PRÓXIMAMENTE: China Blue Fish y Deborah Antoinette

Julian Eaves habló con China Blue Fish y Deborah Antoinette sobre su producción Queen C*nt: Sacred or Profane, que llega a The Bunker Theatre en marzo de 2019.

 La productora Hannah Elsy sabe reconocer algo bueno en cuanto lo ve, y nunca pone su nombre a nada que no sea estupendo.  Así que, cuando me enteré de que se había encargado de producir el extraordinario trabajo de China Blue Fish y Deborah Antoinette, me apresuré a saber más.  Charlando recientemente con China y Debs, como a tanta gente antes que a mí, me encontré entusiasmado más allá de lo esperado. Ahora mismo, ambas están en un gran momento gracias a los resultados, en general muy elogiosos, de una primera presentación en el Edinburgh Fringe del pasado verano, mucho mejor de lo previsto; eso, combinado con una gira sorprendentemente exitosa, ha hecho que su trabajo llegue a públicos mucho más numerosos y, sobre todo, muchísimo más variados de lo que nadie había imaginado.  Entonces, ¿quiénes son y qué las mueve? China, con una voz luminosa y penetrante y la capacidad de conectar de forma fuerte, inmediata y directa con su público, viene del performance art, la interpretación y la composición e interpretación como cantautora; a veces vista como una animadora ocasional sobre patines o caminando sobre zancos, su trabajo artístico siempre ha estado sustentado por la justicia social y medioambiental.  Su compañera en esta aventura es Deborah, que es el contraste perfecto en casi todos los sentidos: de voz serena, casi se te acerca sin que te des cuenta, como algo salido de una de sus piezas de creación colectiva o de sus performances teatrales, con un generoso guiño a la comedia, y con cierta trayectoria como productora asociada o ayudante de producción, asegurándose de que cada aportación o intervención se mida con precisión para lograr el efecto.  Juntas comparten el mismo compromiso, impulsado por la pasión, con una vida como artistas, y harán todo lo posible por desarrollar su trabajo como equipo. Se conocieron en Bristol, en la ahora ya desaparecida Hamilton House, donde eran a la vez miembros del colectivo Co-Resist.  A partir de una de las muchas conversaciones allí, descubrieron una motivación compartida por explorar el tema del acoso.  Luego, cuando surgió la oferta de una residencia en Exeter Bikeshed —mucho antes de que #MeToo despegara— decidieron unir talentos y ponerse a ver qué podían crear con su combinación.  La actualidad tenía que estar presente, y también el compromiso de responder al clima político y social del momento; y además sabían que querían que su trabajo estuviera impregnado de un espíritu lúdico, con la alegría y la variedad como señas de identidad. En esencia, las historias que tenían que contar se basaban en “revelaciones de ídolos”: destapes de lo que realmente se esconde bajo las ficciones decorosas con las que la humanidad, cuando yerra, envuelve a sus objetos descarriados de veneración.  Y en esta cabalgata obtenemos instantáneas de las vidas de mujeres significativas: desde la Virgen María hasta la propia Maybot.  Nadie está a salvo de la mirada satírica de estas dos, incluidos los hombres, a quienes también interpretan.  Y eso no aleja a los hombres de su público: en absoluto.  De hecho, les ha encantado encontrarse con una audiencia tan amplia como sus propias imaginaciones artísticas: mujeres de todo tipo van a verlas —madres, abuelas— y también hombres, muchísimos; es más, en algunas funciones han tenido público mayoritariamente masculino. ¿A qué se debe el alcance de su atractivo?  Dicen que su objetivo es, sencillamente, abordar y representar “un mundo en el que se supone que somos iguales y, sin embargo, no lo somos”.  Una buena y vieja búsqueda de la verdad, entonces.  Y enfrentarse a “lo que nos sacude las tripas”.  Una buena y vieja obsesión visceral, entonces.  De eso está hecho el teatro de verdad.  Todo ello realizado con una fineza de sensibilidad y una audacia y atrevimiento técnicos —de lo coreografiado con precisión a la improvisación más libre— que les da su carácter especial. Por el camino, han establecido relaciones de trabajo útiles con varios socios, tanto artísticos como sociales: Bristol Women’s Voices, con base en su punto de origen en el suroeste; la Fawcett Society, que hace campaña por la igualdad de género; la iniciativa Good Lad, que promueve una masculinidad positiva en instituciones de todo el país; y Lunette Cup, una organización de alcance global que busca acabar con la pobreza menstrual y el sufrimiento que conlleva.  Mientras se embarcan en la siguiente etapa de su desarrollo aquí en el Reino Unido, es un placer conocerlas y formar parte de esta aventura.  ¡Reserva ya! The Bunker Theatre, 10/11 de marzo de 2019

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