리뷰: 틱클 더 뮤지컬, 킹스 헤드 극장 ✭✭✭

줄리안 이브스가 리뷰하는 티클, 런던 킹스 헤드 극장에서 현재 상연 중인 경쟁적 지구력 간지럼을 주제로 한 새로운 뮤지컬.

티클 뮤지컬의 회사. Tickle

2019년 10월 16일

킹스 헤드 극장

3성급

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크리스 버지스는 재치 있고 재능 있는 작곡가로, 이 나라에서 유명한 레뷔 작가 중 한 명입니다. 이는 그를 매우 선별된 그룹에 포함시키며, 레뷔는 매우 '어려운' 형식으로, 일반적인 '테마' 주위에 모이지만, 전체의 나머지를 참조하지 않고도 이해할 수 있을 만큼 개별적으로 충분히 자립적인 순간들을 구성하는 능력에 크게 의존합니다.

벤 브루커와 제임스 맥도웰, 티클 뮤지컬에서.

바로 레뷔에서 그가 보유한 매우 뛰어난 기술, 즉 재능이 그를 책 기반 뮤지컬 희곡 쓰기에 적합하지 않게 만듭니다. 그럼에도 불구하고, 그는 여러 이야기 중심의 서사 구조의 뮤지컬 코미디를 썼고 - 그리고 저는 그것을 보았습니다 - 이 훌륭한 레뷔 작가가 문제가 있는 뮤지컬 작가라는 저의 생각을 바꾸지는 못했습니다. 이는 일각에서는 ‘경쟁적 지구력 간지럼’이라는 기이한 환경을 다룬 Lambco Productions의 최신 미니 챔버 뮤지컬 작품도 예외는 아닙니다.

대략적으로, 그리고 훨씬 더 간단하게, 2016년 뉴질랜드 독립영화 'Tickled'의 큰 성공을 기반으로 한 이 75분짜리 공연은 그 영화의 다큐멘터리 형식을 제거하고, 훨씬 더 어두운 스릴러 같은 순간들에서 벗어나, 어떻게든 자신이 상상할 수 없고, 지금까지 완전히 보이지 않던 다른 멋진 남자들을 웃기려고 실정적으로 그리곤 하던 두 젊은 남자들의 스토리를 보여줍니다. 이는 농담을 하기보다는 그들의 몸을 손가락이나 깃털로 조작함으로써 이뤄지며, 그가 동성애적인 연루를 끊임없이 부인하지만, 자신들에게 - 그리고 그들이 모집한 매력적인 이성애자 소년들 - 에게는 이 모든 것이 전혀 순진한 것임을 가장하곤 합니다. 이는 기이한 이야기지만 - 초기에는 - 매우 문자 그대로의 직선적 드라마로 처리가 되며, 그러한 처리 방법 때문에 더 생생한 캐릭터들이 등장할 때 꽤 충격적인 전환을 일으키곤 합니다.

리차드 왓킨스와 에이미 서튼.

따라서 우리는 잘생겼지만 약간은 소서 나님과 유린타운이 만난 듯한 오프닝 넘버 ‘칙칙한 마을’에서 ‘아름다워’, 두 주연의 단순히 멋지게 통합된 듀엣으로 톤이 변환되는 것을 목격하게 됩니다. 이는 정말 멋진 노래이며, 버지스의 최고를 보여줍니다. 만약 그가 이러한 수준의 노래만 쓰거나 발매했더라면, 그는 국제적으로 유명해졌겠지요. 그 후 우리는 상당히 다른 반말조의, 냉정한 ‘게이가 아니야’로 이동하게 되며, 우리가 버지스의 작곡가로서 가지는 큰 하나의 악덕, 즉 지나치게 복잡한 가사 속으로 들어가게 됩니다. 미니어처 킹스 헤드 펍 극장의 건조하고 친밀한 음향 속에서도, 증폭된 공명이 없는 그곳에서, 능숙하게 판단한 키보드 반주를 들려주며, 실력 있는 이 캐스트는 버지스가 말하도록 강요하는 많은 음절의 입을 채우기 위해 대규모 싸움을 펼치게 됩니다. 물론, 다시 소서 나님을 살펴보면 (버지스가 자주 그런 것처럼) 빠른 패스를 쓰는 것은 가능하지만, 어느 자음과 모음을 사용하고 어떻게 배치하는지, 그리고 - 무엇보다도 - 얼마나 많은 설명적 부담을 그들에게 요구하는지에 대해 많은 주의를 기울여야 합니다. 최고의 패터 송은 내러티브적으로는 불필요합니다: 구술 표현을 위한 쇼피스입니다. 하지만 여기서는 그렇지 않습니다. 우리는 줄거리의 포인트를 놓칠까 걱정하며 귀를 기울여야만 합니다.

제임스 맥도웰과 벤 브루커.

벤 브루커는 게이, 캘럼으로, 제임스 맥도웰은 그의 애정의 대상인 스트레이트, 크리스로서, 이 노력을 알 수 있게 너무 잘 알고 있으며, 그들이 버지스의 가장 까다로운 글들을 빠르게 말해 버리는 동안 잦은 숨가쁨을 볼 수 있습니다. 에이미 서튼도 마찬가지로 악녀 다비나 다이아몬드로서 입니다. 용기가 있는 세 사람 모두에게 모자를 벗지만, 이는 그들에게 있어 오르막 싸움입니다. 리차드 왓킨스의 드래그 표, 티나 티클은 더 화려한, 멜로디 중심의 '쇼 튠'을 받으며 더더욱 반짝이며 마음 흥을 유도하는 클로징 넘버 '줄리 앤드류스라면 어떻게 했을까?'의 리드를 포함, 좀 더 우세한 편입니다. 하지만 왓킨스 자신은 자주 그의 음역에 충분하지 않은, 참으로 골고다와 유사한 위태로운 고음을 넘도록 요구받으며 고난을 겪곤 합니다.

솔직히, 왜 새로운 쇼에서, 그들이 하고 싶은 대로 할 수 있는 것인데, 작가들은 그들의 캐스트를 그렇게 많은 어려움에 노출시키는 걸까요? 이를 항상 봅니다. 저는 감히 단어의 구조가 맞지 않음을 디렉터인 로버트 맥위어가 부족한 영역을 보조하며 지적했으리라 믿기 어렵습니다. 저는 잘 모릅니다: 사실을 알고 있지 못하지만, 이 점에서 아무도 악보의 함정을 모른 척하지 않았다고 생각합니다.

어쨌든, 쇼는 아름답게 조명을 받곤 합니다 - 프로듀서에 의해 - 그리고는, 적어도 늦어진 화려한 결말 - 안무사가 샘 스펜서-레인의 작품으로 - 동의합니다. 디자인은 최소이며 - 저녁에 이미 진행된 쇼의 드래프 세트를 차지 - 하지만 의상은 현대적이며 궁극적으로 많은 깃털들을 포함합니다. 저는 친구 한 명을 데리고 갔습니다, 그는 뮤지컬에 대해 아무것도 몰랐지만, 괜찮아 보였다고 했습니다. 더 숙련되고 비판적인 관찰자들은 그 중 일부를 받아들이기 어렵게 느낄 수 있습니다.

2019년 10월 26일까지 킹스 헤드 극장