レビュー: テレーズ・ラカン、フィンボロー劇場 ✭✭✭✭

ベン・ルイス、タラ・ヒューゴ、マット・ウィルマン、ジュリー・アサートンがフィンボロウ劇場、ロンドンでの『テレーズ・ラクワン』に出演中。写真: ダレン・ベル テレーズ・ラクワン フィンボロウ劇場、パーク劇場への移行

2014年3月30日

4つ星

エミール・ゾラの官能的で気だるげな文学の傑作『テレーズ・ラクワン』は、ミュージカルには向かない題材のように思えるかもしれません。しかし、それはスウィーニー・トッドの物語や『オズの魔法使い』の裏話、あるいはヴィクトル・ユーゴーの大作についても同じことが言えるでしょう。実際のところ、適切な形を見つけ、作品と調和した作曲家を見つければ、どんなものでもミュージカルにすることが可能です。

現在フィンボロウ劇場で上演されているのは、ノーナ・シェパードによるゾラの作品の「大胆な翻案」で、音楽はクレイグ・アダムスによるものです。これは傑作です。

ゾラは文学と演劇における自然主義の支持者でしたが、ここでのアプローチは完全に自然主義ではありません。しかし、それはパフォーマンスが真実を追求していないわけでも、その場の誠実さを求めていないわけでもありません。小説の行動は賢明に短縮され凝縮され、三人の女性合唱団がラクワンの未公開の思考を探ります。ギリシャ合唱団のように、ここにいるアンサンブルは、行動、思考、四人の主要キャラクターの状況を観察し、コメントし、記録します。多くの場合、キャラクターは観客に直接歌いますが、これはキャラクター同士が歌うセクションの効果を高めるだけです。

非常に効果的な演出が多数あります：最初はフランス語から始まり、次に英語に変わり、オープニングシークエンスは、起こることの客観的な医学的解剖と同時に、内なる感情と心理への集中を強調します。オープニングのタブローは、その作品の暗いトーンを瞬時に確立し、プロットを知らない人々に誤った印象を巧みに与えます。マダムの毛皮は彼女の愛しい猫に巧みに変換され、自分自身の命を持ちます。テレーズはかなりの間音を発しませんが、それは必死で野生の動物のような、官能的で解放の叫びとなり、暗闇で何が起こっているのか明確に示します。

音楽は複雑で難解ですが、全く魅惑的です。ジェームズ・シンプソンは、ピアノでスコアを生き生きとさせる素晴らしい仕事をしているが、彼の卓越した鍵盤の技術にもかかわらず、弦楽器、打楽器、リード楽器を少なくとも含むオーケストレーションを求めずにはいられません。このスコアは才能ある編曲者によって花開き成長するタイプのものです。

この音楽はストラヴィンスキーに近く、ソンドハイムよりもゲッテル、ガーシュウィンよりもラザフォード、ロジャースよりもベルリオーズ、ベルリンよりもベルリンで、帰りの地下鉄で口ずさめるミュージカルを求める人には向いていません。また、大規模プロダクションナンバーやタッピング、煌びやかな舞台を求める人にも向いていません。

いいえ。ここでのスコアの目的は完全にプロットとキャラクターの照射、ムード、テンション、官能性を構築し、中心キャラクターに生命を与えることに集中しています。そしてそれを驚くほど巧みにこなしています。例えれば、高度に尊敬されるオルガスムのシークエンス（ドミノ、紅茶、ゴシップを含む）、スイート・パフーム・オブ・ヴァイオレット（遺体の間でのローランの狂気への没落）、または数々の素晴らしい音楽的瞬間の曲を通して。

才能あるアンサンブルがスコアを扱い、激情を伴って素晴らしいトーンと音程、予期せぬハーモニーとモジュレーションを駆使して演奏できることが助けとなります。音楽が常に楽しいわけではないのに聴くのが楽しいです。

ジュリー・アサートンは強力なパフォーマーですが、ここでのテレーズとしての役にこれほどに没頭している彼女を見たことがありません。彼女が最初の3分の1で、一切音を発しないときに見せる陰鬱な緊張感は驚異的で、彼女が閉じ込められ、絶望的に幸せでないことが明白です。彼女のローランへの欲望、カミーユへの嫌悪感、マダムへの恐怖や苛立ちは緊急に同時に伝えられます。ローランを初めて見たときの彼女の表情は何が起こるのか正確に教えてくれます。ローランとの結合前の彼女の苦悩と、その後の全消費的な幸福感の対比は魅力的です。彼女はここで一切誤った足を踏まず、驚くほど広い範囲の声で歌います。

ベン・ルイスの肉体的に優れた声で壮大なローランはアサートンの作品への強烈な献身と一致します。彼もまた無音でしばらくしかめ面になり、カミーユを通じての紹介が彼に豊かなキャラクター創造を可能にします。彼のアサートンとのシーンは魔法のようですが、カミーユの死体を探す彼のソロシーンもそうです。暴力、セックス、カミーユによる幻影の追跡、放蕩への没落、そして彼らの関係を終わらせる最後の決定的な二重唱まで、完全に献身しており、すべての面で限界に挑戦され、劇的にも声楽的にも勝利を手にします。

耐えがたい小心者でありスニヴリングないじめっ子であるカミーユとして、ジェレミー・レガットは非常に巧妙に嫌な役を演じています。貴婦人的でお高くとまった彼は、この非常に厄介なキャラクターに命を吹き込み、共感する余地さえ生み出します。彼はよく歌い、溺死後の登場で特に素晴らしく、幽霊の登場を驚かせたりリアルにするのは難しいですが、ここではそれを成し遂げます。そして彼の母親であるマダムとの素晴らしい関係は、美しく詳細に描かれ、完全に信じられます。

タラ・ヒューゴは、マダムという極端を両立する役を演じるのに困難を感じません：彼女の厳格な形式、カミーユへの終わりない愛情、カミーユ以外への優越感と軽蔑、彼女の猫への愛情、ドミノの仲間との歓楽な噂話、カミーユの喪失による衝撃、そして真実を知ったときの麻痺。彼女はその役を楽しんでスタイルと素晴らしい技術で演じます。しかし、声楽的にはその役の過激な要求に応えられず、舞台を弱体化させることはありませんが、その部分が本来的な飛翔を許さないのは事実です。

フィンボロウは小さな空間ですが、ローラ・コーデリーの巧妙で創造的なセットはスペースを無駄にせず、その時代、場所、ゾラの作品が繁栄する強烈な感情の集中を驚くほど効果的に確立します。（私はアーティストの立ちの場所となった窓ガラスが大好きでした。）ニール・フレーザーの照明も素晴らしく、経験に不可欠な価値を加えるものです。

ノーナ・シェパードのここでの業績は、本当に驚異的で、新しい作品の感動的な初演です。なぜそれがナショナルで上演されていないのかは人生の謎のひとつです。