レビュー: テレーズ・ラカン、フィンボロー劇場 ✭✭✭✭

フィンボロー・シアター（ロンドン）で上演中の『テレーズ・ラカン』より、ベン・ルイス、タラ・ヒューゴ、マット・ウィルマン、ジュリー・アザートン。写真：ダレン・ベル 『テレーズ・ラカン』フィンボロー・シアター、パーク・シアターへ移転上演

2014年3月30日

★★★★☆

エミール・ゾラの、官能性をはらみ、どこか倦怠をまとった文学の傑作『テレーズ・ラカン』は、ミュージカル化の題材としては意外に思えるかもしれません。けれど『スウィーニー・トッド』の物語や、『オズの魔法使い』の知られざる背景、あるいはヴィクトル・ユゴーの大作だって、同じことが言えるはず。結局のところ、適切な「形」を見つけ、そして何より作品と波長の合う作曲家に出会えさえすれば、どんな題材でもミュージカルになり得るのです。

現在フィンボロー・シアターで上演されているのは、ノナ・シェパードによるゾラ作品の「過激な翻案」、音楽はクレイグ・アダムズ。――これは傑作です。

ゾラは文学・演劇における自然主義の提唱者でしたが、今回のアプローチは自然主義一辺倒というわけではありません。とはいえ、俳優たちが「真実」や、その瞬間に生まれる正直さを求めていないという意味ではないのです。原作の筋は賢明にも切り詰められ凝縮され、さらに三人の女性コーラスが用いられて、ラカンの言葉にならない内面を覗き込みます。ギリシャ悲劇のコロスのように、ここでのアンサンブルは出来事を見つめ、コメントし、四人の主要人物の行動や思考、状況を記録していく。登場人物が客席に向かって直接歌う場面も多いのですが、それはむしろ、人物同士が歌い交わす場面の効果をいっそう際立たせるために機能しています。

効き目抜群の工夫がいくつもあります。冒頭はフランス語で始まり、やがて英語へと変化すること。序盤の場面が、何が起こったのかを客観的に医学解剖のように提示しつつ、内面の感情と心理への強烈なフォーカスも同時に浮かび上がらせること。オープニングのタブローが、作品の暗いトーンを瞬時に確立すると同時に、筋を知らない人には巧みに「誤った印象」を与えること。マダムの毛皮が彼女の愛猫へと鮮やかに変換され、まるで独自の生命を帯びること。テレーズは長いあいだ一言も発しないのに、いざ声を出すと、それは闇の中で起きていることを疑いようもなく示す、必死で野生的で、解放のオルガスミックな絶叫なのです。

音楽は複雑で難易度も高いのに、徹底的に魅惑的。ジェームズ・シンプソンはピアノでスコアに命を吹き込む見事な仕事をしていますが、彼の並外れた鍵盤技術をもってしても、少なくとも弦、打楽器、リード系（木管）のオーケストレーションを渇望してしまうのは避けられません。才能あるオーケストレーターがつけば、大きく花開き、成長していく種類のスコアです。

サウンドはソンドハイムよりストラヴィンスキー寄り、ガーシュウィンよりゲッテル寄り、ロジャースよりラザフォード寄り、アーヴィング・バーリンよりベルリオーズ寄り。帰りの地下鉄で口ずさめるタイプのミュージカルを求める人には向きません。タップや派手さ満点の大ナンバーを期待する人にも、もちろん違います。

いいえ。ここでのスコアの目的は、徹頭徹尾、物語と人物を照らし出すこと。ムード、緊張、エロティシズムを積み上げ、中心人物たちを推進し、生き生きと立ち上げることです。そしてそれを驚くほど巧みにやってのけます。ドミノ、紅茶、噂話が飛び交う「Highly Respectable Orgy」の一連の場面も、『Sweet Perfume of Violets』（遺体安置所の死体の間でロランが狂気へと沈んでいく）も、『If I Had Known』（テレーズとロラン、最後の嘆き）も、その他数えきれないほどの印象的な音楽的瞬間も、例外ではありません。

このスコアを受け止め、届けられる実力派アンサンブルが揃っているのも大きい。情熱があり、音色が良く、音程感と予想外の和声・転調への耳も抜群。音楽そのものが常に「愉快」なわけではなくても、聴いていて喜びがあります。

ジュリー・アザートンはもともと強烈な存在感の持ち主ですが、これほどまでに素晴らしい、役に完全に呑み込まれた彼女を見たことがありません。テレーズ役の彼女が、序盤の三分の一、ほとんど一言も発しない時間に持ち込む翳りと強度は圧巻で、閉じ込められた感覚と、どうしようもない不幸が手に取るように伝わってきます。ロランへの欲望、カミーユへの嫌悪、マダムへの恐れと苛立ち――それらが同時に、切迫した自然さで表現される。初めてロランの姿を捉えたときの表情だけで、何が起きるかがすべて分かってしまうのです。ロランと結ばれる前の苦悶と、その後の全身全霊の幸福との対比は目を奪われます。彼女は一切の隙もなく、クリアさと広い音域で歌い切り、本当に胸が高鳴る。

ベン・ルイス演じるロランは、肉体的にも見事で、歌声も壮麗。アザートンの強度と作品への献身に見事に並び立ちます。彼もまたしばらく沈黙し険しい表情を崩さず、カミーユを介して登場することで、豊かな人物造形を築く時間が与えられている。アザートンとの場面は魔法のようですが、遺体安置所でカミーユの遺体を探すソロも同様に素晴らしい。暴力も、性も、カミーユの亡霊に取り憑かれることも、放縦な破滅への転落も、そして最後に関係を断ち切る決定的なデュエットも、すべてに完全なコミットメントがある。ルイスは傑出した主役俳優であり、ここでは演技面でも歌唱面でも限界まで追い込まれ、それでも勝利してみせます。

どうしようもなく情けなく、泣き言ばかりのいじめっ子であるカミーユを演じるジェレミー・レガットは、実にいやらしい魅力で最低最悪。几帳面で鼻持ちならない人物像に生命を吹き込み、わずかな共感さえ引き出してしまう。歌も良く、特に溺死後の登場が印象的です。幽霊の出現を衝撃的にもリアルにも見せるのは難しいのに、レガットはそれをやってのける。そして母であるマダムとの関係性も、細部まで美しく描かれ、完全に説得力があります。

タラ・ヒューゴは、マダムという人物を構成する極端さを難なく演じ分けます。硬直した礼儀正しさ。カミーユへの揺るぎない溺愛。カミーユ以外への優越と見下し。猫への愛情。ドミノ仲間との嬉々とした噂話。カミーユを失ったときの打ちのめされ方。真実を知ったときの麻痺。幸福を奪った者たちを呪うように睨みつける、目に宿る毒。彼女は喜々として、スタイリッシュに、そして見事な技量でこの役を演じています。ただ歌唱面では、役が要求する極限のハードルには十分に届かず、それが上演全体を損ねることはないにせよ、この役が本来持ち得るほど大きく羽ばたくこともできません。

フィンボローは非常に小さな空間ですが、ローラ・コーデリーの賢く創意に富んだ美術は、無駄なスペースが一切なく、時代・場所・そしてゾラ作品が最もよく育つ強烈な感情の集中を驚くほど効果的に立ち上げています。（窓枠が画家のイーゼルへ変化する仕掛けがとても好きでした。）ニール・フレイザーの照明もまた卓越しており、体験を計り知れないほど豊かにしています。

ノナ・シェパードの成果は本当に驚くべきものです。新作として、これ以上ないほどセンセーショナルな初演。なぜナショナル・シアターで上演されていないのか――人生の謎のひとつです。