评论：《白色工厂》，玛丽勒本剧院 ✭✭✭✭✭

我们的专属 theatreCat（戏剧猫）Libby Purves 为大家点评《白色工厂》（The White Factory）——现于伦敦马里波恩剧院（Marylebone Theatre）上演。

Adrian Schiller。摄影：Mark Senior 《白色工厂》

马里波恩剧院（Marylebone Theatre）

五星

订票 邪恶的感染

波兰罗兹隔都的历史，是大屠杀叙事中值得聚焦的一章——至少因为那里的犹太人多年被迫在近乎饥饿与繁重劳役中被“利用”，之后又在纳粹那种冰冷的“高效率”下被处理掉。这部非同寻常的戏从1960年的波恩开场：一家巧克力工厂的老板正在欺压一名员工。突然，一则新闻快报告诉我们这位德国老板被逮捕了：Wm. Koppe 正是掌管罗兹隔都的党卫队高级集团领袖（SS Obengruppefuehrer）。

摄影：Mark Senior

灯光一转，遥远的布鲁克林，一位犹太律师骤然崩溃般地抓挠墙壁，硬生生撬开一道通往1940年的裂缝。这是一出冷峻而宏阔的记忆剧，关于良知、妥协与腐化：扎根于大屠杀史实，却在普京时代带着愤怒而羞耻的当代回响。俄籍剧作家为德米特里·格鲁霍夫斯基（Dmitri Glukhovsky），导演马克西姆·迪坚科（Maxim Didenko）则以充满创意、令人发冷却节奏精准的调度见长。两人都是这场战争中的政治流亡者。

虚构的主人公由 Mark Quartley 饰演约瑟夫·考夫曼（Josef Kaufman）——一位对纳粹士兵怀有健康蔑视的律师：这种人怎么可能在外套上缝上黄色星标！可他很快就会这么做，只为活下去。任何在这种处境下幻想自己会成为“硬骨头英雄”的人，都该看看那一刻：他慌乱地四处搜罗几片黄色布料，只为给小儿子的毛衣缝上标记。

Mark Quarterley 与 Pearl Chanda。摄影：Mark Senior

军官威廉·科佩（Wilhelm Koppe）是历史人物，海姆·鲁姆科夫斯基（Chaim Rumkowski）亦然——隔都“长老”，被傲慢的党卫队头目指派去“维持”20万名犹太人的秩序，并将他们圈禁在隔都之中。Adrian Schiller 饰演的海姆出色至极：在绝境中，他以为把每个街角都变成工厂——为侵略者生产军服与军靴——就能让整个社群变得“不可替代！”，从而保住性命。然而，老弱病残与“无产出者”很快就被塞上了通往死亡的“重新安置”列车。

优雅的灯光设计是本剧一大亮点（Alex Musgrave 之功）：某一刻，舞台一侧呈现纳粹灭绝者冷蓝色的计算，另一侧则是考夫曼家庭的金色暖意（两个小男孩在玩耍，Pearl Chanda 饰演的妻子照料着脾气坏的祖父）。有时手持摄影机——处理得极其漂亮，不像有些作品那样分散注意力——把人物面孔投成黑白影像。有时，当祖父或后来考夫曼给孩子们讲故事时，会出现精彩的犹太传说与信仰动画——尤其是“魔像”（Golem）——由 Oleg Mikahilov 创作。

Olivia Bernstone 与 James Garnon。摄影：Mark Senior

舞台呈现不仅令人惊叹，更带着一种硬度：没有让人舒心的英雄主义，没有救世主英雄，没有“辛德勒”。我们看到年迈的海姆一步步妥协，组织驱逐，最终发表那段著名演说——当纳粹下令“清剿”时，他请求父母交出自己的孩子：“我像个强盗一样来到你们面前，夺走你们最珍贵的东西……”他跪在科佩面前求情，把命令的范围缩小到十岁以上的孩子可以留下来在工厂工作，但这种贯穿一生与职责的妥协也把他彻底摧毁。对那些渴望纯粹英雄的人而言更令人震惊的是：他在巨大压力下，也被呈现出对年轻女性带着令人不安的掠夺性。同样地，门外那一记凶狠的敲门声，来的可能是犹太警察，也可能是纳粹。甚至连考夫曼最终也被征召：为了救自己的孩子，他去搜捕别人的孩子——在一段以敲门节奏推进、力量惊人的场景中尤为残酷。

摄影：Mark Senior

结局里无人得胜，而苦涩之处在于：科佩比任何人都“输得少”——尽管1960年被捕并受审，仍因“健康不佳”而在此后获得自由。终场对那场审判的冷峻呈现中，布鲁克林律师也被恐怖玷污；有人自鸣得意地提醒他：你最终也一样选择了服从命令。排演与表演都精准无比——这是一出残酷、道德锋利、才华横溢且对任何时代都必要的戏。它理应让这家小而新、却勇于开拓的剧院被更广泛地看见。

《白色工厂》在马里波恩剧院（Marylebone Theatre）上演至11月4日

另请阅读：马里波恩剧院《白色工厂》首次探班排练照