مراجعة: مسرحية تيكل الموسيقية، مسرح كينغز هيد ✭✭✭

جوليان إيفز يراجع «Tickle»، وهو عمل موسيقي جديد يدور في عالم «الدغدغة التنافسية للتحمّل»، ويُعرض حالياً في مسرح كينغز هيد بلندن.

طاقم عمل «Tickle» الموسيقي. Tickle

16 أكتوبر 2019

مسرح كينغز هيد

3 نجوم

احجز التذاكر[/thrive_2step

كريس بورغِس كاتب أغانٍ ذكي وموهوب، وهو أيضاً من أبرز كتّاب الريفيو في هذا البلد، وهذا يضعه ضمن نخبة صغيرة جداً.  فالريفيو شكلٌ معروفٌ بكونه «صعباً»، إذ يعتمد النجاح فيه إلى حدّ كبير على القدرة على نسج لحظاتٍ فردية، لكلٍّ منها طابعها المستقل، تُربط معاً حول «ثيمة» عامة، لكنها تبقى مكتفية بذاتها بما يكفي لتُفهم وحدها دون الرجوع إلى باقي العمل ككل.

بن بروكر وجيمس ماكدويل في «Tickle» الموسيقي.

ومفارقة الأمر أنّ هذه المهارة بعينها، وهذا الحسّ في الريفيو، يجعلان بورغِس غير مناسب تماماً لكتابة المسرحيات الموسيقية ذات الـ«كتاب» (المعتمدة على حبكة ونص).  ومع ذلك، فقد كتب — وقد شاهدت — عدة كوميديات موسيقية قصصية ببنية سردية، ولم تُغيّر أيٌّ منها قناعتي بأن هذا الكاتب العظيم للريفيو يظل كاتباً إشكالياً عندما يتعلق الأمر بالميوزيكل.  وهذا العمل الأخير من إنتاج Lambco Productions، وهو ميوزيكل حجرة صغير يستكشف الأجواء الغريبة لـ«الدغدغة التنافسية للتحمّل»، ليس — للأسف — استثناءً.

مستلهَماً بشكل فضفاض وببساطة أكبر من فيلم نيوزيلندي مستقل حقق نجاحاً كاسحاً عام 2016 بعنوان «Tickled»، تأتي هذه الرحلة المسرحية الممتدة لـ75 دقيقة لتتخلى عن قالب الفيلم الوثائقي، وعن لحظاته الأكثر قتامةً ونَفَسه القريب من الإثارة، وتقدّم لنا قصة ما يحدث لفتَيَين وسيمين يجدان نفسيهما بطريقة ما مُستقطَبَين إلى عالمٍ لا يُصدَّق — وكان حتى الآن غير مرئي تماماً — يقوم على محاولة إضحاك شبّان وسيمين آخرين، لا عبر سرد النكات، بل عبر تحريك أجسادهم بالأصابع أو بالريش.  والارتباطات الإيروتيكية المثلية هنا تُنكر بطبيعة الحال بإصرار شديد من قبل المنظمين، الذين يفضلون إقناع أنفسهم — وكذلك الفتيان المستقيمين الجذابين الذين يستقطبونهم — بأن الأمر بريء تماماً.  إنها حكاية غريبة، لكنها تُقدَّم — في البداية — بمعالجة درامية حرفية ومباشرة للغاية، ما يسبب انتقالات حادّة نوعاً ما عندما يدخل اللاعبون الأكثر فجاجةً على الخط.

ريتشارد واتكينز وآيمي ساتون.

وهكذا، بعد الافتتاحية الجذابة — وإن كانت تبدو قليلاً كأنها «سوندايم يلتقي بـUrinetown» — بعنوان «Drab Town»، ننتقل إلى منطقة شعورية مختلفة ونحصل على ثنائي (ديويت) مُدمَج بإتقان وبجمال شديد لبطلَي العمل بعنوان «Beautiful»: إنها أغنية ممتازة بحق وتمثل بورغِس في أفضل حالاته.  لو أنه كتب — أو أصدر — أغانٍ بهذا المستوى فقط، لكان اسمه معروفاً عالمياً.  ثم ننزلق فجأة إلى عمل مختلف تماماً، شبه محكيّ الإيقاع (quasi-parlando) ومشدود الأعصاب بعنوان «It's Not Gay»، لنصطدم بالعيب الكبير الوحيد لدى بورغِس ككاتب أغانٍ: كلمات مكتظة أكثر مما ينبغي.  حتى في الصوت الجاف الحميم لقاعة كينغز هيد الصغيرة (مسرح الحانة)، ومن دون أي تضخيم للصوت، ومع مرافقة مفاتيح موسيقية مضبوطة بإتقان من المدير الموسيقي ديفيد إيتون، يخوض هذا الطاقم الموهوب صراعاً شاقاً بشكل متكرر لعبور أفواهٍ ممتلئة بالمقاطع التي يجبرهم بورغِس على نطقها.  وبالطبع، بالنظر مجدداً إلى سوندايم (كما أتصور أن بورغِس يفعل كثيراً)، يمكن كتابة مقاطع سريعة شرط العناية الكبيرة باختيار الحروف الساكنة والمتحركة وكيفية توضعها — والأهم من ذلك — مقدار العبء التفسيري الذي نطلب منها حمله.  أفضل أغاني الثرثرة (patter) لا تكون ضرورية للسرد: إنها قطع استعراضية للبراعة اللفظية.  أما هنا فالأمر ليس كذلك.  علينا أن نُجهد آذاننا خوفاً من أن نفوّت نقاطاً من الحبكة.

جيمس ماكدويل وبن بروكر.

بن بروكر، بدور كالوم المثلي، وجيمس ماكدويل، بدور كريس المستقيم موضوع إعجابه، يدركان ذلك جيداً، إذ كثيراً ما يمكن رؤيتهما يلهثان وهما يطلقان أكثر مقاطع كتابة بورغِس تعقيداً.  وكذلك آيمي ساتون في دور الشريرة، دافينا دايموند.  القبعة تُرفع للثلاثة لأنهم يبذلون جهداً كبيراً، لكن الأمر معركة صاعدة بالنسبة لهم.  أداء ريتشارد واتكينز بصفته فنان الدراغ «تينا تيكل» ينجو بشكل أفضل، إذ تحصل شخصيته عالية «الكامب» على أغانٍ استعراضية أكثر بريقاً وأكثر اعتماداً على اللحن — بما في ذلك قيادته لرقم الختام الرائع حقاً «What Would Julie Andrews Do?».  لكن جلجثة واتكينز الخاصة تكمن في الطبقة الصوتية العليا الخطِرة التي يُطلب منه اجتيازها مراراً، من دون أن تكون — تماماً — ضمن مداه.

بصراحة، لماذا — مع عرض جديد تماماً يمكنهم أن يفعلوا به ما يشاؤون — يعرّض الكُتّاب طاقمهم لمثل هذه الصعوبات؟  يحدث هذا طوال الوقت.  وأجد من المستحيل تقريباً تصديق أن المدير الموسيقي والمخرج الذكي المتأني والحسّاس روبرت مكوير لم يلمّح — في أكثر من مناسبة — وبأدب إلى إعادة كتابة لتتلاءم مع مهارات الطاقم الموجود فعلاً.  قد أكون مخطئاً: لا أعرف ذلك كحقيقة، لكن من غير المحتمل جداً ألا يكون أحد قد لاحظ مطبّات النوتة، أو — إن لاحظها — ألا يكون قد قال شيئاً عنها.

ومهما يكن من أمر، فالعرض مضاءٌ بشكل جميل — من قبل المنتج — ويحصل، على الأقل في ختامه المتأخر الباذخ، على بعض الحركات اللطيفة من تصميم الرقصات سام سبنسر-لاين.  التصميم بسيط — يستعير ديكوراً مُسَدلاً لعرض قُدِّم في وقتٍ أبكر من المساء — لكن الأزياء معاصرة وتنتهي في النهاية إلى كثير من الريش.  اصطحبتُ صديقاً لا يعرف شيئاً عن الميوزيكل، وقد أعجبه العرض.  أما أصحاب العين الأشد تمرّساً ونقداً فقد يجدون بعض أجزائه أقل سهولة في التقبّل.

حتى 26 أكتوبر 2019 في مسرح كينغز هيد