CRÍTICA: The White Factory, Marylebone Theatre ✭✭✭✭✭

A nossa própria theatreCat Libby Purves analisa The White Factory, actualmente em cena no Marylebone Theatre, em Londres.

Adrian Schiller. Foto: Mark Senior The White Factory

Marylebone Theatre

5 Estrelas

Reservar bilhetes A INFECÇÃO DA MALDADE

A história do gueto de Łódź, na Polónia, é uma parte do relato do Holocausto em que vale a pena deter-nos, nem que seja porque a população judaica ali foi explorada durante anos, quase à fome e em trabalho árduo, antes de ser — com aquela fria eficiência nazi — eliminada. Esta peça notável abre em Bona, em 1960: o patrão de uma fábrica de chocolate a humilhar um funcionário. Abruptamente, um boletim informativo diz-nos que o patrão alemão foi detido: Wm. Koppe era o SS-Obergruppenführer responsável pelo gueto de Łódź.

Foto: Mark Senior

A luz muda e, ao longe, no Brooklyn, um advogado judeu, de repente em aflição, arranha as paredes, abrindo à força um abismo para 1940. É uma peça de memória sombria e magnífica sobre consciência, compromisso e corrupção, ancorada na história do Holocausto, mas atravessada por uma relevância irada e envergonhada na era de Putin. O dramaturgo russo é Dmitri Glukhovsky; o encenador — inventivo, arrepiantemente bem ritmado — é Maxim Didenko. Ambos são exilados políticos desta guerra.

O herói ficcional é Mark Quartley, no papel de Josef Kaufman, um advogado com um saudável desprezo pelos soldados nazis: aqui está um homem que não vai coser uma estrela amarela no casaco! Excepto que vai, muito em breve, por mera sobrevivência. Quem fantasiar ser um herói desafiante em circunstâncias destas precisa de ver esse momento: a correria desesperada para conseguir restos de tecido amarelo para as camisolas dos seus dois rapazes.

Mark Quarterley e Pearl Chanda. Foto: Mark Senior

O oficial Wilhelm Koppe é uma figura histórica, tal como Chaim Rumkowski, o “ancião” do gueto, encarregado pelo SS-chefe — num gesto de profundo desprezo — de manter 200.000 judeus “em ordem”, confinados dentro do gueto. Adrian Schiller está soberbo como Chaim, que, naquelas circunstâncias desesperadas, acreditou que, transformando cada esquina numa fábrica — a produzir fardas e botas para os invasores — tornaria a comunidade “insubstituível!” e a salvaria. Mas para os velhos, os doentes e os “improdutivos” depressa houve um comboio de “reassentamento” rumo à morte.

A iluminação elegante — um destaque particular deste espectáculo, assinada por Alex Musgrave — mostra, a certa altura, de um lado os cálculos gelados, azulados, dos exterminadores nazis e, do outro, a calorosa tonalidade dourada da família de Kaufman (dois rapazes pequenos a brincar, Pearl Chanda como a esposa a cuidar do avô rabugento). Por vezes, câmaras de mão — brilhantemente usadas, sem o efeito distrativo que às vezes têm — projectam rostos em projecções monocromáticas. E, por vezes, quando o avô ou mais tarde Kaufman conta uma história às crianças, há animações maravilhosas de lenda e fé judaicas — o Golem, em especial — criadas por Oleg Mikahilov.

Olivia Bernstone e James Garnon. Foto: Mark Senior

Não só a encenação é notável, como há aqui uma dureza: não há heroísmo “feel-good”, nem salvador, nem Schindler. Em vez disso, vemos o velho Chaim a ceder, a organizar deportações, e finalmente a fazer o famoso discurso em que pede aos pais que entreguem os filhos quando os nazis ordenam uma razia. “Venho até vós como um bandido, para levar o que mais prezais...” De joelhos perante Koppe, consegue reduzir a ordem para que as crianças com mais de dez anos possam ficar e trabalhar nas fábricas, mas é pessoalmente destruído pelo compromisso da sua vida e do seu papel. De forma chocante para quem quer heróis puros, vemo-lo também, sob stress, com um comportamento assustadoramente predatório em relação às jovens. Do mesmo modo, uma pancada brutal à porta tanto pode ser da polícia judaica como dos nazis. E até Kaufman acaba por ser recrutado, reunindo os filhos dos outros para salvar os seus, numa sequência extraordinariamente poderosa de batidas rítmicas em portas.

Foto: Mark Senior

No fim, todos perdem, e há amargura no facto de Koppe perder menos do que qualquer outro — e de ter vivido em liberdade após a detenção e o julgamento de 1960, graças a “problemas de saúde”. Esse julgamento, encenado de forma crua no final, mostra o advogado do Brooklyn manchado pelo horror, recordado com complacência de que ele também acabou por obedecer a ordens. Perfeitamente encenada e interpretada, esta é uma peça cruel, moral, brilhante e necessária em qualquer tempo. Deve colocar este pequeno e arrojado novo teatro firmemente no mapa.

The White Factory está em cena no Marylebone Theatre  até 4 de Novembro

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