समीक्षा: थेरस राक्विन, फिनबरो थिएटर ✭✭✭✭

फिनबरो थिएटर, लंदन में Thérèse Raquin में बेन लुईस, तारा ह्यूगो, मैट विलमैन और जूली एथर्टन। तस्वीर: डैरेन बेल Thérèse Raquin फिनबरो थिएटर, पार्क थिएटर में ट्रांसफर हो रहा है

30 मार्च 2014

4 स्टार

एमीले ज़ोला की कामुक आवेग से भरी और धीमी-सी बहती साहित्यिक कृति Thérèse Raquin किसी म्यूज़िकल के लिए शायद ही उपयुक्त विषय लगे। लेकिन फिर आप यही बात Sweeney Todd की कहानी, Wizard of Oz की परदे के पीछे की कहानी, या विक्टर ह्यूगो की किसी मोटी जिल्द वाली किताब के बारे में भी कह सकते हैं। सच यह है कि अगर आप सही रूप पा लें—और, सबसे अहम, ऐसा कम्पोज़र जो रचना की धड़कन के साथ ट्यून में हो—तो कुछ भी म्यूज़िकल बन सकता है।

फिनबरो थिएटर में इस वक्त ज़ोला के काम की नोना शेपहार्ड द्वारा की गई “रेडिकल अडैप्टेशन” चल रही है, संगीत क्रेग एडम्स का है। यह एक शाहकार है।

हालाँकि ज़ोला साहित्य और रंगमंच में नैचुरलिज़्म के समर्थक थे, यहाँ का अप्रोच पूरी तरह नैचुरलिस्ट नहीं है—इसका मतलब यह नहीं कि अभिनय सत्य और उसी पल की ईमानदारी नहीं तलाशता। उपन्यास की घटनाओं को समझदारी से संक्षिप्त और सघन किया गया है, और राकैं के अनकहे विचारों में झाँकने के लिए तीन महिलाओं का कोरस इस्तेमाल किया गया है। ग्रीक कोरस की तरह, यहाँ का एन्सेम्बल चार मुख्य पात्रों की क्रियाओं, विचारों और परिस्थितियों को देखता है, टिप्पणी करता है और दर्ज करता है। कई बार पात्र सीधे दर्शकों से गाते हैं, लेकिन इसका काम बस उन हिस्सों के असर को बढ़ाना है जहाँ वे एक-दूसरे के लिए गाते हैं।

कई बेहद असरदार टच हैं: शुरुआत कुछ फ्रेंच से होती है और फिर अंग्रेज़ी में ढल जाती है; ओपनिंग सीक्वेंस जो घटता है उसकी वस्तुनिष्ठ “मेडिकल” डिसेक्शन को भी उभारता है और भीतर की भावनाओं व मनोविज्ञान पर तीव्र फोकस भी रखता है; शुरुआती टेबलो तुरंत रचना का डार्क टोन स्थापित कर देता है और साथ ही उन लोगों के लिए एक चालाकी भरा “फॉल्स इम्प्रेशन” भी बनाता है जिन्हें प्लॉट नहीं पता; मैडम की फर को सलीके से उसकी प्यारी बिल्ली में बदल दिया गया है और वह अपने-आप में एक जीवंत मौजूदगी बन जाती है; थेरज़ लंबे समय तक एक शब्द नहीं बोलती—लेकिन जब बोलती है, तो वह राहत का एक हताश, जंगली, पशुवत्, लगभग ऑर्गैज़्मिक चीख होती है, जो अँधेरे में क्या हो रहा है इस पर कोई शक नहीं छोड़ती

संगीत जटिल और चुनौतीपूर्ण है, लेकिन पूरी तरह मोहक भी। जेम्स सिम्पसन पियानो पर स्कोर को जीवित करने का शानदार काम करते हैं, पर उनकी प्रभावशाली कीबोर्ड क्षमता के बावजूद स्ट्रिंग्स, पर्कशन और रीड्स—कम-से-कम—के साथ एक ऑर्केस्ट्रेशन की चाह दबती नहीं। यह ऐसा स्कोर है जो किसी हुनरमंद ऑर्केस्ट्रेटर के हाथों में खिल उठे और फैल जाए।

सॉन्धाइम से ज़्यादा स्ट्राविंस्की, गर्शविन से ज़्यादा गुयेटल, रॉजर्स से ज़्यादा रदरफ़ोर्ड, बर्लिन से ज़्यादा बेरलिओज़—यहाँ का संगीत उन लोगों के लिए नहीं है जो घर लौटते हुए ट्यूब में गुनगुनाने लायक म्यूज़िकल चाहते हैं। और न ही उनके लिए जो टैपिंग और चमक-दमक वाले बड़े प्रोडक्शन नंबर्स की तलाश में हों।

नहीं। यहाँ स्कोर का मकसद पूरी तरह प्लॉट और पात्रों को रोशन करना, माहौल, तनाव और कामुकता बनाना, और केंद्रीय पात्रों को आगे धकेलते हुए उनमें जान डालना है। और यह काम यह हैरतअंगेज़ कुशलता से करता है—चाहे Highly Respectable Orgy वाले सीक्वेंस हों (डोमिनोज़, चाय और गॉसिप के साथ), या Sweet Perfume of Violets (मॉर्ग में लाशों के बीच लॉरेंट का पागलपन की ओर उतरना), या If I Had Known (थेरज़ और लॉरेंट का आख़िरी विलाप), या ऐसे ही अनेक यादगार संगीत क्षण।

मदद यह भी है कि प्रतिभाशाली एन्सेम्बल इस स्कोर को संभालने और पहुँचाने में सक्षम है—जज़्बे के साथ, शानदार टोन के साथ, और पिच व अनपेक्षित हार्मनी/मॉड्यूलेशन्स के लिए बेहतरीन कान के साथ। उन्हें सुनना ख़ुशी देता है, भले ही संगीत हमेशा ख़ुशनुमा न हो।

जूली एथर्टन दमदार परफ़ॉर्मर हैं, लेकिन मैंने उन्हें कभी इतना अच्छा नहीं देखा—किसी भूमिका में इतना पूरी तरह डूबा हुआ—जितना यहाँ थेरज़ के रूप में। नाटक के पहले एक-तिहाई हिस्से में, जब वह एक शब्द नहीं बोलती, वह जो दबा हुआ तनाव लेकर आती हैं वह उल्लेखनीय है, और फँसे होने तथा गहरी नाख़ुशी का एहसास लगभग छू लेने जैसा है। लॉरेंट के लिए उसकी चाह, कैमील के प्रति उसकी घृणा, मैडम से उसका डर और झुँझलाहट—सब एक साथ, तीखी सहजता के साथ प्रकट होते हैं। पहली बार लॉरेंट को देखते ही उसके चेहरे पर जो भाव आता है, वह आपको ठीक-ठीक बता देता है कि आगे क्या होने वाला है। लॉरेंट के साथ मिलन से पहले उसकी व्याकुलता और उसके बाद की सबकुछ निगल जाने वाली ख़ुशी के बीच का कंट्रास्ट सम्मोहित कर देता है। यहाँ उनसे कोई चूक नहीं होती, और वह जिस स्पष्टता और रेंज की चौड़ाई के साथ गाती हैं वह वाकई रोमांचक है।

बेन लुईस का शारीरिक रूप से बेहद सशक्त और स्वर में शानदार लॉरेंट, एथर्टन की तीव्रता और इस रचना के प्रति कमिटमेंट का पूरा मुकाबला करता है। वह भी काफ़ी देर तक ख़ामोश और भौंहें तने रहता है, और कैमील के ज़रिए होने वाला उसका परिचय उसे समृद्ध चरित्र-निर्माण के लिए समय देता है। एथर्टन के साथ उसके दृश्य जादुई हैं, लेकिन उसका सोलो भी उतना ही असरदार है जब वह मॉर्ग में कैमील की लाश तलाशता है। हर तरफ़ पूर्ण समर्पण है: हिंसा, सेक्स, कैमील का पीछा करते भूत-सा होना, बेलगाम उच्छृंखलता में गिरना और फिर वह अंतिम निर्णायक युगल गीत जो उनके संबंध का अंत कर देता है। लुईस एक उत्कृष्ट लीडिंग मैन हैं और यहाँ उन्हें नाटकीय और वोकल—दोनों तौर पर—अपनी सीमाओं तक धकेला गया है, और वह विजयी होकर निकलते हैं।

कैमील जैसे असहनीय कमज़ोर, रिरियाते बदमाश के रूप में जेरेमी लेगैट स्वादिष्ट ढंग से घृणित हैं। बनावटी और स्नॉब, वह इस सबसे झेलने लायक न रहने वाले पात्र में भी जान फूँक देते हैं—यहाँ तक कि सहानुभूति की एक पतली-सी लकीर भी। वह अच्छा गाते हैं और डूबने के बाद की अपनी उपस्थिति में खास तौर पर प्रभावशाली हैं: भूतिया एंट्रीज़ को चौंकाने वाली या “वास्तविक” बनाना कठिन होता है, लेकिन लेगैट यहाँ यह कर दिखाते हैं। और अपनी माँ, मैडम, के साथ उनका रिश्ता बेहद खूबसूरती से तराशा गया है और पूरी तरह विश्वसनीय लगता है।

तारा ह्यूगो को मैडम के चरित्र के चरम पहलुओं को निभाने में कोई कठिनाई नहीं: उसकी कठोर औपचारिकता; कैमील के लिए उसका अडिग स्नेह; कैमील को छोड़कर सबके प्रति उसकी श्रेष्ठताबोध वाली तिरस्कार-भरी मुद्रा; अपनी बिल्ली से उसका प्यार; डोमिनोज़ वाली टोली के साथ उसकी आनंदित गपशप; कैमील के खो जाने पर उसका टूट जाना; सच जानकर उसका जड़ हो जाना; और उसकी आँखों में वह ज़हर जब वह उन लोगों को घूरती है जिन्होंने उसकी ख़ुशी चुरा ली। वह भूमिका को चाव, स्टाइल और जबरदस्त कौशल के साथ निभाती हैं। लेकिन, वोकली, भूमिका की अतिशय माँगों के लिए वह पूरी तरह तैयार नहीं लगतीं—और भले ही इससे शो कमज़ोर नहीं पड़ता, पर यह भी सच है कि यह हिस्सा उतना उड़ान नहीं भर पाता जितना भर सकता था।

फिनबरो एक बहुत छोटी जगह है, लेकिन लौरा कॉर्डरी का चतुर और आविष्कारशील सेट एक इंच भी ज़ाया नहीं करता और दौर, स्थान और उस तीव्र भावनात्मक फोकस—जिसमें ज़ोला का काम फलता-फूलता है—को स्थापित करने में बेहद प्रभावी है। (मुझे वह खिड़की का पैन बहुत पसंद आया जो एक कलाकार के स्टैंड में बदल जाता है।) नील फ़्रेज़र की लाइटिंग भी शानदार है और अनुभव में नाप-तौल से परे इज़ाफ़ा करती है।

यहाँ नोना शेपहार्ड की उपलब्धि सचमुच चौंकाने वाली है: यह नए काम का सनसनीखेज़ प्रीमियर है। यह नेशनल में क्यों नहीं चल रहा—यह ज़िंदगी के रहस्यों में से एक है।