CRÍTICA: A Esposa de Willesden, Kiln Theatre ✭✭✭✭

Nosso próprio theatreCAT Libby Purves analisa a peça de Zadie Smith, The Wife of Willesden, no Kiln Theatre.

Scott Miller (Ryan) e Clare Pderkins (Alvita) em The Wife Of Willesden. Foto: Marc Brenner The Wife Of Willesden

Teatro Kiln

4 Estrelas

Até 15 de janeiro de 2022

Reservar Bilhetes

Zadie Smith humildemente refere-se à sua primeira peça como mais semelhante a "lição de casa" do que ao habitual pavor do romancista perante uma página em branco. Chaucer, afinal, já havia estabelecido sua história, estrutura e atitudes há 600 anos com a Esposa de Bath. Ela entretém os companheiros peregrinos na estrada de Canterbury com um longo prólogo pessoal sobre seus cinco maridos, sua atitude alegre em relação ao sexo e sua visão clara das ilusões masculinas. E, para aqueles que leram Chaucer, provavelmente há muito tempo, é notável como Smith permanece próxima tanto do espírito quanto das histórias nesta modernização hábil e alegre.

Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

A exuberante Clare Perkins em seu vestido vermelho justo e sotaque Cockney-Jamaicano pode se referir a wi-fi, ônibus, Jordan Peterson e outros pilares e pragas da vida moderna, mas ela é gloriosamente Chauceriana mesmo assim. Atitudes em relação a clérigos, São Paulo, teóricos exclusivamente masculinos, e pudicos femininos, maridos irritantes e - enfaticamente - o direito da mulher ao prazer sexual estão todos presentes. Especialmente o último: se eu fosse um homem, sua frase "Seu corpo é meu parque de diversões!" me faria tremer com apreensão nervosa. Ela é um pouco Donald McGill nesse sentido. Mas são a inteligência, a percepção feminista contundente e o realismo que estão no coração da personagem.

O cenário é glorioso. Ela domina um adorável pub londrino com carpetes remendados e garrafas alinhadas, criado por Robert Jones, evocando cada marido, melhor amiga e tia piedosa dos locais enquanto expõe a história de sua vida e suas opiniões robustas na primeira hora, e finalmente, na última meia hora, transforma todos eles - fantasiados de carnaval - nos personagens da história real que ela conta. Trata-se da velha história sobre o cavaleiro forçado a se casar com uma "mulher repugnante" que se torna encantadora, transposta da Corte do Rei Arthur em Chaucer para a Jamaica do século 18, com um poético e magnífico sotaque.

Marcus Adolphy (Winston Mandela Black jesus), George Eggay (Pastor Eldridge), Andrew Frame (Ian Socrates Bartosz) e Clare Perkins (Alvita). Foto: Marc Brenner

Esta é, deliberadamente, a alegre convite do Kiln para sua comunidade multicultural local para retornar e se reunir para comemorar, e espero muito que muitos compareçam, além dos frequentadores habituais da noite de estreia do teatro. Está vendendo como loucura, espero que para alguns grandes grupos locais com descontos, mas os assentos são sempre razoáveis aqui e chegam a £ 15 o preço cheio: e sinceramente, eu optaria por galeria ou os fundos das bancadas para uma melhor visão, e evitaria os lados se você não puder conseguir uma das mesas do pub. Seria uma pena perder qualquer parte da brincadeira pantomímica ou ter que ficar levantando e espiando como eu fiz.

Mas onde quer que você esteja, é divertido e refrescantemente fiel à antiga jovialidade da Inglaterra operária. Entre o conjunto com a maravilhosa Perkins, gostei especialmente de Ellen Thomas como Aunty P e a Velha Esposa, e Marcus Adolphy como, entre outras coisas, um Jesus negro. Andrew Frame, como o único homem branco-classe média-heterossexual entre as esposas dela, também é descaradamente engraçado em suas várias humilhações. Mas todos são ótimos, e a direção de Indhu Rubasingham (diretores de movimento e luta trabalharam meticulosamente) é criativa, rápida e engraçada. Você tem a sensação de que a diversão que todos eles estão tendo absolutamente te inclui e convida você. Isso significa muito.

BILHETERIA DO TEATRO KILN