RESEÑA: La Esposa de Willesden, Teatro Kiln ✭✭✭✭

Nuestra querida theatreCAT Libby Purves reseña la obra de Zadie Smith, The Wife of Willesden, en el Kiln Theatre.

Scott Miller (Ryan) y Clare Pderkins (Alvita) en The Wife Of Willesden. Foto: Marc Brenner The Wife Of Willesden

Kiln Theatre

4 estrellas

Hasta el 15 de enero de 2022

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Zadie Smith se refiere con humildad a su primera obra como algo más parecido a “deberes” que al habitual temor del novelista ante la página en blanco. Chaucer, al fin y al cabo, dejó establecido su relato, su estructura y sus actitudes hace 600 años con la Esposa de Bath. Ella entretiene a sus compañeros peregrinos en el camino a Canterbury con un largo prólogo personal sobre sus cinco maridos, su alegre actitud ante el sexo y su visión lúcida de las ilusiones masculinas. Y para quienes han leído a Chaucer, probablemente hace mucho, resulta sorprendente lo cerca que Smith se mantiene tanto del espíritu como de las historias en esta modernización hábil y desenfadada.

Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

La alborotadora Clare Perkins, con su ceñido vestido rojo y su patois cockney-jamaicano, puede mencionar el wifi, los autobuses, a Jordan Peterson y otros pilares y plagas de la vida moderna, pero sigue siendo gloriosamente chauceriana.  Ahí están las actitudes hacia los clérigos, san Pablo, los teóricos exclusivamente masculinos y las mojigatas, los maridos insoportables y—muy especialmente—el derecho de una mujer al placer sexual. Sobre todo esto último: si yo fuera un hombre, su frase “¡Tu cuerpo es mi parque de atracciones!” me haría temblar de nerviosa aprensión. Tiene algo de Donald McGill en ese sentido. Pero lo que está en el corazón del personaje es la inteligencia, la percepción implacablemente femenina y el realismo.

La escenografía es magnífica. Ella domina un precioso pub londinense, con botellas alineadas y alfombras remendadas, diseñado por Robert Jones, evocando a cada marido, mejor amiga y tía piadosa a partir de los habituales del local mientras desgrana su historia de vida y sus opiniones rotundas durante la primera hora, y finalmente, en la última media hora, convierte a todos—ataviados como en un carnaval—en los personajes del cuento que relata. Es el viejo relato del caballero obligado a casarse con una “mujer repulsiva” que luego se vuelve hermosa, trasladado de la corte del rey Arturo en Chaucer a la Jamaica del siglo XVIII, con un patois magníficamente poético.

Marcus Adolphy (Winston Mandela Black jesus), George Eggay (Pastor Eldridge), Abdrew Frame (Ian Socrates Bartosz) y Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

Esto es, deliberadamente, la alegre invitación del Kiln a su comunidad multicultural local para que vuelva y se pase a celebrarlo, y deseo de verdad que acuda mucha gente, más allá de los habituales del teatro en esta noche de estreno. Se está vendiendo a toda velocidad; ojalá llegue también a grandes grupos de la zona con descuentos, pero aquí las localidades siempre tienen precios razonables y bajan hasta £ 15 a precio completo: y, sinceramente, yo elegiría la galería o la parte trasera del patio de butacas para ver mejor, y evitaría los laterales si no puedes conseguir una de las mesas del pub. Sería una pena perderse cualquiera de las travesuras casi de pantomima o tener que levantarte y estirarte el cuello como me pasó a mí.

Pero estés donde estés, es divertido y refrescantemente fiel al antiguo espíritu gamberro de la Inglaterra obrera. Dentro del elenco, junto a la maravillosa Perkins, me gustó especialmente Ellen Thomas como la tía P y la Vieja Esposa, y Marcus Adolphy como, entre otras cosas, un Jesús negro. Andrew Frame, como el único hombre blanco, heterosexual y de clase media entre sus maridos, también es descaradamente cómico en sus diversas humillaciones. Pero todos están estupendos, y la dirección de Indhu Rubasingham (los responsables de movimiento y de lucha han trabajado con meticulosidad) es creativa, rápida y divertida. Te da la sensación de que la diversión que se están pasando te incluye de lleno y te invita a entrar. Eso significa mucho.

TAQUILLA DEL KILN THEATRE