点评：《时间旅行者的妻子》，阿波罗剧院 ✭✭✭✭

我们British Theatre自家“theatreCat”利比·珀维斯，在伦敦阿波罗剧院观看并点评全新音乐剧《时间旅行者的妻子》。

图片：Johan Persson 《时间旅行者的妻子》

阿波罗剧院

4星

订票 科幻奇想与真挚情感

我通常不太爱讲首演之夜的花絮，但还是得提一句：在那场盛大的婚礼戏里，乔安娜·伍德沃德按传统把捧花往身后一抛，正正落在L排我身旁那位“评论家协会戏剧分会”主席——一位明显受惊、而且还是单身的先生——腿上。好家伙！不过说真的，这部改编自奥黛丽·尼芬格畅销浪漫/科幻小说的全新音乐剧，根本不需要讨好谁。对我这个老爱挑剔、又总怀疑那些借势知名电影和HBO剧集的音乐剧的人来说，它出人意料地讨喜、而且在情感上颇具吸引力。更妙的是，听起来非常顺耳（乔斯·斯通和戴夫·斯图尔特的音乐走流行摇滚路线，真有心、有情）。

图片：Johan Persson

至于剧情，你也许早就知道；如果不熟，我简单说说：亨利患有一种罕见的遗传病，会在毫无预警、非常不合时宜的时候突然消失，进而在时间中前后来回穿梭，在不同人生阶段遇见生命里重要的女性——母亲、妻子、女儿。里面有些逻辑小漏洞，足以让物理学家皱眉；而他每次出现都赤身裸体，这既有喜剧效果，也难免带点让人不安的“诡异感”。但这种设定也确实铺开了一条更宽阔、探索式的情感轨迹。作品也触及当下熟悉的主题：童年的梦想与创伤，误解与成长，以及浪漫女性常见的倾向——相信自己在寻找“唯一的那个人”，一个从童年与少女时期就梦到的完美男人，一个你会觉得自己仿佛一直认识的陌生人。

图片：Johan Persson

于是，小克莱尔不止一次在草地上遇见亨利——那时她大概十岁左右（看吧，我说的“裸奔”确实容易让人觉得有点不舒服；不过他很快找了条毯子裹上）。后来，少年时期的克莱尔在遭到另一个男孩袭击时，又被他出手相护。再之后，他们在图书馆相遇：那时她比他年长，而她还能告诉惊慌的年轻亨利，他们在“未来”已经结婚了。这个开场，照理说足以让任何男人立刻原地“非物质化”，急着去申请禁止令。接着我们看到两人年龄相仿、婚姻幸福，只是他的病症仍然持续——一时间倒让人忍不住怀疑：这是否其实是一种巧妙的“诉求”，希望女性理解：有时丈夫就是会不打招呼、不作解释地消失，回来时还得找衣服穿。

图片：Johan Persson

剧情的确古怪，但讲述得相当娴熟——即便你没读过小说、也没看过电影也能跟上。劳伦·冈德森的剧本（book）确保叙事清晰，导演比尔·巴克赫斯特也同样把控得当。安娜·弗莱施勒的旋转式舞台设计，让墙面变成屏幕，为大卫·亨特饰演的亨利制造出一连串干净利落的“幻觉式”退场。尤其下半场开头真的让人“哇”出声：木偶化的飞行效果，加上安杰伊·古尔丁令人惊艳的灯光与投影设计，气势十足。

本剧的许多魅力，都落在伍德沃德身上：她气质讨喜，神情开朗又聪慧，歌声清亮如百灵。制作团队显然也带着一点女性主义的用心，把重心更多放在她——一位艺术家（纸雕作品非常美）——而不只是围绕“时间线失常”的亨利冒险展开；因此，她个人魅力的加持尤其关键。

图片：Johan Persson

音乐同样加分：那种真诚的流行抒情开放式情绪表达，很难让人讨厌，尽管真正让人过耳不忘的曲目并不算多。低音区的段落最有力量；配角戈麦斯（蒂姆·马亨德隆）也有几处动人时刻；而亨利与悲痛的父亲（罗斯·道斯）之间有一首极其震撼的对唱，更是让人起鸡皮疙瘩——父亲羡慕儿子能够回到过去，再次听见早已离世的母亲歌唱，哽咽喊出“我看见她了”。整部戏里，你也会留意到一些歌词很可能会“迁徙”到观众心里、久久不散：当克莱尔厌倦了丈夫不断消失时，她唱出漂亮的流行句子，比如“Treat me like a lover should / If you could change I know you would..”；而他也以“丈夫式”的语气哀叹：“I can't always be where I wanna be”。于是，一条耐人寻味的情感线贯穿始终。并且在结尾——这在浪漫喜剧里并不常见——作品以真正成熟的态度，直面的不仅是死亡，还有极度衰老。它出奇地“成人”，也会赢得各个年龄层观众的喜爱。