القادم: عرض الصين بلو فيش وديبورا أنطوانيت

تحدّث جوليان إيفز مع تشاينا بلو فيش وديبورا أنطوانيت عن عرضهما «Queen C*nt: Sacred or Profane» الذي يحطّ في مسرح ذا بانكر في مارس 2019.

 تعرف المنتجة هانا إلزي الشيء الجيّد حين تراه — ولا تضع اسمها على أي عمل يقلّ عن مستوى رائع حقاً.  لذلك، عندما سمعت أنها تولّت إنتاج العمل الاستثنائي لتشاينا بلو فيش وديبورا أنطوانيت، سارعت لمعرفة المزيد.  وخلال دردشة حديثة مع تشاينا وديبس، وكحال كثيرين من قبلي، وجدت نفسي متحمساً إلى ما يفوق التوقعات. في الوقت الراهن، تستمتع كلتاهما بموجة نجاح مدفوعة بنتائج لامعة عموماً من عرضٍ أول كان أفضل بكثير مما كان متوقعاً في مهرجان إدنبرة فرينج الصيف الماضي؛ ومع جولةٍ ناجحة على نحوٍ لافت، وصل عملهما إلى جمهورٍ أكبر بكثير وأكثر تنوعاً مما تخيّله أيّ أحد.  فمن هما وما الذي يحرّكهما؟ تشاينا، بصوتٍ مشرق نافذ وبقدرة على إقامة صلة قوية وفورية ومباشرة مع جمهورها، لها خلفية في فنون الأداء والتمثيل وكونها مغنية وكاتبة أغانٍ؛ وأحياناً تُرى كمؤدية عرضية على الزلاجات أو فوق العصي الطويلة، لكن عملها الفني حمل دائماً في جوهره التزاماً بالعدالة الاجتماعية والبيئية.  وشريكتها في هذه المغامرة هي ديبورا، وهي نقيضٌ مثالي في معظم النواحي — بصوتٍ هادئ ووديع، تكاد تتسلّل إليك كما لو كانت خارجة من أحد عروضها المسرحية المُبتكَرة جماعياً، مع تحية كريمة للكوميديا، ومع خبرةٍ لا بأس بها كمنتجة مشاركة أو مساعدة تضمن أن يُحسَب كل إسهام أو تدخل بدقّة ليأتي بأفضل أثر. معاً، تشتركان في الالتزام نفسه، المشحون بالشغف، بحياة الفنانة، وتفعلان ما بوسعهما لتطوير عملهما كفريق. التقتا في بريستول، في هاملتون هاوس الذي أُغلق مؤخراً، حيث كانتا في الوقت نفسه عضوتين في الجماعة التعاونية «Co-Resist».  ومن إحدى المحادثات الكثيرة هناك، اكتشفتا دافعاً مشتركاً لاستكشاف موضوع التحرّش.  ثم، عندما جاءت فرصة إقامة فنية في «Exeter Bikeshed» — قبل أن تنطلق موجة #MeToo بوقت — قررتا دمج مواهبهما والبدء في اختبار ما يمكن أن تصنعه هذه التركيبة.  كان لا بد من حضور الراهنية، ومن التزام بالاستجابة للمناخ السياسي أو الاجتماعي الراهن، كما عرفتا أيضاً أنهما تريدان أن يتشبّع عملهما بروح المتعة، وأن تكون البهجة والتنوّع كلمتيهما المفتاحيتين. في جوهرها، كانت القصص التي تريدان روايتها قائمة على «كشف أوهام الأصنام»: فضح ما الذي يكمن فعلاً تحت التخيلات المهذّبة التي تُغطي بها البشرية المخطئة موضوعات تبجيلها المنحرفة.  وفي هذا الاستعراض، نحصل على لقطات من حياة نساء ذوات شأن: من السيدة العذراء مريم إلى «مايبوت» نفسها.  لا أحد في مأمن من النظرة الساخرة لهاتين — بما في ذلك الرجال، اللذين تؤديان أدوارهما أيضاً.  وهذا لا يُبعد الرجال عن جمهورهما إطلاقاً.  بل على العكس، لقد سُرّتا بمواجهة جمهورٍ باتساع خيالهما الفني: نساء من كل الأنواع يأتين لمشاهدتهما — أمهات، وجدّات — ورجال أيضاً، كثيرون منهم؛ بل إنهما في بعض العروض استقبلتا جمهوراً غالبيته من الرجال. ما الذي يفسّر اتساع جاذبيتهما؟  تقولان إن هدفهما، ببساطة شديدة، هو معالجة وتمثيل «عالم يُفترض أننا فيه متساوون، ومع ذلك لسنا كذلك».  إنها إذن مطاردة طرازٍ قديم للحقيقة.  وكذلك التعامل مع «ما يزلزل الأرض في أعماقنا».  هوسٌ أحشائيّ قديم الطراز إذن.  مادة المسرح الحقيقي.  وكل ذلك يُقدَّم برهافة حسّ وبجرأة ومخاطرة في التقنية — من الكوريغرافيا المحبوكة بدقّة إلى الارتجال الأكثر تحرراً — ما يمنحهما طابعهما الخاص. وعلى الطريق، أسستا علاقات عمل مفيدة مع عدد من الشركاء، الفنيين والاجتماعيين: «Bristol Women's Voices» المنبثقة من نقطة بدايتهما في الجنوب الغربي؛ و«Fawcett Society» التي تناضل من أجل المساواة بين الجنسين؛ ومبادرة «Good Lad» التي تروّج للذكورة الإيجابية داخل المؤسسات في أنحاء البلاد؛ و«Lunette Cup»، منظمة ذات امتداد عالمي تسعى لإنهاء فقر الدورة الشهرية والمعاناة المصاحبة له.  ومع انطلاقهما إلى المرحلة التالية من تطورهما هنا في المملكة المتحدة، يسعدنا التعرّف إليهما وأن نكون جزءاً من هذه المغامرة.  احجزوا الآن! مسرح ذا بانكر في 10/11 مارس 2019

احجز تذاكر «Queen C*nt: Sacred or Profane»