评论：《威尔斯登的妻子》，Kiln剧院 ✭✭✭✭

我们自家的 theatreCAT 影评人莉比·珀维斯（Libby Purves）为大家点评扎迪·史密斯（Zadie Smith）的新作《威尔斯登的妻子》（The Wife of Willesden），该剧正在 Kiln Theatre 上演。

斯科特·米勒（Ryan）与克莱尔·珀金斯（Alvita）出演《威尔斯登的妻子》。摄影：Marc Brenner 《威尔斯登的妻子》

Kiln Theatre

4 星

演出至 2022 年 1 月 15 日

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扎迪·史密斯谦逊地把自己的首部戏剧作品称作更像“家庭作业”，而不是小说家常见的“面对空白页的恐惧”。毕竟，早在 600 年前，乔叟就借《巴斯的妻子》奠定了这个故事的讲述方式、框架与态度：她在前往坎特伯雷的路上为同行的朝圣者们娓娓道来——一段极长的个人“序言”，讲她的五任丈夫、对性爱的爽朗态度，以及对男性幻想的清醒洞察。而对于读过乔叟的人——多半是很久以前读过——更令人惊叹的是，史密斯在这部灵巧而欢快的当代改写中，既紧贴原作精神，也保留了故事的核心与韵味。

克莱尔·珀金斯（Alvita）。摄影：Marc Brenner

活力四射的克莱尔·珀金斯身着紧身红裙，用带着伦敦东区口音与牙买加风味的方言（patois）滔滔不绝：她会提到 Wi‑Fi、公交车、乔丹·彼得森（Jordan Peterson）以及现代生活的种种“支柱”与“祸害”，但与此同时，她又从头到脚都极其“乔叟式”。对教士、圣保罗、清一色男性理论家的态度；对“假正经”的女性的嘲弄；对惹人烦的丈夫的吐槽；以及——尤其重要的——女性享受性愉悦的权利：这些统统都在。尤其是最后这一点：要是我是个男人，她那句“你的身体就是我的游乐场！”恐怕会让我紧张得直发抖。她在这方面有点像唐纳德·麦吉尔（Donald McGill）的明信片段子那样直白露骨。不过，真正构成这个人物内核的，是她的聪慧、那种锋利得令人一凛的女性洞察力，以及脚踏实地的现实感。

舞台布景美得惊人。她在罗伯特·琼斯（Robert Jones）打造的一间伦敦酒吧中占据主场——酒瓶排排陈列、地毯拼拼补补，氛围迷人。第一小时里，她把酒吧里的熟客一个个“点化”为丈夫、闺蜜和虔诚的阿姨，边铺陈自己的生命故事，边抛出强悍而坦率的观点；而在最后半小时，她又把这一群人——穿上嘉年华般的奇装异服——变成她所讲述的真正故事里的角色。那是个老故事：一位骑士被迫迎娶“丑陋的女人”，而后她又变得美丽。史密斯把它从乔叟笔下的亚瑟王宫廷，移植到 18 世纪的牙买加，并以极富诗意的方言呈现，气势非凡。

马库斯·阿道菲（Winston Mandela Black jesus）、乔治·埃盖（Pastor Eldridge）、安德鲁·弗雷姆（Ian Socrates Bartosz）与克莱尔·珀金斯（Alvita）。摄影：Marc Brenner

这部作品是 Kiln Theatre 有意为之的、充满喜悦的邀请：请周边多元文化社区的观众们回到剧院、走进剧院，一起热热闹闹地庆祝。我真心希望，除了首演之夜那些常来的戏剧老观众之外，还能有更多社区居民前来捧场。票卖得火爆——我也希望有一些本地大型团体能用折扣价来包场或组团观看——不过这里的座位一向价格亲民，正价最低也只要 15 英镑。说实话，为了视野更好，我自己反而会选楼座（gallery）或后方池座；如果抢不到酒吧桌旁的位置，也尽量别坐两侧。否则就会像我一样，不停起身、伸长脖子找角度——错过任何一段像哑剧般的胡闹热场都太可惜了。

不过无论坐在哪儿，这都好玩得很，而且令人耳目一新地忠于英格兰工人阶级那种古老的“闹腾劲儿”。在与出色的珀金斯同台的群戏演员中，我尤其喜欢埃伦·托马斯（Ellen Thomas）饰演的 P 阿姨与“老妻子”，以及马库斯·阿道菲（Marcus Adolphy）——他还饰演了诸如“黑人耶稣”这样的角色。安德鲁·弗雷姆（Andrew Frame）则作为她“妻子们”当中唯一的直男、白人、中产男性，把各种受辱场面演得毫不避讳又格外好笑。但整体而言人人都很棒；英杜·鲁巴辛厄姆（Indhu Rubasingham）的导演调度（动作与打斗指导显然下了苦功）既有创意，又节奏飞快、笑点密集。你会感觉到，他们玩得尽兴，也真心把你包含在这份快乐里、邀请你加入——这很重要。

KILN THEATRE 票务处