评论：《Tickle》音乐剧，国王头剧院 ✭✭✭

Julian Eaves 评论《Tickle》，这是一个关于竞争性耐力挠痒现象的新音乐剧，目前正在伦敦国王头剧院上演。

Tickle 音乐剧的剧组。Tickle

2019年10月16日

国王头剧院

3星

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Chris Burgess 是一位聪明而才华横溢的词曲作者，他也是这个国家少数能写杂耍剧作家之一，这使他成为一个非常精英的群体成员。杂耍剧形式以其'难度'著称，成功在很大程度上取决于能否将单独构思的片段串联在一起，围绕一个普遍的“主题”，但又需足够独立，以至于能够单独理解，无需参照整剧的其余部分。

Ben Brooker 和 James McDowell 在《Tickle》音乐剧中。

然而，正是这种在杂耍剧中表现出的技巧和才华使他不太适合创作有情节的音乐戏剧。尽管如此，他确实创作过——而且我也看过——几个以叙述结构为基础的音乐喜剧，但这些都没有改变我对这位伟大的杂耍剧作家也是一个有问题的音乐剧作家的看法。而 Lambco Productions 最新推出的这部关于“竞争性耐力挠痒”的小型室内音乐剧，不幸的是，也不例外。

它在某种程度上借鉴了2016年新西兰独立电影《苦涩》的灵感，但这部75分钟的短暂旅程抛弃了电影的纪录片格式，及其更为黑暗的惊悚片段，为我们带来两个酷男孩的故事，他们被吸引到了这个不可思议且之前完全隐形的世界——不是通过讲笑话，而是用手指或者羽毛去挠痒以令其他酷男孩发笑。对此有自然的同性恋联想，而组织者却执着否认，假装对此一无所知，也十分无辜。这是个怪异的故事，起初平淡直接，但当更多肆无忌惮的角色登场时，会引起一些矛盾突兀的变化。

Richard Watkins 和 Amy Sutton。

于是，在温情加上略带《Sondheim》与《Urinetown》风格开场曲《Drab Town》后，我们迎来了两位主角精彩搭配的二重唱《Beautiful》：这首歌恰如其分地展现了 Burgess 的巅峰水平。如果他只写出——或推出——如此品质的歌曲，他会在国际上驰名。然后我们急剧转向截然不同的半讲话风格的紧张曲目《It's Not Gay》，而发现我们卷入了Burgess作为词曲作者最大的问题：歌词过于密集。即便是在国王头小型酒吧剧院这种干燥、亲密的音响环境中，没有共鸣放大，且由音乐指导 David Eaton 精心伴奏，这个才华横溢的剧组仍需耗费很大力气才能表达出 Burgess 所强加的音节。诚然，再看 Sondheim（我确信 Burgess 经常这样做），快速段落是可以创作的，只需对使用的辅音和元音以及它们的位置多加小心，尤其是对其所承载的曝光负担格外注意。最佳说唱歌曲在叙事上是多余的：为语言使用而设计。但在这里并非如此。我们必须拭目以待，不要错过任何情节发展。

James McDowell 和 Ben Brooker。

Ben Brooker 饰演的同性恋 Callum 和 James McDowell 饰演他暗恋的对象，直男 Chris，都深知此中奥秘，因为他们常常需要在 Bastet 复杂难懂的地段中喘不过气。Amy Sutton 饰演的反派 Davina Diamond 同样。向三位致以敬意，他们都拼命努力，尽力而为，但挑战之大不可同日而语。Richard Watkin 的变装角色 Tina Tickle 情况略好，她的高露营人设主要以更炫目的旋律驱动的'演出曲'，包括在水准亮眼的闭幕曲《What Would Julie Andrews Do?》中起到领唱。但 Watkin 自己的受洗却面临着危险的高音域，常常超出他的声区。

老实说，为什么在有全新节目、自行摆布的情况下，作家却把演员暴露在如此艰难的境地呢？这种情况总是发生。实在难以相信音乐指导和深思熟虑且敏感的导演 Robert McWhir 不曾数次礼貌地建议重写，以适应他们拥有特长的剧组成员。或许我错了：我并不清楚具体细节，但我认为不太可能没人注意到乐谱的陷阱，或者如果注意到，为什么没人提起意见。

不管怎样，该节目的灯光精美——由制片人负责设计——至少在延迟登场的华丽结尾中令人赏心悦目。设计简单——使用之前晚上的演员布景——但服装现代且最终包含大量羽毛。我带了一位不了解音乐剧的朋友去看，他很喜欢。那些眼光独到的、喜剧迷眼中可能没那么容易接受。

截止到2019年10月26日在国王头剧院上演