리뷰: 테레즈 라퀸, 핀버러 극장 ✭✭✭✭

런던 핀버러 극장(Finborough Theatre)에서 공연 중인 테레즈 라캥(Thérèse Raquin)의 벤 루이스, 타라 휴고, 맷 윌먼, 줄리 애더턴. 사진: 대런 벨 테레즈 라캥 핀버러 극장, 파크 극장(Park Theatre)으로 이전 예정

2014년 3월 30일

별점 4개

에밀 졸라의 관능적 긴장감과 나른한 분위기가 흐르는 문학적 걸작 테레즈 라캥은 뮤지컬의 소재로는 썩 어울리지 않아 보인다. 하지만 스위니 토드의 이야기나 오즈의 마법사의 뒷이야기, 혹은 빅토르 위고의 두꺼운 소설에 대해서도 같은 말을 할 수 있지 않을까. 중요한 건 ‘맞는 형식’을 찾는 일, 그리고 결정적으로 작품의 결을 제대로 이해하는 작곡가를 만나는 일이다. 그 두 가지가 갖춰지면 무엇이든 뮤지컬이 될 수 있다.

현재 핀버러 극장에서는 노나 셰퍼드(Nona Shepphard)가 졸라의 작품을 "급진적으로 각색"하고, 크레이그 애덤스(Craig Adams)가 음악을 맡은 버전이 공연 중이다. 그리고 이 작품은 걸작이다.

졸라는 문학과 연극에서 자연주의를 지지한 인물이지만, 여기에서의 접근이 완전히 자연주의적이지만은 않다. 그렇다고 배우들이 진실과 순간의 정직함을 찾지 않는다는 뜻은 아니다. 소설의 사건 전개는 현명하게도 줄이고 압축됐고, 3인 여성 코러스가 라캥의 드러나지 않은 생각을 들여다보는 장치로 쓰인다. 그리스 코러스처럼 이 앙상블은 네 명의 주요 인물들이 벌이는 행동과 생각, 상황을 지켜보고 코멘트하며 기록한다. 종종 인물들이 관객에게 직접 노래하지만, 이는 오히려 인물들끼리 노래를 주고받는 장면의 효과를 한층 더 끌어올리는 역할을 한다.

인상적으로 먹히는 장치들이 여럿 있다. 프랑스어로 시작해 어느새 영어로 스며드는 구성, 벌어진 일을 객관적으로 ‘의학적 해부’처럼 보여 주는 동시에 내면의 감정과 심리에 집요하게 초점을 맞추는 오프닝, 어두운 톤을 즉각적으로 확립하면서도 줄거리를 모르는 이들에게 그럴듯한 착각을 심어 주는 첫 장면의 테이블로, 마담의 모피가 그녀가 사랑하는 고양이로 영리하게 전환돼 스스로 생명을 얻는 순간, 그리고 테레즈가 마치 영원처럼 긴 시간 동안 한마디도 하지 않다가 마침내 소리를 내는 순간—그것은 어둠 속에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 의심의 여지 없이 각인시키는, 절박하고 야성적이며 오르가슴처럼 터져 나오는 해방의 비명이다.

음악은 복잡하고 까다롭지만 완전히 매혹적이다. 제임스 심프슨(James Simpson)은 피아노로 악보에 생명을 불어넣는 놀라운 일을 해낸다. 다만 그의 막강한 건반 실력에도 불구하고, 적어도 현악기·타악기·리드 악기가 포함된 오케스트레이션을 갈망하지 않기는 어렵다. 이 악보는 재능 있는 편곡가를 만나면 더 크게 꽃피고 자라날 것이다.

손드하임(Sondheim)보다 스트라빈스키(Stravinsky)에 가깝고, 거슈윈(Gershwin)보다 구에텔(Guettel)에 가깝고, 로저스(Rodgers)보다 러더퍼드(Rutherford)에 가깝고, 어빙 벌린(Berlin)보다 베를리오즈(Berlioz)에 가깝다. 즉, 여기의 음악은 귀가에 맴도는 선율을 흥얼거리며 귀갓길 지하철에서 따라 부르고 싶은 이들을 위한 것이 아니다. 탭댄스와 화려함으로 가득한 대형 쇼넘버를 원하는 이들을 위한 것도 아니다.

아니다. 이 악보의 목적은 전적으로 줄거리와 인물을 비추고, 분위기와 긴장감, 에로티시즘을 쌓아 올리며, 중심 인물들에게 추진력과 생동감을 부여하는 데 있다. 그리고 그것을 놀라울 정도로 능숙하게 해낸다. 도미노 게임과 차, 수다로 펼쳐지는 ‘Highly Respectable Orgy’ 시퀀스든, 영안실의 시체들 사이에서 로랑이 광기로 추락하는 ‘Sweet Perfume of Violets’든, 테레즈와 로랑의 마지막 탄식 ‘If I Had Known’이든, 그 밖의 수많은 인상적인 음악적 순간들이든 말이다.

재능 있는 앙상블이 이 악보를 소화하고 전달할 수 있다는 점도 큰 힘이 된다. 열정, 훌륭한 톤, 음정에 대한 뛰어난 감각, 그리고 예기치 않은 화성과 전조를 정확히 짚어내는 귀까지. 음악이 언제나 즐겁지는 않더라도, 이들을 듣는 즐거움은 분명하다.

줄리 애더턴(Julie Atherton)은 원래도 강렬한 퍼포머지만, 테레즈 역에서처럼 완전히 역할에 잠식된 모습을 본 적이 없다. 초반 3분의 1 동안 한마디도 하지 않으면서 만들어내는 음울한 집중력은 놀랍고, 갇혀 있다는 감각과 절망적인 불행이 손에 잡힐 듯 전해진다. 로랑을 향한 욕망, 카미유에 대한 혐오, 마담을 향한 두려움과 짜증이 모두 동시에, 급박할 만큼 자연스럽게 드러난다. 처음 로랑을 발견하는 순간의 표정만으로도 무슨 일이 벌어질지 정확히 알 수 있다. 로랑과 결합하기 전의 고통과, 이후의 모든 것을 삼켜버리는 행복 사이의 대비는 넋을 잃게 한다. 그녀는 단 한 발도 헛디디지 않으며, 맑고 넓은 음역의 노래는 진정으로 전율을 준다.

벤 루이스(Ben Lewis)의 로랑은 신체적으로도 탁월하고 보컬 또한 장대하며, 애더턴의 강도와 작품에 대한 헌신에 정면으로 맞선다. 그 역시 한동안 침묵과 찡그린 얼굴로 존재감을 쌓아가고, 카미유를 통해 등장하는 도입부는 풍부한 인물화를 구축할 시간을 준다. 애더턴과의 장면들은 마법 같고, 영안실에서 카미유의 시신을 찾는 솔로 또한 마찬가지다. 전반에 걸쳐 폭력, 성, 카미유의 유령 같은 ‘빙의’(혹은 괴롭힘), 방탕한 해방으로의 추락, 그리고 끝내 관계를 종결짓는 결정적인 마지막 듀엣까지—완전한 몰입이 유지된다. 루이스는 뛰어난 주연배우이며, 여기서는 드라마와 보컬 양쪽에서 한계까지 밀어붙여진 끝에 당당히 승리한다.

견딜 수 없을 만큼 찌질하고 징징대는, 동시에 약자를 괴롭히는 카미유 역에서 제러미 레갓(Jeremy Legat)은 기막히게도 혐오스러운 매력을 뿜어낸다. 까다롭고 속물적인 이 가장 피곤한 인물에게조차 생기를 불어넣고, 아주 약간의 연민까지 만들어낸다. 노래도 훌륭하며, 특히 익사 이후의 등장 장면에서 빛난다. 유령의 출현을 충격적이거나 현실적으로 만들기는 쉽지 않은데, 레갓은 여기서 그걸 해낸다. 그리고 어머니 마담과의 관계 또한 아름답게 세밀하며 완전히 설득력 있다.

타라 휴고(Tara Hugo)는 마담을 이루는 극단들을 연기하는 데 막힘이 없다. 경직된 격식, 카미유를 향한 완강한 숭배, 카미유를 제외한 모든 이들에게 보이는 우월감과 깔보는 태도, 고양이에 대한 애정, 도미노 모임 친구들과의 신나게 떠드는 수다, 카미유를 잃은 뒤의 황폐, 진실을 알게 됐을 때의 마비, 행복을 빼앗아간 이들을 저주하듯 노려보는 눈빛의 독기까지. 그녀는 역할을 즐기듯, 스타일과 뛰어난 기술로 연기한다. 다만 보컬 면에서는 역할이 요구하는 극단적인 난도에 완전히 닿지는 못한다. 이것이 공연을 무너뜨리지는 않지만, 이 역할이 가질 수 있는 ‘비상’의 순간을 허락하지도 않는다.

핀버러는 매우 작은 공간이지만, 로라 코더리(Laura Cordery)의 영리하고 창의적인 무대는 공간을 한 치도 낭비하지 않으며, 시대와 장소, 그리고 졸라의 작품이 활활 타오르는 강렬한 감정의 초점을 놀라울 만큼 효과적으로 세운다. (창문 유리가 화가의 이젤처럼 변하는 장치를 특히 사랑했다.) 닐 프레이저(Neil Fraser)의 조명 또한 훌륭하며, 경험 전체를 헤아릴 수 없을 만큼 더해준다.

노나 셰퍼드가 이룬 성취는 정말 놀랍다. 이 작품은 새로운 작품의 센세이셔널한 초연이다. 왜 이 작품이 내셔널(The National)에서 올라가지 않는지, 인생의 미스터리 중 하나다.