レビュー: バイオレット、チャリングクロス劇場 ✭✭✭✭

バイオレットのカンパニー。写真：スコット・ライランダーバイオレットチャリング・クロス・シアター、2019年1月21日 4つ星 今すぐ予約

今回の公演で祝うべきことがいっぱいあります。芸術監督トム・サザーランドのホームグラウンドで主に挙げられるのは、素晴らしいスコア、素晴らしいパフォーマンス、そして素晴らしい新しいオーディトリアムのデザインです。 サザーランドが劇場を変革するためのさらなる成果であり、その独特な劇場、スティーブン・レヴィーとショーン・スウィーニーが所有するミニチュア・ウエストエンド劇場の将来には良好な兆しをもたらしています。約260席を超えるだけのこの劇場は、オフ・ウエストエンドやフリンジ作品の親密さを街の中心で提供します。この試みは、作曲家ジャニーン・テソリと劇作家クローリーによる20年前の作品の英国プロフェッショナルプレミアとなり、大阪の梅田芸術劇場との驚くべき新しい共同制作関係の始まりをも示しています。

マシュー・ハーヴィー（モンティ）とカイサ・ハマーランド（バイオレット）写真：スコット・ライランダー この作品の中心的な魅力は、テソリの驚くほど美しくメロディックなスコアです。豪華なメロディと活気に満ちたリズムの祭典であり、リック・バセット、ジョセフ・ジュベール、バリル・レッド、ジェイソン・マイケル・ウェッブによる壮大なオーケストレーションでお届けされ、鍵盤楽器、ギター、弦楽器、打楽器を含む9人のバンドによって演奏されます。ダン・ジャクソンの見事な指揮の元にです。 キャスト12人のためのボーカルアレンジはさらに美味で、この魅力的なラインアップが最高の歌唱を披露し、ショーの素晴らしい合唱曲で光り輝きます（最後のコーラスを待ってください：止まらないで欲しいと思うことでしょう！）。

キーロン・クック（父）レベッカ・ナーディン（若いバイオレット）、カイサ・ハマーランド（バイオレット）写真：スコット・ライランダー モーガン・ラージが再び、日常的な木製の舞台環境のデザインを担当しており、中心を外した円形ステージエリアへの回転舞台の追加は斬新です。これは、少数の雑多な舞台家具の最も良い部分を引き出し、物語が旅についてのものである必要な活気を提供します。 バスの旅です。ノースカロライナ州スプルースパインからオクラホマ州タルサへのグレイハウンドバスで、奇形のタイトルキャラクターが信仰を通して変身のバームを見つけるために懸命に旅する絶望と情熱の巡礼によります。 変わった物語で、学者かつ短編作家ドリス・ベッツの作品の適応です。 他のピカレスク旅に基づいたミュージカル（たとえば、カンディードの旅など）を思い浮かべるかもしれませんし、それらがどれほど作業しにくいかを考えることができます：どうしても主要な登場人物が私たちから逃げていくように感じるでしょう。

ケネス・エイヴリー・クラーク（説教者）写真：スコット・ライランダー 劣っているなら、この作品は確実に成功しませんでしたが、主演女優カイサ・ハマーランドはこの役の多くの潜在的な罠に完全に対応しており、彼女のエネルギーと精神を注ぎ込み、誰でも信じかせることができるほどにできることをしました。父親がそれを許したかもしれないことと、彼女の外見を再構築するために少しした酔っ払いの外科医に対する苦い憤怒に対処しようとしているこの悲しい孤独な女性を信じることについてです。 はい、それは強力で欠陥のある男性が女性の犠牲者であることについての別の物語です。 そしてこの戯曲の目的はそれについて私たちに説教し、私たちが悪いと感じどうひどいかを教えるもののようです。

アンジェリカ・アレン（ミュージックホールシンガー）とカンパニー。写真：スコット・ライランダー その使命としては良いかもしれませんが、実際の演劇にはあまり関わりません。 実際、このショーは一貫して登場人物の特徴化の弱さとその関係の提示の木製のような不自然さで批判されてきました。 大阪からの監督藤田俊太郎は可能な限り想像しうることをして、私たちがそれを気づかないように動かし続け、時には物語のドラマチックなビートを逃し、観客の関わりを欠くととき、この点で本来興奮をかき立てるべきです。 キャストはそのほかの役には非常に多くの芸術を注ぎます。

マシュー・ハーヴィーの素晴らしいリリカルな魅惑者、モンティは運動的で魅力的ですが、脚本は信じられる性格にするための障害を次々と与えます。 逆サイドの彼の（おそらく）ベストメイトで恋敵、ジェイ・マーシュのしっかりとしたが誠実なフリックは、さらにあり得ない性格です。 すべての人々共通して、テソリのラプター音楽を歌っているときは、ストーリーラインの奇妙性についてあまり気になりません。 しかし音楽が止まると、たいていの場合、静かなその魔法の瞬間が消えてしまうのです。

ジャネット・ムーディ（年老いた女性）、レベッカ・ナーディン（若いバイオレット）とカイサ・ハマーランド（バイオレット）写真：スコット・ライランダー その他のキャストは、ますます硬直した素材で、それと関連することがますます少なくなります：キーラン・クックは真面目な父です；ケネス・エイヴリー・クラークは説教者としてクローリーの堅実で平坦なラインに見出すユーモアを探す最善を尽くします - もし監督が彼をもっと助けるならばです - この悲しい物語で笑うことができるのはほんの少しです；テリフィックなシンビ・アカンデとアンジェリカ・アレンはアウトレジアスに使われすぎてもいる彼らがルラそしてミュージックホールシンガーとして続きまして（そしてこのショーが女性の力を与えることについてだったと思っていましたか？）。 ハウスの常連であるジェームズ・ガントはリロイとしてもう一度お役立ちのカメオを演じ、ダニー・マイケルズは意味深なビリー・ディーンとして、ジャネット・ムーニーは年老いた女性そしてホテル・フッカーとしてできるだけの焦点を置いています。 （はい、この脚本はステレオタイプから逃げないものです！） しかし、プレスナイトで観た若いバイオレットのアミー・メファムという適応性といたずらっ子の役が、はっきりとした声を掘り出したことで成長したので、いちばん目立っているのは副役の中での位置です。 彼女の役はクローリーのもう一人の子供の女性スター、ジョナサン・リッパの『小さなプリンセス』でより魅力的なもので、にもかかわらず、その時間にはぎゅうっちり詰まった葦を踏むように感じるだけでなく多くの南南ゴシック系の話の親しみある領域を、かなり多くの時に探るように見えます、キー・ラーゴ『レインメーカー』そしてまたまた『オズの魔法使い』。

けれども、けれども、けれども... 彼らが歌っているとき、もうテキストの不自然さを気にすることはありません。 はい、この新しい構成で声をどのように - 必要であれば - 増幅するかについて新しい教訓を学ぶことがありますし、アンドリュー・ジョンソンのサウンドデザインは公演が続くにつれて成熟することになるでしょう。 それに対して、ハワード・ハドソンの専門照明は完全に正確であり、旅の壮大な広がりを支え、これらの大きな情熱を持つ小さな人々のプライベートワールドにできる限り引き込むことに成功します。  彼らの合同努力を4つ星としたいけれども、監督の介入が彼らの奮闘に感じることを妨害し、私が関与感を得るのを妨げ、3つ星で終わるだけのように感じさせることになりそうです。 この作品に積まれた素晴しい努力を考えれば少し不公平です。 だから、思慮深い『取引法』を無視して、私の心にまだ歌っているスコアのまま...楽しむことにします。