إعادة النظر في مسرحية ويكد - كيفية الحفاظ على نضارة المسرحية الموسيقية الطويلة المدى

راي راكهام يعود إلى إنتاج لندن لمسرحية «ويكد» الغنائية على مسرح أبولو فيكتوريا بعد نحو ثلاثة عشر عاماً من افتتاحها اللندني على المسرح نفسه، ويكتشف أن هناك ما هو أكثر من السحر يعمل هنا!

هيلين وولف (غليندا) ونيكي بنتلي (إلفابا) في «ويكد». الصورة: مات كروكيت. «لا أحد ينعى الأشرار»، تغني الفرقة في أبولو فيكتوريا، ثمانية عروض افتتاحية في الأسبوع، اثنان وخمسون أسبوعاً في السنة. لكن، هل سنفتقدها على الأقل؟ هذا العرض الضخم، شبه الجارف، يسعد جمهور ويست إند منذ أكثر من ثلاثة عشر عاماً؛ وقد عدتُ لمشاهدته الليلة الماضية مع ابني بارنابي ذي العشر سنوات؛ بعد أكثر بقليل من ثلاثة عشر عاماً على حضوري ليلة الافتتاح في 27 سبتمبر 2006؛ وبعد ستة عشر عاماً مثيرة للإعجاب منذ أن شاهدت افتتاحه على برودواي في مسرح غيرشوين؛ وجعلني ذلك أفكر: لماذا استمرت «ويكد» (وغيرها من المسرحيات الغنائية من هذا الطراز) كل هذه المدة؟ والأهم، لماذا ما زالت مستمرة؟ وربما حان الوقت للاعتراف بأنني لم أكن من محبي العرض عندما شاهدته قبل كل تلك السنين. خلال ما أحب أن أسميه بحنان «مرحلة سوندهايم» لدي، كنتُ أرفض بازدراء ما ظننته إعادة تخيّل شعبوية لـ«ساحر أوز»، موجهة مباشرةً للمراهقين قبل سن البلوغ، الذين يفتنون بالأزياء ولم يكونوا بعيدين سوى شعرة عن مشاركة الغناء في النغمات العالية. كان مثيراً أن إيدينا مينزل قد جاءت من نيويورك لتعيد أداء دور إلفابا، البطلة التي أسيء فهمها، والتي سيزداد سوء فهمها لاحقاً حين تظهر جودي غارلاند لتسقط بيتاً على أختها. وكان ربما أكثر إثارة أن إنتاج ويست إند كان سيضم تعديلات على النص والحبكة لتمييزه عن ابن عمّه على برودواي (ومن المفارقة أن تلك التغييرات أُدخلت لاحقاً في نسخة برودواي وفي كل إنتاج لاحق للعرض). لكن بالنسبة لي على الأقل، لم تُقنعني «ويكد»؛ وفي طريق العودة من أبولو فيكتوريا، أتذكر بوضوح أن ألبوم طاقم العمل الأصلي الذي كنت أستمع إليه على جهاز سوني ديسكمان لم يكن يضم إلفي، وغليندا، والقرود الطائرة. وهذا يقودني إلى أول استنتاج حقيقي: أنا لست من محبي أي من المسرحيات الغنائية الطويلة العروض. من «شبح الأوبرا» إلى «كاتس»، إلى «البؤساء»، إلى «سنروك معاً»؛ غالباً ما أجد نفسي مخدّراً أمام جاذبيتها. لكن، بصفتي أباً مسرحياً مسؤولاً لطفل يزداد استمتاعه بأضواء ويست إند الساطعة، لم يكن سوى مسألة وقت قبل أن أجد نفسي أقضي وقتاً في «أوبرا باريس»، أو على المتراس، أو — كما حدث الليلة الماضية — في أوز قبل دوروثي.

ريبيكا غيلياند

لذا، تخيّلوا دهشتي؛ بعد أكثر من 6000 عرض؛ عندما قفزتُ إلى قدمي عند التحية النهائية وقُدتُ تصفيقاً وقوفاً؛ تقريباً فور استقرار النغمة الأخيرة من الموسيقى. لم تكن هناك أسماء تلفزيونية أو «بوب» أو وسائل تواصل اجتماعي معروفة فوراً في أدوار صُممت لقاعدة معجبيهم أكثر من موهبتهم، لذا لم أصفق لأنهم نجحوا في «إكماله» (صدقوني، فعلتُ ذلك من قبل). لقد صفقت للعرض نفسه، ولإنجاز خاص لأحد أبرز مؤدّيه: بديلة إلفابا، ريبيكا غيلياند، التي «دخلت للعرض» لأول مرة (التعبير المتداول في عالم المسرح حين يؤدي أحدهم الدور لأن المؤدي المعتاد مريض أو في عطلة أو متعذر لأي سبب) وأشعلت القاعة حتى كادت تقتلع سقفها.

حين وصفتُ العرض قبل سنوات بأنه شعبوي فحسب، كنتُ قد أخفقت في إدراك القصة السياسية المؤثرة للغاية التي تكمن تحت إعادة تشكيل حكاية صديقتنا الخضراء بخيال واسع. ربما يرتبط الأمر أكثر بالعالم الذي نعيش فيه الآن، حيث تتصاعد عقلية الحشود الحاملة لمشاعل «تيكي» من حولنا، وحيث تصبح العناوين المقتضبة والأخبار الزائفة وتدقيق الحقائق إما آفات أو ضرورات (بحسب منظورك)؛ لكن نص ويني هولزمان مزدحم حتى التخمة براهنيّة 2019 بطريقة قد يجدها حتى أكثر روّاد «المسرح الوطني» رفعاً للحاجب، وأشد محبي سوندهايم ولعاً، جذابة على الأقل جزئياً. إن قدرة «ويكد» على البقاء استفادت بلا شك من التحولات الاجتماعية والسياسية في العالم من حولها؛ فهي الآن تصرخ كصافرة إنذار لمستقبل نكاد نعيشه. ويمكن قول الشيء نفسه، ولو على نحو هش، عن «البؤساء». لكن هل سنقول إن «شبح الأوبرا» شديد الصلة على المسرح الاجتماعي-السياسي؟ وماذا عن «كاتس»؟ هل يحمل العالم البديل الديستوبي في «سنروك معاً» أي تحذيرات؟ ليس حقاً.

فلنتناول الآن مسألة اختيار الممثلين. عندما افتتحت «ويكد»، انضمّت في ليلة الافتتاح كوكبة من الشخصيات البريطانية المألوفة إلى مينزل القادمة من الخارج، من نايجل بلانر التلفزيوني إلى نجم حفلات بعد الظهر آدم غارسيا. وبالفعل، جرى تدوير أسماء كبيرة لاحقاً خلال أواخر العقد الأول من الألفية للحفاظ على الاهتمام بالعرض. كما أطلقت «ويكد» مسارات نجومها هي أيضاً، ومنهم كيري إيليس ورايتشل تاكر اللتان، رغم كونهما من مؤديات ويست إند أصلاً، يمكن القول إن جزءاً كبيراً من مسيرتيهما وجموعاً من المعجبين يعود إلى اللحظة التي ربطتا فيها نفسيهما بفقاعة الطيران أو مدّتا أيديهما إلى الطلاء الأخضر. ويمكن قول الأمر نفسه تقريباً عن معظم عروض ويست إند طويلة المدى: من حيث الكاستينغ، تبدأ غالباً بقوة. أتذكر تلك قصات الشعر الصادمة في ثمانينيات القرن الماضي للورد لويد ويبر، وهو في بهو مسرح آخر يعلن أسماء الأدوار الرئيسية في أحدث أعماله التي ستصبح قريباً ضربة مدوية. وفي وقت أقرب، وربما لتخفيف القلق من فقدان منصة الدوران الشهيرة لديه، أعلن «البؤساء» نسخة الحفل ذات النجوم الكبار، في مسرح جيلغود، على منوال مشابه؛ بينما يخضع مقره المعتاد — مسرح سوندهايم (باسمه الجديد) — للتجديد، ويُزال الديكور الأصلي المكلف.

https://www.youtube.com/watch?v=jR6sJO12FOQ

أما طاقم «ويكد» الليلة الماضية، فكانوا ممثلين عاملين من الطراز المهني اليومي. لم يكن هناك تصفيق عند الدخول، ولا تحرّك في المقاعد للحصول على رؤية أفضل للنجم، ولا حتى «سيلفي» واحدة تبدو متخفية. بدلاً من ذلك، كان الجمهور مسحوراً بفرقة الممثلين التي روت القصة؛ وروتها بإتقان. كانت ريبيكا غيلياند، التي أدّت دور إلفابا لتلك الليلة، مذهلة حقاً في الدور الذي تغطيه؛ تضخ حياة جديدة وتلتقط إيقاعات جديدة، في أول أداء منعش الصدق ومثير الابتكار. ربما يكون تدوير أعضاء الطاقم جزءاً من سر طول العمر؛ ابتعاداً عن النجوم واقتراباً من فرقة أشبه بالريبيرتوار. في أواخر السبعينيات؛ حين كان العرض الذي يستمر سنتين إلى ثلاث يُعد نجاحاً استثنائياً؛ أثار مخرج «آني» على برودواي مارتن تشارنين ضجة عندما رفض تجديد عشرين عقداً من عقود الممثلين بعد عامين من العرض؛ بحجة أن الطاقم كان يؤدي آلياً ولا «يعيش» داخل العرض. منح ذلك «آني» أربعة أعوام إضافية (وأُسدل الستار بعد 2377 عرضاً) وفتح الباب أمام فكرة أن الطواقم يمكن — أو ربما ينبغي — أن تُستبدل للحفاظ على الانتعاش. بالطبع، بعد أن يستقر العرض ويعمل بسلاسة، تصبح مهمة مديري المسرح والمخرجين المقيمين إرشاد الوافدين الجدد إلى أماكن الوقوف وتوقيت الحركة، وهو ما يتطلب بدوره إعادة استثمار ويقظة فنية وإنتاجاً خلاقاً؛ لكن الممثل هو من يجلب ذلك الدم الحيوي الأهم — منظور الفرد الخاص. وهنا، في أرض أوز العجيبة، قدّمت غيلياند أداءً مكتملاً على كل المستويات.

لذا يبدو أننا كنا سننعى «ويكد» حقاً، لو أُغلقت أبواب المدينة الزمردية إلى الأبد. تماماً كما سنفتقد «شبح الأوبرا» إذا غنّت «أوبرا باريس» آريتها الأخيرة، أو إذا قررت «البؤساء» تفكيك المتراس. والسبب، كما يبدو، ليس لأنها شعبية بسحر وحظ؛ بل لأنها حكايات كونية تُروى بإتقان، ضمن إنتاج عالي القيمة، وتحمل قدرة على إعادة ابتكار نفسها كلما طُليت ممثلة بمستوى ريبيكا غيلياند باللون الأخضر، أو ارتدت القناع، أو لوّحت بالعلم الأحمر. إن عودتي لمشاهدة «ويكد»، ورؤية ابني يقفز إلى قدميه دون أن يدري لماذا سوى بدافع لا يقاوم، يثبت لي أن هذه ليست قطعاً متحفية، بل كائنات حية تتنفس، يحظى جيل جديد كامل من الجمهور بفرصة سعيدة لملاقاتها، ويمكن حتى لكتاب المسرح المرهقين أن يتفاجؤوا برؤيتها في ضوء جديد تماماً. «ويكد» متاحة للحجز حتى نوفمبر 2020 في مسرح أبولو فيكتوريا، لندن.