剧评：紫罗兰，Charing Cross剧院 ✭✭✭✭

《Violet》的剧团。照片：Scott Rylander Violet Charing Cross剧院，2019年1月21日 4星 立即购票

在艺术总监Thom Southerland的主场，这最新的演出有很多值得庆祝的地方；其中最突出的是优秀的音乐得分、精彩的表演和礼堂精彩的新设计。这进一步为Southerland对场地的改造添上一笔辉煌，并为剧院老板Steven Levy和Sean Sweeney的不寻常房子的未来带来了希望：一个微型西区剧院，拥有仅超过260个座位，在市中心提供西区外剧或边缘剧演出的亲密感。这一项目——由作曲家Jeanine Tesori和剧作家Brian Crawley编写的二十年前的剧目在英国的专业首演——是内部制片人Levy和Vaughan Williams的一项大胆创新，同时也标志着与日本大阪Umeda Arts Theatre Co., Ltd.的显著新联合制作关系的开始。

Matthew Harvey（Monty）和Kaisa Hammarlund（Violet）在《Violet》中。照片：Scott Rylander 毫无疑问，这里的主要奖项来自Tesori惊人的美妙曲调和丰富的节奏感，Rick Bassett、Joseph Joubert、Buryl Red和Jason Michael Webb通过流行音乐编排出壮观的丰富乐曲，由编排方面的专家Dan Jackson指挥的9人乐队演奏，包括键盘、吉他、弦乐和打击乐。合唱安排对12名演员的演唱极为美丽，使这英俊的阵容以精彩的合唱乐曲将演出大放光彩。（等着看最后的合唱：你不希望它停止！）

Kieron Cook（父亲）Rebecca Nardin（年轻的Violet）和Kaisa Hammarlund（Violet）在《Violet》中。照片：Scott Rylander Morgan Large再次负责那个日常、木制的表演环境的设计，并为现偏移在环舞台区域增添了一扭转式舞台装置，这是一个灵感启发之举：这让一些零碎的舞台家具得到最大限度的应用，并在这个故事中的旅程中提供了急需的动画感。那是一次公共汽车旅行：从北卡罗来纳的Spruce Pine到俄克拉荷马的Tulsa Greyhound巴士，追随着因面部变形而绝望而热情的主角朝拜之旅，她试图通过信仰找到变形的解药。这是一个奇异的故事，改编自学术型短篇小说作家Doris Betts的作品。或许让人联想到其他基于流浪旅程的音乐剧（例如《Candide》），并反思它们如何困难重重：它们的主人公总是似乎远离我们而去。

Kenneth Avery Clark（布道者）和《Violet》的剧团。照片：Scott Rylander 在特长演员手中，这部作品可能轻易无法成功，但主要演员Kaisa Hammarlund与角色的许多潜在挑战充满个性并匹敌，她以全力投入的能量和精神，将这一角色赋予信念，使人相信这个悲伤而孤独的女人，她在努力应对童年面部受损的遗留问题和对父亲的痛苦仇恨，那大概发生的父亲和不够努力复原她外表的酒鬼外科医生。是的，这又是一个关于女人受权势而缺乏缺陷男人伤害的故事。这部剧确实在教我们，告诉我们这种情况有多糟糕和我们应该对此感到多么可怕。

Angelica Allen（音乐厅歌手）和剧团。照片：Scott Rylander 这也许是一项使命，但这在真实意义上没有创造出足够的剧场效果。事实上，这部剧已经因其角色刻画的薄弱和展示各种关系给我们带来法医式审查的木讷不真实而被持续批评。所有这些问题依然存在，尽管导演Shuntaro Fujita（来自大阪）做了能想到的一切来推动这部作品，以便尽可能多地分散我们的注意力，确保我们不常注意到这些缺陷，经常以错过故事的戏剧点为代价，在某些时刻——当然了——本来应该激起观众的参与感。Cressida Carre在其编舞中也做了同样的事（尽管我们看到得太少了，它没有机会充分展现其魅力）。而演员们将大量艺术融入他们的其他角色中。

Matthew Harvey漂亮而多感情的魅力者Monty，展现了运动的活力和迷人的魅力，但剧本在他成为可信角色的路上设置了一个又一个障碍。他的对手是他的（显然）好友兼爱情对手，Jay Marsh稳重但真诚的Flick，更不可能的个性。与其他所有人一样，当他们演唱Tesori迷人的音乐时，你没那么在意他们故事线的奇怪；但一旦音乐停下——通常急速地，在糟糕的剧本面前——那么每一个魔法时刻就会失去。

Janet Moody（老太太）、Rebecca Nardin（年轻的Violet）和Kaisa Hammarlund（Violet）在《Violet》中。照片：Scott Rylander 其他演员有一个更难的考验，拥有越来越少的素材来挥舞：Keiron Crook是一个认真父亲；Kenneth Avery Clark竭力挖掘Crawley角色中的幽默感，为布道者角色-如果导演能更帮助他就好了-在这悲伤的故事中几乎没有别的让人微笑；Simbi Akande和Angelica Allen在其连续几次演出作为Lula和音乐厅歌手时极度被过度使用，（我还以为这部剧是关于提升女性地位的？）。剧院常客James Gant做了另一个官员角色展示，Danny Michaels是一个言辞严肃的Billy Dean，Janet Mooney为老太太和酒店招待挥舞着尽可能多的重点。（是的，这个剧本决不会避开刻板印象！）但次要角色中的首要位置肯定是年轻Violet，那是在新闻发布会夜由活力四射的Amy Mepham扮演，她在晚上显著成长，找到了一个令人信服的声音。她的角色远更诱人比Crawley为Jonathan Lippa的《小公主》创造的另一个儿童女性明星。然而，长时间我们似乎都在踏着再一次不是葡萄踏出的酱，但熟悉的南方古典小说，从《Key Largo》到《The Rainmaker》再到《绿野仙踪》，一遍又一遍。

虽然如此，虽然如此，虽然如此……当他们唱歌时，你瞬间不再担心文本的瑕疵。是的，确有新的课程要学习如何—如果可以的话——在这个新配置中放大声音，而Andrew Johnson的音效设计定会在演出过程中成熟起来。Howard Hudson的专业灯光设计，另一方面，绝对没有错，支持那次旅程的史诗般的宏伟，同时融入我们所能接近的与这些怀有巨大激情的小人物们的私人世界。当然，我的心想给他们的联合努力四颗星，但我知道导演会插足，使我不再感到参与他们的争斗，而仅放我只给予三颗星。这有点不公平，考虑到他们倾注如此多非凡努力到这项工作。所以，你知道吗，我要忽略这个深思熟虑的'Entfrendungseffekt'，跟着这依旧在我心灵中歌唱的音乐走...