Julian Eaves a parlé à China Blue Fish et Deborah Antoinette de leur production Queen C*nt: Sacred or Profane qui arrive au Bunker Theatre en mars 2019.
La productrice Hannah Elsy reconnaît une bonne opportunité quand elle en voit une - et elle n'associe jamais son nom à quelque chose de moins que merveilleux. Donc, quand j'ai appris qu'elle s'occupait de produire le travail extraordinaire de China Blue Fish et Deborah Antoinette, je me suis empressé d'en savoir plus. En discutant récemment avec China et Debs, comme beaucoup de gens avant moi, je me suis retrouvé émerveillé au-delà des attentes. Actuellement, toutes deux surfent sur les résultats généralement élogieux d'une première présentation bien meilleure que prévu lors de l'Edinburgh Fringe de l'été dernier; cela, combiné à une tournée remarquablement réussie, a permis à leur travail de toucher et d'attirer des publics bien plus grands et bien plus variés qu'on ne l'avait anticipé. Alors, qui sont-elles et qu'est-ce qui les motive ? China, avec une voix lumineuse et pénétrante et la capacité de créer une connexion forte, immédiate, directe avec son public, a un parcours dans le domaine de l'art du spectacle, de la comédie et en tant qu'auteure-compositrice-interprète; parfois vue comme une animatrice occasionnelle en roller ou échasses, son travail en tant qu'artiste a toujours été soutenu par une justice sociale et environnementale. Sa compagne dans cette aventure est Deborah, qui est un contraste parfait à presque tous les égards - avec une voix douce, elle vous surprend presque, comme quelque chose sorti de l'une de ses pièces collaboratives devisées ou de ses performances théâtrales, avec une généreuse inclinaison vers la comédie, et un petit parcours en tant que productrice associée ou assistante s'assurant que chaque contribution ou intervention est jugée de façon impeccable pour l'effet. Ensemble, elles partagent le même engagement passionné envers une vie d'artistes, et feront tout ce qu'elles peuvent pour développer leur travail en équipe.
Elles se sont rencontrées à Bristol, à l'actuellement disparu Hamilton House, où elles étaient simultanément membres du collectif, Co-Resist. Au cours d'une des nombreuses conversations là-bas, elles ont découvert une motivation partagée pour explorer le thème du harcèlement. Puis, lorsque l'offre d'une résidence à Exeter Bikeshed est arrivée - bien avant que #MeToo ne prenne son essor - elles ont décidé de fusionner leurs talents et de voir ce qu'elles pouvaient créer ensemble. La topicalité devait être présente, et un engagement à répondre au climat politique ou social actuel, et elles savaient aussi qu'elles voulaient que leur travail soit imprégné d'un esprit de plaisir, avec la gaieté et la variété comme mots d'ordre. Essentiellement, les histoires qu'elles avaient à raconter étaient basées sur des ‘révélations d'idoles’ : des révélations sur ce qui se cache vraiment sous les fictions décoratives avec lesquelles l'humanité déviante voile ses objets de révérence indisciplinés. Et dans ce cortège, nous obtenons des instantanés de la vie de femmes importantes : de la Vierge Marie à Maybot elle-même. Personne n'est à l'abri du regard satirique de ces deux-là - y compris les hommes, qu'elles jouent également. Cela n'empêche pas les hommes de faire partie de leur public : pas du tout. En fait, elles ont été ravies de rencontrer un public aussi large que leurs propres imaginations artistiques: des femmes de toutes sortes viennent les voir, mères, grands-mères, et des hommes - beaucoup : en fait, à certaines représentations, elles ont eu principalement des spectateurs masculins. Qu'est-ce qui explique l'étendue de leur attrait ? Elles disent que leur objectif est, tout simplement, de traiter et de représenter ‘un monde dans lequel nous sommes censés être égaux, et pourtant nous ne le sommes pas’. Une bonne vieille quête de la vérité, alors. Et pour traiter de ce qui est ‘bouleversant dans notre intestin’. Une bonne vieille obsession viscérale, alors. Le sujet du vrai théâtre. Tout cela réalisé avec une finesse de sensibilité et une audace et un courage dans la technique - de la chorégraphie précise à l'improvisation la plus libre - qui leur donnent leur caractère spécial. En cours de route, elles ont établi des relations de travail utiles avec un certain nombre de partenaires, tant artistiques que sociaux : Bristol Women's Voices, basé dans leur point d'origine dans le sud-ouest ; la Fawcett Society, militant pour l'égalité des sexes ; l'initiative Good Lad, promouvant la masculinité positive dans des institutions à travers le pays ; et Lunette Cup, une organisation à portée mondiale, cherchant à mettre fin à la pauvreté menstruelle et à la souffrance qui l'accompagne. Alors qu'elles poursuivent la prochaine étape de leur développement ici au Royaume-Uni, c'est un plaisir de les connaître et de faire partie de cette aventure. Réservez maintenant ! The Bunker Theatre les 10/11 mars 2019