RECENSIONE: La Moglie di Willesden, Kiln Theatre ✭✭✭✭

La nostra propria theatreCAT Libby Purves recensisce lo spettacolo di Zadie Smith, The Wife of Willesden, al Kiln Theatre.

Scott Miller (Ryan) e Clare Perkins (Alvita) in The Wife Of Willesden. Foto: Marc Brenner The Wife Of Willesden

Kiln Theatre

4 Stelle

Fino al 15 gennaio 2022

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Zadie Smith si riferisce umilmente alla sua prima opera teatrale più come "compito" che al solito terrore del romanziere per la pagina bianca. Dopotutto, Chaucer ha tracciato la storia, la struttura e le attitudini 600 anni fa con la Moglie di Bath. Ella intrattiene i compagni pellegrini sulla strada per Canterbury con un lungo prologo personale sui suoi cinque mariti, l'atteggiamento allegro verso il sesso e una visione chiara delle delusioni maschili. E per chi ha letto Chaucer, probabilmente tanto tempo fa, è notevole quanto Smith resti vicina sia allo spirito che alle storie in questa abile e allegra modernizzazione.

Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

La ruggente Clare Perkins nel suo stretto vestito rosso e patois cockney-giamaicano può fare riferimento a wifi, autobus, Jordan Peterson, e altri pilastri e piaghe della vita moderna ma è gloriosamente chauceriana lo stesso. Le attitudini verso i chierici, San Paolo, i teorici maschilisti e le prude femminili, i mariti fastidiosi, e - enfaticamente - il diritto di una donna al piacere sessuale sono tutti presenti. Soprattutto quest'ultimo: se fossi un uomo, la sua battuta "Il tuo corpo è il mio parco giochi!" mi farebbe tremare di apprensione nervosa. Ha un po' di Donald McGill in questo modo. Ma è l'intelligenza, la percezione femminile scottante, e il realismo, che sono al cuore del personaggio.

La scenografia è magnifica. Lei domina un bellissimo pub londinese con scaffali pieni di bottiglie e tappeti rattoppati creato da Robert Jones, evocando ogni marito, migliore amica e zia pia dai locali mentre racconta la sua storia di vita e i suoi robusti punti di vista nella prima ora, e infine nell'ultima mezz'ora trasforma tutti loro - in costumi carnevaleschi - nei personaggi della vera storia che racconta. È quella vecchia storia sul cavaliere costretto a sposare una "donna loathly" che poi diventa bella, trasposta dalla Corte di Re Artù in Chaucer alla Giamaica del 18° secolo con magnifico patois poetico.

Marcus Adolphy (Winston Mandela Black jesus), George Eggay (Pastor Eldridge), Andrew Frame (Ian Socrates Bartosz) e Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

Questo è, deliberatamente, l'invito gioioso del Kiln alla sua comunità multiculturale locale a tornare e rejoire, e spero molto che molti di essi si presentino, oltre ai soliti frequentatori del teatro di apertura. Sta vendendo come pazzi, spero a qualche grande gruppo locale con sconti, ma i posti qui sono sempre ragionevoli e scendono a £ 15 a prezzo pieno: e francamente, andrei per la galleria o per i retrostalle comunque, per una migliore visuale, e eviterei i lati se non riesci a ottenere uno dei tavolini del pub. Sarebbe un peccato perdere qualche scena di larkiness pantomimica o dover alzarsi continuamente e allungarsi come ho fatto io.

Ma ovunque tu sia, è divertente e piacevolmente fedele all'antica spiritosaggine dell'Inghilterra della classe lavoratrice. Tra gli ensemble con la meravigliosa Perkins, mi è piaciuta particolarmente Ellen Thomas come Zia P e la Vecchia Moglie, e Marcus Adolphy come, tra le altre cose, un Gesù nero. Andrew Frame, come unico maschio bianco-borghese-tra le sue mogli, è anche sfacciatamente divertente nelle sue varie umiliazioni. Ma sono tutti eccezionali, e la regia di Indhu Rubasingham (i direttori del movimento e del combattimento hanno lavorato meticolosamente) è creativa, veloce e divertente. Si percepisce che il divertimento che tutti loro stanno avendo include assolutamente anche te. Questo significa molto.

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