विकेड का पुनरावलोकन - एक लंबे समय से चल रहे संगीत नाटक को ताज़ा बनाए रखना

रे रैकम लंदन में विकेड का संगीत नाटक की अपोलो विक्टोरिया थियेटर में उत्पादन को फिर से देख रहे हैं, लंदन में इसकी शुरुआत के तेरह साल बाद, और यह महसूस करते हैं कि यहां सिर्फ जादू ही नहीं काम कर रहा है!

हेलेन वूल्फ (ग्लिंडा) और निक्की बेंटले (एल्फाबा) विकेड में। फोटो: मैट क्रॉकेट “कोई भी बुरा की मौत नहीं मानता”, विक्टोरिया अपोलो में आठ बार उद्घाटन की संख्या एक सप्ताह में गाते हैं, एक वर्ष में बावन सप्ताह। लेकिन, क्या हम इसे कम से कम याद करेंगे? एक विशालकाय, लगभग जुगर्नॉट शो ने वेस्ट एंड के दर्शकों को तेरह वर्षों से अधिक समय तक प्रसन्न किया है; और मैंने कल रात अपने दस वर्षीय बेटे बार्नबी के साथ इसका उत्पादन फिर से देखा; ठीक तेरह साल बाद जब मैंने 27 सितंबर, 2006 को इसकी उद्घाटन रात में पहली बार हिस्सा लिया था; और प्रभावशाली सोलह वर्षों के बाद जब मैंने इसके गर्श्विन थियेटर पर ब्रॉडवे पर उद्घाटन देखा था; और इसने मुझे सोचने पर मजबूर किया - क्यों विकेड (और इसी तरह के अन्य संगीत नाटक) इतने लंबे समय तक चल रहे हैं? और, महत्वपूर्ण रूप से, वे अब भी क्यों चल रहे हैं? अब शायद यह स्वीकार करने का एक महत्वपूर्ण क्षण है कि मैं शो का प्रशंसक नहीं था जब मैंने इसे इतने वर्षों पहले देखा था। अपने “सॉन्डहाइम चरण” के दौरान, मैंने जिसको मैं एक लोकप्रिय रीमेकिंग मानता था, उसे मैं बुरी तरह से खारिज कर दिया; किशोरों के लिए लक्ष्यित जो पोशाकों में खुश होते थे और ऊंचे नोट्स में शामिल होने से एक खरगोश के ऊँचाई के दूर थे। यह रोमांचक था कि इडिना मेंज़ेल न्यूयॉर्क से एल्फाबा की भूमिका को पुनः शुरुआत करने के लिए आई, गलत समझी गई नायिका जो तब और भी अधिक गलत समझी जाएगी जब जुडी गारलैंड उसकी बहन पर मकान गिराता दिखाई देंगे। यह तर्क दिया जा सकता था कि वेस्ट एंड उत्पादन में उसके ब्रॉडवे समकक्ष से अलग करने के लिए पुस्तक और कथानक में परिवर्तन शामिल थे (संयोगवश, वे परिवर्तन तब ब्रॉडवे संस्करण और शो की हर बाद की उत्पादन में शामिल किए गए थे)। लेकिन, कम से कम मेरे लिए, विकेड ने उत्तम दर्जे का कटौती नहीं किया; और, विक्टोरिया अपोलो से घर लौटते समय, मैंने अपने सोनी डिस्कमैन के मूल कास्ट एल्बम को स्पष्ट रूप से याद किया जिसमें एल्फी, ग्लिंडा और सिंघारी बंदरों को शामिल नहीं किया गया था। यह मेरी पहली वास्तविकता की ओर ले जाता है; मैं वास्तव में किसी भी लंबे समय तक चलने वाले संगीत नाटकों का प्रशंसक नहीं हूँ। फैंटम से कैट्स, लेस मिज़रेबल्स, वी विल रॉक यू तक; मुझे उनके आकर्षण से बहुत अधिक सुन्न महसूस होता है। लेकिन, एक जिम्मेदार थियेटर पिता के रूप में, जिसके बच्चों को वेस्ट एंड की चमक-धमक दिन-प्रतिदिन पसंद आने लगी है, यह केवल एक समय की बात थी जब कि मैंने पेरिस ओपेरा में, बैरिटेड, या - जैसे पिछली रात - एक पूर्व डोरथी ओज़ में समय बिताना शुरू किया।

रेबेका गिलीलैंड

तो, सोचिए मेरे आश्चर्य को; जब मैं पर्दे पर खड़े होकर और एक स्टैंडिंग ओवेशन को प्रारंभ करता हूं; लगभग अंतिम नोट के स्कोर के बटन पर। वहाँ कोई तात्कालिक पहचानने योग्य, पॉप, टीवी या सोशल-मीडिया नाम नहीं थे, जो भूमिकाओं में उनके प्रशंसक आधार के बजाय उनके प्रतिभा के लिए उपयुक्त थे, इसलिए मैं यह नहीं सराहा कि वे इसे पूरी तरह से पार कर गए (माना जाए, मैंने इसे किया है)। मैंने स्वयं शो की सराहना की और इसके एक प्रमुख कलाकार की विशेष उपलब्धि, कवर एल्फाबा रेबेका गिलीलैंड, जिन्होंने पहली बार “ऑन” किया (बिज तरीके से एक भूमिका निभाने का मतलब होता है क्योंकि सामान्य कलाकार बीमार, छुट्टी पर या अन्यथा अनुपस्थित होता है) और थियेटर की छत को उड़ा दिया।

जब मैंने वर्षों पहले इसे केवल लोकप्रियता के रूप में खारिज किया था, मैंने हमारे हरे दोस्त की कथा की कल्पनात्मक पुनःआकार के नीचे स्थित बहुत भावनात्मक राजनीतिक कहानी को पहचानने में विफल रहा। शायद यह उस दुनिया से अधिक संबंधित है जिसमें हम अब जी रहे हैं, जहां टिकी-मशाल पकड़े हुए भीड़-मनोवृत्ति चारों ओर उबल रही हैं, जहां ध्वनि-उपने, नकली खबरें और तथ्य-जांच या तो पतित या आवश्यकताएं हैं (आपके दृष्टिकोण के आधार पर); पर विनी होल्जमैन की पुस्तक 2019 की प्रासंगिकता से भरी हुई है, जिसे सबसे ज्यादा आइब्रो उठाने वाले, राष्ट्रीय थियेटर में उपस्थित होने वाले, सॉन्डहाइम सुनने वाले विशेषज्ञ को कम से कम आंशिक रूप से आकर्षक लगेगा।विकेड की स्थायित्व को निश्चित रूप से उसके चारों ओर की दुनिया में सामाजिक-राजनीतिक बदलावों से लाभ हुआ है; यह अब एक चेतावनी की घंटी की तरह चिल्लाता है एक भविष्य की जिसे हम लगभग जी रहे हैं। मुझे लगता है कि उसी को लेस मिज के बारे में कहना सही होगा, हालाँकि अत्यंत संकोच से। लेकिन क्या हम कहेंगे कि फैंटम विशेष रूप से सामाजिक-राजनीतिक मंच पर प्रासंगिक है? क्या कैट्स? क्या वी विल रॉक यू के वैकल्पिक, डायस्टोपियन दुनिया में कोई चेतावनी है? विशेष रूप से नहीं।

तो अब हम कास्टिंग से निपटें। जब विकेड ने एक पहचानने योग्य ब्रिटिश व्यक्तिगतताओं का एक वास्तविक स्थान खोला, तो उद्घाटन की रात में आयातित मेन्जिल से, टीवी के निगेल प्लैनर से लेकर मैटिनी आइडल एडम गार्सिया तक। वास्तव में, बाद की उच्च प्रोफाइल नामों को शो में रुचि बनाए रखने के लिए देर से नॉटीज़ में घुमाया गया। यह विकेड ने अपने स्वयं के सितारों, जैसे केरी इलिस और राचेल टकर को खो दिया, जिन्होंने वेस्ट एंड कलाकार होने के बावजूद, ने arguably अपनी करियर को बहुत कुछ श्रेय दिया, और अपने प्रशंसकों की सेना, जब वे फ्लाइंग बुल में strapped किये गए, या हरे रंग की पेंट के लिए पहुंचे। यही बात लगभग सभी लंबे चलने वाले वेस्ट एंड शो के लिए कही जा सकती है; कास्टिंग वार वे लगभग हमेशा एक धमाके के साथ शुरू होते हैं। मुझे उन 1980 के दशक के नाटकीय लॉयड वेबर की बाल कटवाई की याद दिलाता है, एक अन्य थियेटर के फ़ोयर में leads के घोषणा के समय उसकी नवीनतम soon-to-be mega-hit पर। हाल ही में, और शायद सड़क से हटाने की चिंता को दूर करने के लिए, लेस मिज ने mega-celebrity concert संस्करण की घोषणा की, जीलगूड थियेटर में एक समान शैली में कास्ट किया गया; जबकि यह सामान्य घर - नवदिक्तित सोनडहाइम थियेटर - पुन:निर्मित किया जा रहा है और मूल और महंगी सेट को हटा दिया जा रहा है।

अभी रात में विकेड की कास्ट हालांकि, काम कर रहे, कार्यरत अभिनेता थे। विपिष्ट स्थानों पर कोई सराहना नहीं थी, सितारे को प्राप्त करने के लिए सीटों में कोई बदलाव नहीं था, एक भी तनावपूर्ण सेल्फी नहीं ली गई। बल्कि, दर्शक उन कलाकारों के समटों से मोहक हुआ जिन्होंने कहानी बताई; और इसे अच्छी तरह से बताया। रात के लिए विकेड की भूमिका निभाते रेबेका गिलीलैंड, उनके द्वारा निभाए गए भूमिका में सत्यनात्मक रूप से सहज थे; उनकी पहली प्रदर्शन में नई जीवन और नए स्वर प्रदान किए; व्यक्तिगत दृष्टिकोण का महत्व। शायद कास्ट सदस्यों का रोटेशन आंशिक रूप से दीर्घायु के लिए उत्तरदायी है; सितारों से दूर और एक संवैधानिक कलाकार की ओर बढ़ते हुए। 1970 के दशक में; जब यह माना जाता था कि दो से तीन वर्षों के लिए एक शो का प्रदर्शन एक असाधारण सफलता होगी; एनी के ब्रॉडवे निर्देशक मार्टिन चार्निन ने तब विवाद उठाया जब उन्होंने एक रन के दो वर्षों के बाद बीस कास्ट अनुबंधों को नवीनीकृत नहीं करने का निर्णय लिया; यह तर्क देते हुए कि कास्ट केवल गुजर रहे थे और शो में नहीं जी रहे थे। यह एनी को चार और वर्षों की दी (2377 प्रदर्शन के बाद बंद किया गया) और इसमें यह विचार खोल दिया गया कि कास्ट को हटा दिया जा सकता है, या शायद हटा दिया जाना चाहिए, ताकि शो ताज़ा बना रहे। बेशक, एक बार शो शुरू हो जाने पर, यह स्क्रिप्ट मैनेजर्स और निवासी निदेशकों की जिम्मेदारी होती है कि वे newcomers को कहां खड़ा करें या कब स्थानांतरित करें और वह बदले में पुनर्निवेश, कलात्मक सतर्कता और रचनात्मक उत्पादन की मांग करता है; पर यह अभिनेता है जो उस सभी-बहुत-आवश्यक जीवन-रक्त लाता है - व्यक्तित्व का अपना दृष्टिकोण। यह यहाँ है, ओज़ के अद्भुत भूमि में, गिलीलैंड ने हर स्तर पर प्रदर्शन प्रदान किया।

तो ऐसा लगता है कि हम विकेड की मौत बहुतायत में मानेंगे, अगर एमराल्ड सिटी के दरवाजे कभी बंद हो चुके होते हैं। जैसे कि हम फैंटम की मौत मानेंगे अगर पेरिस ओपेरा को अपनी अंतिम अरिया गाने के लिए कहा जाता या अगर लेस मिज़रेबल्स ने बैरिटेड को नष्ट करने का निर्णय लिया होता। इसका कारण, ऐसा लगता है, यह है कि वे जादुई और सौभाग्य से लोकप्रिय नहीं हैं; बल्कि वे सार्वभौमिक कहानियाँ हैं, अच्छी तरह से बताई गई हैं, उच्च उत्पादन मूल्य में समरोहित हैं, और पुनर्नवीनीकरण की क्षमता हर बार होती है जब रेबेका गिलीलैंड की काबिलियत के एक अभिनेता हरे रंग में रंगे जाते हैं, मुखौटा पहनते हैं, या लाल झंडे लहराते हैं। विकेड पर मेरा फिर से देखना, और मेरे बेटे को यह नहीं जानने का देखना कि वह अपने पैरों पर क्यों कूद रहा था, विचलितता के अलावा, मुझे यह साबित करता है कि ये संग्रहालय के टुकड़े नहीं हैं, बल्कि जीवित, सांस लेते हुए जीव हैं जिन्हें एक नई पीढ़ी के दर्शकों को मिलने का सौभाग्य प्राप्त है, और जंग लगे थिएटर हैक्स को एक पूरी नई रोशनी में देखने का मौका मिलता है।विकेड अब नवंबर 2020 तक बुकिंग कर रहा है अपोलो विक्टोरिया थियेटर, लंदन।