评论：蕾丝·拉坤，芬伯勒剧院 ✭✭✭✭

本·刘易斯、塔拉·雨果、马特·威尔曼和朱莉·阿瑟顿在伦敦芬伯勒剧院的《特蕾泽·拉甘》表演。 图片来源：达伦·贝尔 特蕾泽·拉甘 芬伯勒剧院，转演至公园剧院

2014年3月30日

4星

埃米尔·左拉充满情色和慵懒的文学杰作《特蕾泽·拉甘》，似乎不是个适合改编成音乐剧的主题。但你可能同样这样认为过关于《理发师陶德》的故事，或者关于《绿野仙踪》的前传，或任何维克多·雨果的巨著。事实是，只要找对形式，并且至关重要的是，一个与作品契合的作曲家，任何东西都可以变成音乐剧。

现在在芬伯勒剧院上演的是诺娜·谢普哈德的左拉作品的“激进改编”，音乐由克雷格·亚当斯创作。这是一部杰作。

虽然左拉在文学和戏剧中提倡自然主义，但此处的手法并非完全的自然主义，这并不意味着表演者不在追求真实性和瞬间的诚实。小说的动作经过明智的删减和浓缩，并使用了一个三女子合唱团来窥探拉甘未揭示的内心世界。像希腊合唱团一样，这个团队观察、评论并记录行动、思想以及四位主要人物的情境。很多时候角色直接对观众唱歌，但这只是为了增强角色间唱歌时的效果。

有很多非常有效的细节: 从一些法语开始，然后渐渐转变为英语；开场序列既突出了客观的医学解剖发生了什么，又集中展示了内心情感和心理的专注；开场场景瞬间确立了该作品的黑暗基调，同时巧妙地对那些不知道剧情的人造成了一个错误印象；玛达姆的皮草被巧妙地转化为她钟爱的猫，并赋予其生命；特蕾泽似乎好长时间没有发出声音，但当她杂事，她发出绝望的、狂野的兽鸣般的释放尖叫，毫无疑问地表明在黑暗中发生了什么。

音乐复杂而困难，却极为吸引人。詹姆斯·辛普森完美地用钢琴演奏出曲谱的生命，但尽管他具有非凡的键盘技巧，还是不可避免地渴望涉及至少包括弦乐、打击乐和双簧管的编排。这个乐谱在天才编曲家的手中会绽放并成长。

音乐风格更接近斯特拉文斯基而非桑德海姆，更像盖特尔而非格什温，更接近拉瑟福德而非罗杰斯，更有贝尔辽兹的风格而非柏林，这里的音乐不适合那些想在地铁上哼唱的音乐剧迷。也不适合那些想要大制作数目、敲击舞和华丽场面的观众。

不，这里乐谱的目的是完全专注于揭示剧情和人物，营造氛围、张力和色情感，推动并赋予中心角色生命。无论是通过高贵的狂欢节场景（涉及多米诺骨牌、茶和八卦），还是紫罗兰的甜美香气（劳伦特在停尸房尸体中的疯狂下滑），或是“如果我早知”（特蕾泽和劳伦特的最后哀歌），或其他无数令人惊叹的音乐时刻，它都做到了这点。这得益于天才的剧团可以掌控和表演乐谱——充满激情、声音宏亮且对音调和意外的和声和调性变化有着出色的耳朵。他们的表现是一场听觉的享受，即使音乐并不总是表现得愉悦。

朱莉·阿瑟顿是一位高超的演员，但我从未见她表现如此出色，如此完全融入角色，就像她饰演特蕾泽时一样。她在剧的前三分之一部分表现出的沉默令人惊叹，她被困和绝望的不幸感是如此明显。她对劳伦特的欲望，对卡米尔的厌恶，对玛达姆的恐惧和恼怒——所有这些都同时以紧急轻松的方式展现。一旦她首次看到劳伦特，她脸上的表情就告诉你，接下来会发生什么。她与劳伦特结合前的困难与之后全身心的快乐形成鲜明对比，使人着迷。她在这里没有错失良机，她用清晰和宽广的音域唱得令人激动。

本·刘易斯身体优雅出色且声音宏亮，其劳伦特的表现与阿瑟顿的强度和投入相匹敌。他也沉默并生气了一段时间，他通过卡米尔的介绍有时间创造一个富有层次的角色。与阿瑟顿的对手戏令人陶醉，而他的独唱场景中，他在停尸房寻找卡米尔的尸体也同样出色。在整场演出中，投入完全：对暴力、对性爱、被卡米尔的阴魂缠身的放纵和最后的决定性二重唱结束了他们的关系。刘易斯是一位出色的领衔主演，这里他被推到极限，戏剧上和声音上都有极高要求，并大获成功。

作为难以忍受的可怜虫和爱哭的恶霸卡米尔，杰里米·莱加特令人厌恶得美味。他用做作和自命不凡为这个最累人的角色注入了生命，甚至带来一丝同情。他唱得很好，在溺水后的幽灵般出场尤其出色：让鬼魂出场震撼和真实很难，但莱加特在这里做到了。他与母亲玛达姆之间的精彩关系非常好并且绝对可信。

塔拉·雨果毫不费力地扮演玛达姆的极端性格：她的刻板拘谨；她对卡米尔坚定不移的崇拜；对任何人都优越和轻蔑，除了卡米尔；她对猫的喜爱；与她的多米诺小组的愉快八卦；卡米尔失去后的悲痛；得知真相时的瘫痪；在眼睛中闪烁的毒液对那些偷走她幸福的人进行恶狠狠地注视。她以享受、风格和惊人技巧来演绎这个角色。不过，声乐能力不足以应对这个角色的极端要求，虽然这不会削弱演出，但也无法使角色如愿地升华。

芬伯勒是一个小型空间，但劳拉·科迪的巧妙和富有创意的布景丝毫不浪费空间，并且在建立时代感、地点感和满足左拉作品繁荣的高度情感集中效果方面非常有效。（我喜欢那扇被改成画家架子的窗格。）尼尔·弗雷泽的灯光也是一流的，为体验增色不少。

诺娜·谢普哈德的成就在这里真的令人惊叹：这是一个新作品的盛大首演。为何这部戏不在国家剧院上演，真是生活中的未解之谜。