مراجعة: تيريز راكان، مسرح فينبورو ✭✭✭✭

بن لويس، تارا هوغو، مات ويلمان وجولي أثرتون في مسرحية ثيريز راكان في مسرح فينبرج، لندن. الصورة: دارين بيل ثيريز راكان مسرح فينبرج، وانتقال إلى مسرح بارك

30 مارس 2014

4 نجوم

الأدبيات المشحونة بالإثارة والحسية البطيئة في رائعة إميل زولا، ثيريز راكان، تبدو موضوعًا غير محتمل لمسرحية موسيقية. ولكن يمكنك أن تقول ذلك عن قصة سويني تود، أو خلفية ساحر أوز، أو جزء من مؤلفات فيكتور هوغو. الحقيقة هي أنه إذا وجدت الشكل الصحيح، ووجدت ملحنًا متناغمًا مع العمل، يمكن لأي شيء أن يصبح مسرحية موسيقية.

الآن يُعرض في مسرح فينبرج "تكييف راديكالي" لأعمال زولا بواسطة نونا شيبارد، مع موسيقى كريغ آدامز. إنها عمل رائع.

على الرغم من أن زولا كان مؤيدًا للطبيعية في الأدب والمسرح، إلا أن النهج هنا ليس تماماً ذلك النهج الطبيعي، وهو لا يعني أن العروض لا تسعى إلى الحقيقة والصدق الحي. يتم اختزال وتكثيف أحداث الرواية بحكمة، وتستخدم ثلاث نساء في الكورس للنظر في الأفكار غير المكشوفة لـراكان. مثل الكورس اليوناني، فإن الفرقة هنا تشاهد وتعلق وتلاحظ الأحداث والأفكار والمواقف للأربعة الشخصيات الرئيسية. في كثير من الأوقات تدفع الشخصيات بالغناء مباشرة للجمهور، لكن هذا يخدم فقط لتعزيز تأثير الأقسام التي تغني فيها الشخصيات لبعضها البعض.

هناك العديد من اللمسات الفعالة للغاية: تبدأ ببعض الفرنسية ثم تنتقل إلى الإنجليزية؛ يبرز تسلسل الافتتاح التشريح الطبي الموضوعي لما يحدث بالإضافة إلى التركيز الشديد على العواطف الداخلية وعلم النفس؛ اللوحة الافتتاحية تُنشئ فوراً النغمة المظلمة للقطعة في الوقت الذي تنشئ انطباعًا كاذبًا لأولئك الذين لا يعرفون الحبكة؛ يتم تحويل فرو السيدة بشكل أنيق إلى قطتها المحبوبة ويتخذ حياة خاصة به؛ ثيريز لا تنطق بصوتها الصوتي لما يبدو وكأنه عصور، ولكن عندما تفعل ذلك، يكون صرخًا جنونيًا، برية، مليئة بالنشوة مما لا يترك شكًا حول ما يحدث في الظلام

الموسيقى معقدة وصعبة، لكنها مبهرة للغاية. يقوم جيمس سيمبسون بعمل مذهل في إحياء الموسيقى على البيانو ولكن على الرغم من مهاراته الهائلة في لوحة المفاتيح، فإنه من المستحيل ألا يتمنى تنظيمًا يشمل على الأقل، الوتر، الإيقاع والقصب. هذه موسيقى ستزدهر وتنمو مع ملحن موهوب.

أكثر شترافنسكي من سوندهايم، أكثر غوتيل من غيرشوين، أكثر روذرفورد من رودجرز، أكثر بيرليوز من برلين، الموسيقى هنا ليست لأولئك الذين يريدون المسرحيات الموسيقية التي يمكنهم التصفيق عليها في قطار الأنفاق إلى المنزل، ولا لأولئك الذين يريدون الأرقام الإنتاجية الكبيرة ذات الطقطقة والحيوية.

لا. الغرض من الموسيقى هنا هو تمامًا لتوضيح الحبكة والشخصيات، بناء المزاج، التوتر والإيروتيزية، دفع وإعطاء الحياة للشخصيات المركزية. وهي تفعل ذلك بمهارة رائعة، سواء من خلال تسلسل الحفل المحترم للغاية (تشمل ألعاب الدومينو، الشاي والثرثرة)، أو عطر الفايفونس الحلو (انحدار لوران نحو الجنون بين الجثث في المشرحة) أو إذا كنت قد علمت (ثيريز ولوران في حزنهم النهائي) أو أي عدد من اللحظات الموسيقية الرائعة.

إنه يساعد أن الفريق الموهوب يمكنه التعامل مع الموسيقى وتقديمها - بشغف، نبرة رائعة وأذن ممتازة للانسجامات والتعديلات المفاجئة. إنهم متعة للاستماع إليهم حتى لو لم تكن الموسيقى دائمًا مبهجة.

جولي أثرتون مؤدية قوية لكنني لم أرها جيدة كما هي هنا في دور ثيريز. الكثافة الكئيبة التي تجلبها إلى الثلث الأول من المسرحية، عندما لا تتحدث بصوت واحد، رائعة وشعورها بالحبس وعدم الرضا العميق ملموس. شغفها بـلوران واحتقارها لـكامي، وذعرها من وقلقها مع المدام - كل هذه يُعبر عنها في الوقت نفسه بسهولة ملحة. النظرة على وجهها عندما تلتقط أول مشهد لـلوران تخبرك تمامًا بما سيحدث. التباين بين حزنها قبل اتحادها مع لوران وسعادتها التي تستهلك كل شيء بعدها مذهل. إنها لا ترتكب خطأً هنا وتغني بوضوح ونطاق مدهشين يدعو للإثارة الحقيقية.

يوازن بن لويس، ذو الأداء الجسدي الفائق والصوت الرائع، كثافة أثرتون والتزامها بالقطعة. هو أيضًا صامت ومعبوس لبعض الوقت وتقديمه من خلال كامي يعطيه الوقت لخلق تصوير غني للشخصية. مشاهده مع أثرتون سحرية، لكن كذلك منفرده عندما يبحث عن جثة كامي في المشرحة. هناك التزام كامل طوال الوقت: للعنف، للجنس، المطاردة من قبل كامي، الجنون التام ثم الثنائي الحاسم الذي ينهي علاقتهم. لويس هو قائد بارز وهنا يتم دفعه إلى حدوده، دراميًا وصوتيًا، ويخرج منتصرًا.

مثل الضعيف الذي لا يطاق والمتنمر الصغير كامي، جيريمي لجات مستفز بشكل لذيذ. مغرور ومتودد، إنه ينجح في إحياء أكثر الشخصيات المزعجة، حتى شريحة من التعاطف. يغنى جيدًا وهو مثير للإعجاب بشكل خاص في ظهوره بعد غرقه: من الصعب جعل ظهور الأشباح صادمًا أو حقيقيًا، لكن لجات ينجح في ذلك هنا. وعلاقته الرائعة مع والدته، السيدة، تفاصيلها جميلة ومصدقة تمامًا.

لا تجد تارا هوغو أي صعوبة في لعب الأقصى الذي يشكل ملامح السيدة: رسميتها الصارمة; حبها العميق لـكامي; تفوقها وتهكمها للجميع عدا كامي; حبها لقطتها; ثرثرتها المبتهجة مع فريق الدومينو الخاص بها; تدميرها عند فقدان كامي; شللها عندما تعرف الحقيقة; السم في عينيها وهي تنظر بإصرار إلى من سرقوا سعادتها. تلعب الدور بمتعة، أسلوب وبراعة رائعة. لكن، من حيث الصوت، فهي ليست مؤهلة لتحديات الدور المتطرفة وبالرغم من أن هذا لا يُقوض العرض، إلا أنه لا يسمح للجزء بالتحليق كما يجب.

فيرضي مكان فينبرج صغير لكن تصميم لورا كوردري الذكي والإبداعي لا يضيع أي مساحة وهو فعال بشكل ملحوظ في تأسيس الحقبة، المكان والشعور بالتركيز العاطفي المكثف الذي يزدهر فيه عمل زولا. (أحببت زجاج النافذة الذي أصبح حامل للفنان.) إضاءة نيل فريزر أيضًا رائعة وتضيف بشكل كبير إلى التجربة.

إنجاز نونا شيبارد هنا مذهل حقًا: هذه هي عرض أول مثير لعمل جديد. لماذا لا يُعرض في المسرح الوطني هو أحد ألغاز الحياة.