RESEÑA: La Esposa de Willesden, Teatro Kiln ✭✭✭✭

Nuestra propia theatreCAT Libby Purves reseña la obra de Zadie Smith, La esposa de Willesden, en el Kiln Theatre.

Scott Miller (Ryan) y Clare Perkins (Alvita) en La Esposa De Willesden. Foto: Marc Brenner La Esposa De Willesden

Teatro Kiln

4 Estrellas

Hasta el 15 de enero de 2022

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Zadie Smith humildemente se refiere a su primera obra de teatro como más parecido a "una tarea" que al habitual temor del novelista ante una página en blanco. Chaucer, después de todo, estableció su historia, marco y actitudes hace 600 años con la Mujer de Bath. Ella entretiene a los compañeros peregrinos en el camino a Canterbury con un largo prólogo personal sobre sus cinco maridos, su alegre actitud hacia el sexo y su visión clara de las ilusiones masculinas. Y para aquellos que han leído a Chaucer, probablemente hace mucho tiempo, es notable cuán cerca permanece Smith tanto del espíritu como de las historias en esta moderna adaptación hábil y alegre.

Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

La bulliciosa Clare Perkins, con su ajustado vestido rojo y su patois cockney-jamaicano, puede referirse a wifi, autobuses, Jordan Peterson y otros pilares y plagas de la vida moderna, pero sigue siendo gloriosamente Chauceriana. Las actitudes hacia clérigos, San Pablo, teóricos exclusivamente masculinos y mojigatas femeninas, maridos molestos y - enfáticamente - el derecho de una mujer al placer sexual están todos ahí. Especialmente esto último: si yo fuera un hombre, su frase "¡Tu cuerpo es mi parque de juegos!" me haría temblar de aprensión nerviosa. Es un poco como Donald McGill en ese sentido. Pero es la inteligencia, la percepción femenina contundente y el realismo, lo que está en el corazón del personaje.

El escenario es glorioso. Ella domina un encantador pub londinense con paredes de botellas y alfombras remendadas, diseñado por Robert Jones, evocando a cada esposo, mejor amigo y tía piadosa de entre los locales mientras relata su historia de vida y sus robustas opiniones en la primera hora, y finalmente, en la última media hora, los convierte a todos - disfrazados de carnaval - en los personajes del cuento real que narra. Es la vieja historia del caballero obligado a casarse con una "mujer repulsiva" que luego se vuelve hermosa, transpuesta de la corte del Rey Arturo en Chaucer a la Jamaica del siglo XVIII, con un magnífico patois poético.

Marcus Adolphy (Winston Mandela Black jesus), George Eggay (Pastor Eldridge), Abdrew Frame (Ian Sócrates Bartosz) y Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

Este es, deliberadamente, el alegre convite del Kiln a su comunidad multicultural local para que vuelvan y se reúnan para celebrar, y espero mucho que lleguen en gran número, más allá de los habituales del teatro en la noche de apertura. Se está vendiendo como loco, espero que para algunos grandes grupos locales con descuentos, pero los asientos siempre son razonables aquí y van hasta £ 15 precio completo: y francamente, iría por la galería o los asientos traseros de platea para una mejor vista, y evitaría los laterales si no puedes conseguir una de las mesas del pub. Sería una pena perderse cualquiera de las bromas pantomímicas o tener que estar de pie y estirarse como hice yo.

Pero donde sea que estés, es divertido y refrescantemente fiel al antiguo espíritu jocoso de la clase trabajadora inglesa. Entre el elenco con la maravillosa Perkins, especialmente me gustó Ellen Thomas como Tía P y la Vieja Esposa, y Marcus Adolphy como, entre otras cosas, un Jesús negro. Andrew Frame, como el único hombre blanco de clase media heterosexual entre sus esposas, también es descaradamente divertido en sus diversas humillaciones. Pero todos son geniales, y la dirección de Indhu Rubasingham (los directores de movimiento y lucha han trabajado con esmero) es creativa, rápida y divertida. Tienes la sensación de que la diversión que tienen absolutamente te incluye e invita a participar. Eso significa mucho.

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