리뷰: 테레즈 라퀸, 핀버러 극장 ✭✭✭✭

Ben Lewis, Tara Hugo, Matt Wilman, 그리고 Julie Atherton이 런던 Finborough 극장에서 공연하는 테레즈 라캥에 출연했습니다. 사진: Darren Bell 테레즈 라캥 Finborough 극장, Park 극장으로 이전

2014년 3월 30일

4개 별

에밀 졸라의 에로틱하고 느림한 문학 걸작 테레즈 라캥은 뮤지컬로는 불가능할 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 그런 생각은 스위니 토드의 이야기나 오즈의 마법사의 배경 이야기, 또는 빅토르 위고의 어떤 책에도 적용될 수 있습니다. 진실은 올바른 형식과 그 작품에 맞는 작곡가를 찾으면, 모든 것이 뮤지컬이 될 수 있다는 것입니다.

현재 Finborough 극장에서 상영 중인 작품은 Nona Shepphard의 Zola 작품 '급진적 각색'에 Craig Adams의 음악이 더해진 작품입니다. 이건 걸작입니다.

Zola는 문학과 극장에서 자연주의의 지지자였지만 이 작품에서는 완전한 자연주의 접근이 아닙니다. 그러나 공연이 진실과 순간의 정직성을 추구하지 않는 것은 아닙니다. 소설의 액션은 지혜롭게 단축되고 응축되어 있으며, 세 명의 여성 코러스가 라캥의 숨겨진 생각을 살펴보기 위해 사용됩니다. 그리스 코러스를 닮아, 여기 합창단은 지켜보고, 논평하고, 네 주요 캐릭터의 액션, 생각, 상황을 주목합니다. 여러 차례에 걸쳐 캐릭터가 직접 관객에게 노래하지만, 이는 캐릭터가 서로에게 노래하는 부분의 효과를 높이기 위한 것입니다.

매우 효과적인 터치가 많습니다: 처음에는 프랑스어로 시작해서 영어로 변형됩니다; 서두 시퀀스에서는 충격적 이면서도 내적 감정과 심리에 대한 강한 집중을 강조합니다; 오프닝 테이블은 작품의 어두운 톤을 즉시 설정하면서도 플롯을 모르는 이들에게는 잘못된 인상을 줍니다; 마담의 모피는 그녀가 사랑하는 고양이로 변환되어 자체적으로 생명력을 얻습니다; 테레즈는 얼마 동안 소리를 내지 않다가 첫 입에서 나오는 것은 짙고, 광포한 동물의 절규로, 어둠 속에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 의심할 여지가 없게 합니다.

음악은 복잡하고 까다롭지만, 완전히 매혹적입니다. 제임스 심슨은 피아노로 악보를 살려내는 놀라운 일을 하지만, 그의 굉장한 키보드 실력에도 불구하고 최소한 현악기, 타악기, 리드가 포함된 오케스트레이션이 그리워지지 않을 수 없습니다. 이 악보는 재능 있는 오케스트레이터가 있다면 피어나고 성장할 것입니다.

스트라빈스키보다는 손다임, 게젯보다는 거슈윈, 루더퍼드보다 로저스, 베를리오즈보다 베를린이 더 떠오르는 음악은, 집으로 가는 지하철에서 부르고 싶게 만드는 뮤지컬을 찾는 이들을 위한 것이 아닙니다. 또한, 큰 제작 번호와 탭핑, 화려함을 원하는 이들을 위한 것도 아닙니다.

여기 음악의 목적은 줄거리와 캐릭터의 조명을 비추고, 분위기, 긴장감 및 에로티즘을 구축하며, 주요 캐릭터들에게 생명을 주는 데 완전히 집중되어 있습니다. 그리고 그것은 매우 능숙하게 합니다. 불경스러운 집단 성애 장면(도미노, 차, 가십 포함)이나 Sweet Perfume of Violets(시체들 사이에서 로랑의 광기), If I Had Known(테레즈와 로랑의 마지막 비가) 또는 여러 훌륭한 음악 순간들을 통해서.

재능 있는 앙상블이 음악을 처리하고 전달할 수 있다는 것은 도움이 됩니다. 열정적으로, 훌륭한 톤과 음정 및 예상치 못한 화음 및 변조에 대한 뛰어난 귀를 가지고 있습니다. 비록 음악이 항상 즐거운 것은 아니더라도, 그들의 연주는 즐겁습니다.

줄리 애서튼은 강력한 공연자입니다. 하지만 그녀가 테레즈 역에서 이렇게 완전히 역할에 빠져든 모습을 본 것은 처음입니다. 그녀가 말을 한마디도 하지 않을 때 동안의 무거운 집중력은 놀라울만큼 매우 매력적입니다. Laurent에 대한 그녀의 욕망, Camille에 대한 혐오감, Madame에 대한 두려움과 짜증; 각각 동시에 쉬운 긴급성을 가지고 전달됩니다. Laurent를 처음 봤을 때 그녀의 얼굴 표현은 무엇이 일어날지를 정확히 말해줍니다. Laurent와의 결합 전 그녀의 고뇌와 결합 후의 완전히 몰두된 행복 사이의 대조는 매혹적입니다. 여기서 그녀는 실수를 하지 않고, 그녀는 진정으로 스릴 만점으로 부드럽고 폭넓은 음역으로 노래합니다.

Ben Lewis의 신체적으로 훌륭하고 목소리도 큰 Laurent는 Atherton의 강렬함과 작품에 대한 헌신에 맞먹습니다. 그 역시도 침묵 속에 오래 있으며, Camille을 통해 소개될 때, 그는 풍부한 인물화를 만들 시간을 줍니다. Atherton과의 장면은 마법적이며, 시체창고에서 Camille의 시체를 찾을 때의 그의 솔로도 마찬가지입니다. 폭력, 성, Camille의 망령, 방종으로의 몰락, 그리고 나서 그들의 관계를 끝내는 마지막 결정적인 듀엣까지 온전한 헌신이 있습니다. Lewis는 뛰어난 주연이며, 여기서 그는 극적이고 성악적으로 한계에 도전하고 있어, 성공적으로 이를 통과합니다.

끔찍한 위약함과 비열한 왕따, Camille를 Jeremy Legat는 맛있게 불쾌하게 연기합니다. 깐깐하고 속물적이지만, 그는 이 지루한 캐릭터에 생명을 불어넣고, 동정심의 실오라기라도 줍니다. 그는 노래도 잘 하고, 그가 익사 후 나타나는 장면에서는 특히 감명을 줍니다: 유령의 출현을 쇼킹하거나 실제처럼 만들기는 어려운데, 여기서는 Legat가 이를 해냅니다. 그리고 그의 어머니인 Madame과의 훌륭한 관계는 아름답게 세부적이며 완전히 믿을만합니다.

Tara Hugo는 극단적 캐릭터인 Madame의 역할을 쉽게 소화하며 배우고 있습니다: 그녀의 엄격한 격식; Camille에 대한 무한한 사랑; Camille을 제외한 모든 이를 향한 우월감과 경멸감; 그녀의 고양이에 대한 사랑; 도미노 동아리와의 즐거운 가십; Camille을 잃었을 때의 고통; 진실을 알게 되었을 때의 마비; 그녀의 행복을 훔쳐간 사람들을 바라