리뷰: 바이올렛, 채링 크로스 극장 ✭✭✭✭

바이올렛 출연진. 사진: 스콧 라일랜더 바이올렛 찰링 크로스 극장, 2019년 1월 21일 4 스타 지금 예약하세요

예술 감독 톰 사더랜드의 극장 본고장 최신 작품에서 기념할 많은 것들이 있습니다; 그중에서 가장 주목할 만한 것은 훌륭한 음악, 탁월한 공연, 그리고 극장의 멋진 새로운 디자인입니다.  사더랜드가 이 장소를 변모시킨 또 하나의 깃털로서, 극장 소유주 스티븐 레비와 션 스위니의 독특한 미니어처 웨스트 엔드 극장의 미래를 긍정적으로 보입니다. 불과 260석 좀 넘는 소규모 극장은 도심 한가운데서 오프-웨스트 또는 프린지 공연의 친밀함을 제공합니다.  이 작품은 20년 된 제닌 테소리 작곡가와 브라이언 크롤리 작가의 작품인 본고장 프로듀서 레비와 본 윌리엄스의 대담한 움직임이며, 오사카 일본의 우메다 아트 씨어터 주식회사와의 새로운 공동 제작 관계의 시작이기도 합니다.

매튜 하비 (몽티)와 카이사 해머룬드 (바이올렛) 바이올렛에서. 사진: 스콧 라일랜더 여기서 가장 큰 상은 의심할 여지 없이 테소리의 놀랍도록 아름답고 멜로디한 악보입니다: 그것은 화려한 멜로디와 생생한 리듬의 축제이며, 릭 배싯, 조셉 조베르트, 뷰릴 레드, 제이슨 마이클 웹의 풍부한 오케스트레이션을 통해 9개의 밴드로 연주됩니다, 이들은 키보드, 기타, 현악기, 타악기로 구성되어 있으며, 댄 잭슨의 숙련된 손길로 지휘됩니다.  12명의 출연진을 위한 보컬 편곡은 더욱 맛있으며, 이 멋진 라인업의 훌륭한 노래가 빛나고, 쇼의 멋진 합창곡에서 빛을 발하게 합니다 (마지막 합창을 기다리세요: 멈추고 싶지 않을 것입니다!).

키론 쿠크 (아버지) 레베카 나르딘 (어린 바이올렛), 그리고 카이사 해머룬드 (바이올렛) 바이올렛에서. 사진: 스콧 라일랜더 모건 라지는 일상적인, 나무로 둘러싸인 공연 환경 디자인을 다시 맡았으며, 이제 오프-중심의 원형 무대 영역에 회전 장치를 추가하여 이야기가 - 결국 - 여행에 관한 것이기 때문에 많은 애니메이션 감각을 제공합니다.  버스 여행: 스프루스 파인, 노스 캐롤라이나에서 툴사, 오클라호마까지 그레이하운드 버스를 타고, 변형의 연고를 신앙을 통해 찾으려는 외모가 손상된 주인공의 필사적이고 열정적인 순례를 따라가는 것입니다.  이는 기괴한 이야기이며, 학자이자 단편 소설 작가 도리스 베츠의 작품을 각색한 것입니다.  다른 외유적 여행을 기반으로 한 뮤지컬 (예: 칸디드)을 생각하고, 그것이 작동하기 얼마나 어려운지 반영할 수도 있습니다: 주인공이 항상 우리에게서 멀어지는 것처럼 보입니다.

케네스 애버리 클락 (설교자)와 바이올렛 출연진. 사진: 스콧 라일랜더 이 작품은 좀 더 부실한 손에서 성공하겠지만, 주연 배우 카이사 해머룬드는 역할의 많은 잠재적 위험과 맞서 싸울 의지가 되며, 그녀의 에너지와 영혼을 모든 가능성에 투자하여 이 슬픈 외로운 여자가 성형 수술의 유산과 외모를 재건하기에 너무 적은 것에 대한 어린 시절의 얼굴 손상에 대한 아버지와 술 개조 의사를 향한 쓴 억울함을 받아들이려고 노력하는 것을 믿게 만듭니다.  네, 또 다른 강력하고 결함 있는 남성에게 피해를 입은 여성에 대한 이야기입니다.  연극의 목적은 적어도 우리에게 설교하며, 그것이 얼마나 나쁜지, 우리가 얼마나 끔찍하게 생각해야 하는지를 말해주려고 합니다.

안젤리카 앨런 (음악 홀 가수)와 출연진. 사진: 스콧 라일랜더 그것은 아마도 어떤 의미의 사명으로는 좋지만, 실제 극장의 방식에서는 많은 것을 창출하지 않습니다.  실제로 이 쇼는 일관되게 인물화의 결함과 다양한 관계의 목재 같은 불신으로 비판을 받아왔습니다.  오사카 출신의 감독 슌타로 후지타가 가능한 모든 것을 시도하더라도, 그 문제는 여전히 남아 있으며, 이야기의 극적인 박동을 놓치고 때로는 관객 참여를 차단합니다.  크레스다 카레는 그녀의 안무를 통해 같은 일을 하지만 (물론 우리는 그것을 너무 적게 보고, 그것이 날개를 제대로 펼칠 기회가 없습니다).  그리고 출연진은 다른 역할에 상당한 예술성을 주입합니다.

매튜 하비의 멋진 서정적 유혹자, 몽티는 운동적이고 매력적이지만, 대본은 그를 믿을 수 있는 인물로 만드는 길에 한 장애물 이후 또 하나를 던집니다.  그의 상반된 인물은 사랑에서 그의 (보통) 최고의 친구이자 라이벌인 제이 마쉬의 딱딱하지만 성실한 플릭으로서 더욱 가능성이 낮은 인물입니다.  다른 모든 사람들과 마찬가지로, 테소리의 황홀한 음악을 부를 때에는 그들의 이야기 라인의 이상함에 대해 - 너무 많이 - 신경 쓰지 않습니다.  하지만 음악이 멈추는 순간 - 종종 그린 북의 무거움과 부딪힐 때 다소 갑작스럽죠 - 그때 마법의 모든 순간이 사라집니다.

자넷 무디 (노파), 레베카 나르딘 (어린 바이올렛) 그리고 카이사 해머룬드 (바이올렛) 바이올렛에서. 사진: 스콧 라일랜더 다른 출연진은 점점 더 물질을 창출할 것이 부족하여 더욱 어렵게 시간을 보냅니다: 키론 크룩은 진지한 아버지입니다; 케네스 애버리 클락은 설교자로서 크롤리의 우울함을 극복하는 웃음을 담아내려고 최대한 노력하지만 - 감독이 그를 더 도와준다면 - 이 슬픈 이야기에서 그가 웃을 수 있는 것이라고는 거의 없습니다; 뛰어난 심비 아칸드와 안젤리카 앨런은 루라와 음악 홀 가수로서 연속적으로 등장하며 극도로 활용되지 않으며 (그리고 이 쇼가 여성의 힘을 균형 잡고 있다고 생각했었는데?).  하우스 레귤러 제임스 갠트는 또 다른 경건한 르로이로서의 카메오 역할을 맡으며, 대니 미카엘스는 강렬하게 빌리 딘을 맡고 자넷 무니는 노파와 호텔 직업을 맡고 있습니다.  (네, 이 스크립트는 고정 관념에서 벗어나지 않습니다!).  하지만 보조 역할에서 자랑스러운 위치는 거의 확실히 어린 바이올렛의 것이며, 프레스 밤에 게임하고 세련된 에이미 메팜이 분하여 저녁 내내 몸집을 눈에 띄게 성장시키며, 설득력 있는 목소리를 찾고 있습니다.  그녀의 역할은 크롤리가 조나단 립파의 '리틀 프린세스'에 만든 다른 어린 여자 스타보다 훨씬 더 매력적인 역할입니다.  그럼에도 불구하고 우리는 종종 - 또 다른 남부 고딕 이야기의 많이 와인된 포도들을 여행하는 것 같고 '키 라고'에서 '레인메이커' 다시 '오즈의 마법사'처럼 익숙하게 느껴지는 요소를 다시 반복하는 듯합니다.

온갖 것들이 있어도, 노래할 때는 본문의 불확실함에 대해 걱정하는 것을 멈추게 됩니다.  네, 이 새로운 구성에서 - 가능하면 - 목소리를 증폭하는 방법에 대한 새로운 교훈을 배울 필요가 있으며, 앤드류 존슨의 음향 디자인은 공연이 진행됨에 따라 성숙할 것입니다.  전문가인 하워드 허드슨의 조명은 반면에 완전히 정확하며, 여정의 서사적인 움직임을 지원하면서 우리의 관심을 이렇게 작은 사람들이 큰 열정을 가지고 있는 개인적 세계로 끌어들이려는 대본에 최대한 흡수시킵니다.  내 마음은 그들의 결합된 노력에 4개의 스타를 주고 싶지만, 감독은 나를 그들의 투쟁에 대한 관심을 줄여 놓으며 단 3개밖에 줄 수 없습니다.  이 작품에 헌신된 멋진 노력에 비해 조금 불공평합니다.  그래서, 제가 어떻게 확신효과를 무시하고 내 영혼 속에서 노래를 부르는 악보에 따라가볼까요...