مراجعة: تيريز راكان، مسرح فينبورو ✭✭✭✭

بن لويس، تارا هوغو، مات وِلمان وجولي أثيرتون في «تيريز راكان» على مسرح فينبورو، لندن. الصورة: دارِن بِل «تيريز راكان» في مسرح فينبورو، وتنتقل لاحقاً إلى مسرح بارك

30 مارس 2014

4 نجوم

تبدو تحفة إميل زولا الأدبية المثقلة بالإيروتيكية وبإيقاعها الوادع، «تيريز راكان»، موضوعاً مستبعداً لمسرحية غنائية. لكن يمكن قول الشيء نفسه عن حكاية «سويني تود»، أو الخلفية الدرامية لـ«ساحر أوز»، أو مجلد من مجلدات فيكتور هوغو. الحقيقة أنّه متى ما عثرت على الشكل الصحيح، والأهم، على ملحّنٍ متناغم مع النص، يمكن لأي شيء أن يتحوّل إلى مسرحية غنائية.

المعروض الآن على مسرح فينبورو هو «اقتباس جذري» لعمل زولا بقلم نونا شيبّارد، وموسيقى كريغ آدامز. وهو عمل متقن.

على الرغم من أنّ زولا كان من أنصار النزعة الطبيعية في الأدب والمسرح، فإن المقاربة هنا ليست طبيعية بالكامل—وهذا لا يعني أنّ الأداء لا يفتّش عن الحقيقة وصدق اللحظة. تُختزل أحداث الرواية وتُكثَّف بحكمة، ويُستعان بكورس من ثلاث نساء لاستكشاف الأفكار غير المعلَنة لدى راكان. وكما في الكورس الإغريقي، يراقب هذا الفريق الحدث ويعلّق عليه ويرصد أفعاله وأفكاره ومواقفه لدى الشخصيات الأربع الرئيسية. كثيراً ما تغنّي الشخصيات مباشرة للجمهور، لكن ذلك لا يفعل سوى تعزيز تأثير المقاطع التي تغنّي فيها الشخصيات لبعضها البعض.

هناك لمسات شديدة الفاعلية: يبدأ العرض ببعض الفرنسية ثم يتحوّل إلى الإنجليزية؛ يبرز المشهد الافتتاحي التشريح الطبي الموضوعي لما يحدث، إلى جانب التركيز الحاد على العواطف الداخلية وعلم النفس؛ وتؤسّس اللوحة الافتتاحية فوراً النبرة القاتمة للعمل، وفي الوقت نفسه تُنشئ بانسيابية انطباعاً مضلِّلاً لدى من لا يعرفون الحبكة؛ يتحوّل فرو «مادام» بذكاء إلى قطّها المحبوب ويبدو كأنه يكتسب حياةً خاصة؛ لا تنطق تيريز بكلمة لما يبدو دهراً، لكن حين تفعل يكون ذلك صرخة انفلات يائسة، وحشية، أشبه بحيوانٍ مُطارد—صرخة نشوة لا تترك مجالاً للشك عمّا يحدث في العتمة

الموسيقى معقّدة وصعبة، لكنها فاتنة تماماً. يقدّم جيمس سيمبسون عملاً لافتاً في إحياء النوتة على البيانو، لكن رغم مهاراته الهائلة على لوحة المفاتيح، يصعب ألّا تتوق إلى توزيعٍ أوركسترالي يضمّ—على الأقل—الوتريات والإيقاع وآلات النفخ الخشبية. هذه نوتة ستزهر وتتّسع مع موزّع أوركسترالي موهوب.

أقرب إلى سترافينسكي منها إلى سوندهايم، وأقرب إلى غويتل منها إلى غيرشوين، وأقرب إلى روذرفورد منها إلى رودجرز، وأقرب إلى برليوز منها إلى برلين—الموسيقى هنا ليست لمن يريد مسرحيات غنائية يمكن دندنَتها في المترو أثناء العودة إلى البيت. ولا هي لمن يريد أرقاماً استعراضية ضخمة مليئة بالنقر واللمعان.

لا. غاية النوتة هنا مركّزة بالكامل على إضاءة الحبكة والشخصيات، وبناء المزاج والتوتّر والإيروتيكية، ودفع الشخصيات المحورية ومنحها نبضاً وحياة. وهي تفعل ذلك بمهارة لافتة—سواء عبر مقاطع «العربدة شديدة الاحترام» (وتتضمن الدومينو والشاي والثرثرة)، أو «عطر البنفسج الحلو» (انزلاق لوران إلى الجنون بين الجثث في المشرحة)، أو «لو أنني كنت أعلم» (رثاء تيريز ولوران الأخير)، أو عدد من اللحظات الموسيقية الاستثنائية الأخرى.

يساعد أيضاً أنّ الفرقة الموهوبة قادرة على التعامل مع النوتة وتقديمها—بشغف، ونبرة غنائية رائعة، وأذن دقيقة للتناغمات غير المتوقعة والتحوّلات المقامية. متعة الاستماع إليهم كبيرة حتى إن لم تكن الموسيقى دائماً مبهجة.

جولي أثيرتون مؤدّية قوية، لكنني لم أرَها يوماً بهذا القدر من الجودة، ولا بهذه الدرجة من التماهي الكامل مع الدور، كما هي هنا في دور تيريز. الكثافة القاتمة التي تجلبها إلى الثلث الأول من العرض، حين لا تنطق بكلمة، لافتة، وإحساسها بالحصار والتعاسة اليائسة محسوس. شهوَتها للوران، واشمئزازها من كاميل، وخوفها من مادام وضيقها منها—كل ذلك يُنقل في آنٍ واحد بسلاسة ملحّة. النظرة على وجهها عندما ترى لوران لأول مرة تقول لك تماماً ما الذي سيحدث. التباين بين اضطرابها قبل اتحادها بلوران وسعادتها الكاسحة بعده آسر. لا تخطئ خطوة هنا، وتغنّي بوضوح وبمدى صوتي واسع يثير الحماسة بحق.

لوران الذي يقدّمه بن لويس—بأداء جسدي مذهل وصوتٍ باذخ—يوازي كثافة أثيرتون والتزامها بالعمل. هو أيضاً صامتٌ عابس لبعض الوقت، وتقديمه عبر كاميل يمنحه مساحة لبناء تشخيص غني للشخصية. مشاهده مع أثيرتون ساحرة، وكذلك منفرده حين يفتّش المشرحة عن جثة كاميل. الالتزام كامل طوال الوقت: بالعنف، وبالجنس، وبمطاردة شبح كاميل، وبالانحدار إلى التفلّت الشهواني، ثم الثنائي الحاسم الأخير الذي ينهي علاقتهما. لويس بطلٌ رئيسي استثنائي، وهنا يُدفَع إلى حدوده درامياً وصوتياً، ويخرج منتصراً.

في دور كاميل—ذلك الضعيف الذي لا يُطاق، المتذمّر والمتنمّر الباكي—يقدّم جيريمي ليغات شرّاً لذيذاً. بوقاره المتصنّع وتكبّره، ينجح في منح الحياة لهذه الشخصية المرهِقة، بل وحتى لمسة صغيرة من التعاطف. يغنّي جيداً، ويكون لافتاً على نحو خاص في ظهوره بعد غرقه: من الصعب أن تجعل الظهورات الشبحية صادمة أو حقيقية، لكن ليغات ينجح في ذلك هنا. وعلاقته الرائعة بوالدته «مادام» مرسومة بتفاصيل جميلة ومقنعة تماماً.

لا تواجه تارا هوغو أي صعوبة في لعب التطرفات التي تكوّن «مادام»: رسميتها الصارمة؛ عشقها غير القابل للمساومة لكاميل؛ شعورها بالتفوّق وتعاليها على الجميع باستثناء كاميل؛ حبها لقطّها؛ ثرثرتها المبتهجة مع جماعة الدومينو؛ تحطّمها لفقدان كاميل؛ شللها عندما تعرف الحقيقة؛ السمّ في عينيها وهي تحدّق بمرارة في من سرقوا سعادتها. تؤدي الدور بمتعة وأناقة ومهارة هائلة. لكن، صوتياً، لا ترقى إلى المتطلبات القصوى للدور، وعلى الرغم من أن ذلك لا يقوّض العرض، فإنه لا يسمح للدور بأن يحلّق كما يمكن أن يفعل.

مسرح فينبورو مساحة صغيرة جداً، لكن ديكور لورا كوردِري الذكي والمبتكر لا يهدر أي مساحة، وهو فعّال بشكل لافت في ترسيخ الزمن والمكان وإحساس التركيز العاطفي الكثيف الذي تزدهر فيه أعمال زولا. (أحببت لوح النافذة الذي تحوّل إلى حامل رسّام.) إضاءة نيل فريزر أيضاً ممتازة وتضيف إلى التجربة إضافة لا تُقدَّر.

إنجاز نونا شيبّارد هنا مذهل حقاً: هذه افتتاحية مدوّية لعمل جديد. لماذا لا يُعرَض على «المسرح الوطني»؟ أحد ألغاز الحياة.