À VENIR : China Blue Fish et Deborah Antoinette

Julian Eaves a parlé à China Blue Fish et Deborah Antoinette de leur production Queen C*nt: Sacred or Profane qui arrive au Bunker Theatre en mars 2019.

 La productrice Hannah Elsy sait reconnaître une bonne chose quand elle la voit - et elle n'attache jamais son nom à rien de moins que merveilleux.  Alors, quand j'ai appris qu'elle s'était engagée à produire le travail extraordinaire de China Blue Fish et Deborah Antoinette, je me suis empressé d'en savoir plus.  En discutant récemment avec China et Debs, comme beaucoup avant moi, je me suis retrouvé ravi au-delà de mes attentes. Actuellement, elles sont toutes les deux sur une vague de résultats généraux éclatants d'un premier spectacle bien meilleur que prévu lors du Fringe d'Édimbourg de l'été dernier ; cela, combiné à une tournée remarquablement réussie, a vu leur travail atteindre et attirer des publics beaucoup plus grands et, bien plus variés que quiconque l'avait anticipé.  Alors, qui sont-elles et qu'est-ce qui les fait avancer? China, avec une voix vive et pénétrante et la capacité d'établir une connexion forte et directe avec son public, a un parcours dans l'art performance, le théâtre et en tant que chanteuse-compositrice; parfois vue comme une artiste occasionnelle faisant du roller ou marchant sur des échasses, son travail en tant qu'artiste a toujours été sous-tendu par la justice sociale et environnementale.  Sa compagne dans cette aventure est Deborah, qui est un contraste parfait à presque tous les égards - avec une voix douce, elle vous surprend presque, comme quelque chose sorti de l'une de ses pièces collaboratives ou performances théâtrales, avec un clin d'œil généreux à la comédie, et un peu d'expérience en tant que productrice associée ou assistante s'assurant que chaque contribution ou intervention est jugée impeccable pour l'effet.  Ensemble, elles partagent le même engagement passionné à une vie d'artistes, et feront tout ce qu'elles peuvent pour développer leur œuvre en tant qu'équipe. Elles se sont rencontrées à Bristol, à l'actuel défunt Hamilton House, où elles étaient simultanément membres du collectif Co-Resist.  Lors de l'une de leurs nombreuses conversations là-bas, elles ont découvert une motivation commune pour explorer le thème du harcèlement.  Ensuite, lorsqu'on leur a offert une résidence au Bikeshed d'Exeter - bien avant que #MeToo prenne son envol - elles ont décidé de fusionner leurs talents et de voir ce qu'elles pouvaient créer ensemble.  L'actualité devait être présente, ainsi qu'un engagement à répondre au climat politique ou social actuel, et elles savaient aussi qu'elles voulaient que leur travail soit imprégné d'un esprit de plaisir, avec la gaieté et la variété comme mots d'ordre. Essentiellement, les histoires qu'elles devaient raconter étaient basées sur les révélations d'idoles : des exposés de ce qui se cache réellement sous les fictions décoratives avec lesquelles l'humanité errante enveloppe ses objets de révérence déviants.  Et dans cette cavalcade, nous obtenons des instantanés de la vie de femmes importantes : de la Vierge Marie à Maybot elle-même.  Personne n'est à l'abri du regard satirique de ces deux - y compris les hommes, qu'elles jouent aussi.  Ce qui ne dissuade pas les hommes de venir dans leurs publics : pas du tout.  En fait, elles ont été ravies de rencontrer un public qui est aussi large que leur propre imagination artistique : des femmes de tous horizons viennent les voir, des mères, des grands-mères et des hommes - beaucoup d'entre eux : en fait, lors de certaines représentations, elles ont eu principalement des publics masculins. Qu'est-ce qui explique la portée de leur attrait?  Elles disent que leur objectif est, tout simplement, de aborder et représenter, 'un monde dans lequel nous sommes censés être égaux, et pourtant nous ne le sommes pas'.  Une bonne vieille quête de la vérité, alors.  Et pour traiter, 'ce qui est sismique dans notre ventre'.  Une bonne vieille obsession viscérale, alors.  La matière du vrai théâtre.  Tout cela fait avec une finesse de sensibilité et une audace et une témérité en technique - de la chorégraphie précisément réglée à l'improvisation la plus libre - qui leur donne leur caractère particulier. En cours de route, elles ont établi des relations de travail utiles avec plusieurs partenaires, artistiques et sociaux : Bristol Women's Voices, basées dans leur point d'origine dans le sud-ouest; la Fawcett Society, faisant campagne pour l'égalité entre les sexes; l'initiative Good Lad, promouvant la masculinité positive dans les institutions à travers le pays; et Lunette Cup, une organisation à portée mondiale, cherchant à mettre fin à la pauvreté menstruelle et aux souffrances qui l'accompagnent.  Alors qu'elles entament la prochaine étape de leur développement ici au Royaume-Uni, c'est un plaisir de les connaître et de faire partie de cette aventure.  Réservez maintenant! Le Bunker Theatre le 10/11 mars 2019

RÉSERVEZ VOS BILLETS POUR QUEEN C*NT: SACRED OR PROFANE