais colaborativas, com uma generosa inclinação para a comédia, e alguma experiência como produtora associada ou assistente, garantindo que cada contributo ou intervenção é avaliado impecavelmente pelo seu efeito.  Juntas, partilham o mesmo compromisso apaixonado com uma vida de artistas e farão tudo o que puderem para desenvolver o seu trabalho em equipa. Conheceram-se em Bristol, na entretanto extinta Hamilton House, onde ambas eram, em simultâneo, membros do coletivo Co-Resist.  A partir de uma das muitas conversas ali, descobriram uma motivação comum para explorar o tema do assédio.  Depois, quando surgiu a oferta de uma residência no Exeter Bikeshed — bem antes de o #MeToo ganhar força — decidiram juntar talentos e ver o que conseguiriam criar com essa combinação.  A atualidade tinha de estar presente, tal como o compromisso de responder ao clima político e social do momento, e também sabiam que queriam que o trabalho estivesse impregnado de um espírito de diversão, com alegria e variedade como palavras de ordem. Essencialmente, as histórias que tinham para contar baseavam-se em “revelações de ídolos”: exposições do que realmente se esconde por baixo das ficções decorosas com que a humanidade falível encobre os seus objetos desviantes de reverência.  E, nesta cavalgada, recebemos retratos de momentos das vidas de mulheres significativas: da Virgem Maria à própria Maybot.  Ninguém está a salvo do olhar satírico destas duas — incluindo os homens, que elas também interpretam.  O que não afasta os homens do público: de todo.  Aliás, têm ficado encantadas por encontrar um público tão amplo quanto as suas próprias imaginações artísticas: mulheres de todos os tipos vão vê-las, mães, avós e homens — muitos: de facto, em algumas sessões, tiveram plateias maioritariamente masculinas. O que explica a amplitude do seu apelo?  Dizem que o objetivo é, muito simplesmente, abordar e representar “um mundo em que supostamente deveríamos ser iguais e, no entanto, não somos”.  Uma boa e velha busca pela verdade, então.  E lidar com “aquilo que nos abana as entranhas”.  Uma boa e velha obsessão visceral, portanto.  A matéria de que o verdadeiro teatro é feito.  Tudo isto realizado com uma delicadeza de sensibilidade, e uma ousadia e coragem técnicas — do rigorosamente coreografado à improvisação mais livre — que lhes dá um caráter muito próprio. Pelo caminho, estabeleceram relações de trabalho úteis com vários parceiros, tanto artísticos como sociais: Bristol Women’s Voices, com base no seu ponto de origem no sudoeste; a Fawcett Society, que faz campanha pela igualdade de género; a iniciativa Good Lad, que promove masculinidade positiva em instituições por todo o país; e a Lunette Cup, uma organização de alcance global que procura acabar com a pobreza menstrual e o sofrimento que a acompanha.  À medida que avançam para a próxima etapa do seu desenvolvimento aqui no Reino Unido, é um prazer conhecê-las e fazer parte desta aventura.  Reserve já! The Bunker Theatre, 10/11 de março de 2019

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