重温《音乐剧女巫》 - 如何让长久演出的音乐剧焕发新鲜活力

雷·拉克汉姆重温在阿波罗维多利亚剧院上演的音乐剧《女巫》，距离它在伦敦首次亮相整整十三年后，他意识到这里不止是魔法在发挥作用！

海伦·伍尔夫（饰格林达）和妮基·本特利（饰艾芙芭）在《女巫》中。照片来源：马特·克罗克特“没有人哀悼坏人”，在维多利亚阿波罗合唱团的演唱中，演唱八次开场曲目，一年五十二周。可是，我是否至少会想念它呢？这部巨大的、几乎是巨兽般的剧目已经令伦敦西区的观众为之倾倒了十三年多；昨晚我和十岁的儿子巴纳比一起重温了此剧；距离我最后一次观赏它是在2006年9月27日的首映夜；以及令人印象深刻的距离我在格什温剧院观看它在百老汇的首演已经有十六年了；这让我思考——为什么《女巫》（以及其他类似的音乐剧）还能坚持这么久？更重要的是，为什么它们还能继续演出？现在可能是一个重要时刻，我要承认当年我并不是这部剧的粉丝。在我所称的“桑德海姆阶段”期间，我对这种我认为是针对年轻观众的流行重塑的《绿野仙踪》颇有微辞；似乎硬是迎合于那些喜爱服装并几乎忍不住要参与高音演唱的青少年。艾迪娜·门泽尔从纽约飞来重演艾芙芭这个误解重重的女英雄的角色确实令人兴奋，当裘迪·嘉兰出现后则误解加深，且具颠覆性地令《女巫》在其兄弟百老汇版本有所区别；这些改变后来被融入百老汇版本及其后续演出的所有制作中。但对我而言，《女巫》似乎并未达到预期；从维多利亚阿波罗剧院回家时，我清晰地记得索尼碟机原声选集并未包括艾芙芭、格林达以及飞猴。这让我领悟到第一个事实；我对那些长时间驻演的音乐剧并不分外着迷。从魅影到《猫》，从悲惨世界到We Will Rock You；它们的魅力几乎让我感到麻木。然而，作为负责任的剧院父母，面对逐渐热爱西区灯光的孩子，迟早我会开始在巴黎歌剧院停留，在路障上漫步，或者昨晚那样，置身于前多萝西的奥兹。

丽贝卡·吉利兰德

想象我的惊讶吧；超过6000场演出后；当我在幕布落下时跃起并带领全场起立鼓掌，几乎在乐谱的最后一个音符响起的瞬间。没有任何知名度高、适合他们粉丝群体而非天赋的角色社会名人、电视剧或社交媒体名人，因此我并不是在为他们能够演完而鼓掌（相信我，我有过）。我为剧目本身以及其杰出的表演者之一——饰演艾芙芭的替补演员丽贝卡·吉利兰德而鼓掌，她首次上台（即业界常说的因通常演员生病或度假或因此其他情况而临时演出）并震撼了剧场。

当年我轻率地将这剧归为仅仅流行主义时，我未能意识到它藏于对绿友叙事的想象改编下极其令人动情的政治故事。或许这与我们如今所生活的世界更有关系，在这悄然蔓延着传火炬愤怒心理，谣言和事实核查、虚假新闻交织其中（取决于你的视角）；然而，温妮·霍尔兹曼的作品充满了2019年相关性，即使最令人挑眉的、国家剧院参观者、桑德海姆音乐爱好者也会至少觉得部分引人入胜。《女巫》的持久性无疑受益于世界的社会政治变化；它如同尖锐的警告钟声在我们几乎生活的未来中呼喊。不过就好比悲惨世界的情况；魅影的舞台上是否特别具社会政治关联？《猫》呢？《We Will Rock You》的另类反乌托邦世界是否发出任何警告？并不特别。

所以现在让我们谈谈选角。当《女巫》上演时，一群知名的英国艺人与从美国进口来的门泽尔一起在首映夜亮相，从电视中的奈杰尔·普莱纳到偶像研究亚当·加西亚。确实，在接下来的几年内，一些高调艺人被轮换以维持节目兴趣。《女巫》还掀起了自家明星的事业，包括凯瑞·埃利斯和瑞秋·塔克，他们虽然在西区已经是演员，却大部分在剧场中事业声名大增，拥有了一群忠实粉丝，因系上飞泡或拿起绿漆。而几乎所有长驻的西区演出都能如此言说；选角时它们几乎总以声名赫赫开场。我想到那些在另一个剧场中宣布新剧中的主演名单时80年代的惊人罗伊德·韦伯发型。最近，为缓解失去其标志性旋转舞台的担忧，《悲惨世界》宣布特别大型明星演出版，基尔古德剧院的演员阵容照旧；而其通常之所在——新更名的桑德海姆剧院——正在翻修，原始且昂贵的布景被撤走。

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昨晚《女巫》演员阵容中是努力工作的职业演员。没有因明星入场时的鼓掌和座位调整以便看得更清晰，没有拍摄不被发觉的自拍。相反，观众被讲述这故事的演员们和精彩的表演所吸引。在其担任的角色中，丽贝卡·吉利兰德毫无瑕疵的表现令人惊叹，在首次演出中焕发新生并新奇地发掘了节拍。也许演员轮换部分地促进了持久性；从明星们逐渐转向公司组织化的准职业演员。在七十年代后期；一场运行两到三年的演出被认为是现象级成功；《Annie》的百老汇导演马丁·查宁引起了轰动，当时他拒绝在演出中续签20位演员的合同，就因那时他们只是机械地去完成表演并未时常演出。这使得《Annie》续演四年（2377场演后关闭）并开创了演员更换保证剧目新鲜的概念。当然，一旦剧目开演，其任务就是舞台经理及驻场导演的任务以让新演员了解站立位置及行动时机，这反过来需要再投资，艺术警戒及创造制作，但所有重要的生命血液却是由演员自身视角带来的。丽贝卡·吉利兰德正在奇妙的奥兹地发光。

显然我们会怀念《女巫》，如果翡翠城的门永远关闭。就如若巴黎歌剧院唱响最后一支咏叹调或若悲惨世界决定拆解路障，我们也会想念它。原因看来不是因为它们颇受欢迎及带幸运；而是因为它们是用较高的制作价值和新演员如丽贝卡·吉利兰德到来的每次都能重新演绎的普遍故事。我重温《女巫》，观察儿子为何在音乐结束时莫名地跃起，无意识地证明他们并不是博物馆藏品，而是让新一代观众庆幸造访，并让疲惫的剧评人惊讶地以全新视角看到的活生生作品。《女巫》现已售票至2020年11月在阿波罗维多利亚剧院，伦敦。