KRITIK: Die Frau des Zeitreisenden, Apollo Theatre ✭✭✭✭

Unsere eigene theatreCat Libby Purves rezensiert das neue Musical "The Time Traveller's Wife" im Apollo Theatre, London.

Foto: Johan Persson The Time Traveller's Wife

Apollo Theatre

4 Sterne

Tickets buchen WISSENSCHAFTSFANTASIE UND EHRLICHE EMOTIONEN

Normalerweise gebe ich mich nicht mit Premieren-Anekdoten ab, aber ich fühle, ich sollte erwähnen, dass Joanna Woodward im großen Hochzeits-Szene ihren Blumenstrauß traditionell rückwärts direkt in den Schoß des ziemlich erstaunten - und ledigen - Vorsitzenden der Critics' Circle Drama Section warf, der neben mir in Reihe L saß. Treffer! Aber dieses brandneue Musical nach dem romantischen/scifi-Bestseller von Audrey Niffenegger muss eigentlich niemanden bezirzen. Es ist, leicht überraschend für diesen alten Griesgram, der Musicals, die auf berühmten Filmen und HBO-Serien reiten, misstraut, triumphierend charmant und emotional faszinierend. Es ist auch sehr angenehm fürs Ohr (die Musik von Joss Stone und Dave Stewart ist Pop-Rock mit echtem Herz).

Foto: Johan Persson

Was die Handlung betrifft, kennen Sie sie möglicherweise, aber wenn nicht, hier ist sie: Henry leidet an einer einzigartigen genetischen Erkrankung, die ihn plötzlich und unangenehm verschwinden und in der Zeit reisen lässt, rückwärts und vorwärts, um wichtige Frauen in seinem Leben zu treffen - Mutter, Ehefrau, Tochter - zu unterschiedlichen Zeitabschnitten ihrer Existenz. Es gibt logische Ungereimtheiten, über die Physiker die Stirn runzeln würden, und die Tatsache, dass er immer nackt auftaucht, hat sowohl komische als auch leicht unheimliche Möglichkeiten, aber es ermöglicht ein breites, erkundendes emotionales Muster. Da sind modische Themen: Kindheitsträume und Kindheitstraumata, Missverständnisse und Reifung durch das frühe Leben, und die romantische weibliche Neigung zu denken, man suche nach dem Einen, dem perfekten Mann, den man als Kind und Teenager geträumt hat, dem Fremden, den man immer zu kennen glaubte.

Foto: Johan Persson

So trifft das kleine Kind Clare Henry mehr als einmal, mit etwa zehn Jahren in einer Wiese (sehen Sie, was ich meine mit dem Potenzial der Nacktheit, dass es unheimlich werden kann, obwohl er einen Teppich findet, um sich darin einzuwickeln). Dann wird die Teenager-Clare von ihm verteidigt, als ein anderer Junge sie angreift. Später treffen sie sich in einer Bibliothek, sie ist älter als er und kann dem erschrockenen jungen Mann mitteilen, dass sie "in der Zukunft" verheiratet sind. Ein Anfang, bei dem man denken könnte, dass jeder Kerl sich sofort materialisieren würde, auf der dringenden Suche nach einer einstweiligen Verfügung. Dann sehen wir sie im selben Alter glücklich verheiratet, aber mit seiner Erkrankung, die noch immer besteht: was für einen Moment vermuten lässt, das Ganze sei ein kunstvoller Aufruf an Frauen, zu verstehen, dass es Zeiten gibt, in denen ein Ehemann ohne Vorankündigung oder Erklärung immer wieder verschwindet und in Not nach Kleidung zurückkehrt.

Foto: Johan Persson

Es ist eine Kuriosität einer Handlung, aber geschickt erzählt, selbst für Neulinge des Romans und des Films: Lauren Gundersons Buch sorgt für seine Verständlichkeit, ebenso wie der Regisseur Bill Buckhurst.   Anna Fleischles drehbares Design von Wänden, die zu Leinwänden werden, ermöglicht einige sehr clevere Illusionsausgänge für David Hunters Henry. Tatsächlich ist der Beginn der zweiten Hälfte ein echtes Wow, mit figurativem Fliegen und großartigem Licht- und Projektionsdesign von Andrzej Goulding.

Vieles vom Charme der Show hängt von Woodward ab, die ein ansprechendes Wesen ist, offen und intelligent, singt wie eine Lerche. Da die Produktion es zu einem feministischen  Anliegen gemacht hat, die Show mehr um sie herum aufzubauen, eine Künstlerin (wunderschöne Papierskulpturen).  als nur um die chronologisch benachteiligten Abenteuer von Henry, hilft ihr persönlicher Reiz viel.

Foto: Johan Persson

Das tut auch die Musik, mit einer aufrichtigen Popballaden-Offenheit der Emotionen, die schwer abzulehnen ist, obwohl eine Nummer nur gelegentlich wirklich unvergesslich ist. Die Bass-Nummern sind die stärksten, mit einigen schönen Momenten von der Nebenfigur Gomez (Tim Mahendron) und einer wirklich beeindruckenden Nummer zwischen Henry und seinem trauernden Vater (Ross Dawes), die einem die Haare zu Berge stehen lässt, als der Vater, neidisch auf die Reisen seines Sohnes in die Vergangenheit, um seine längst verstorbene Mutter wieder singen zu hören, ruft "Ich sehe sie". Aber die ganze Zeit bemerkt man Texte, die migrieren und lange anhalten könnten: Wenn Clare von ihrem ständig verschwindenden Ehemann die Nase voll hat, hat sie feine Poplinien wie "Treat me like a lover should / If you could change I know you would.." und er, als Ehemann, beklagt "I can't always be where I wanna be".  So gibt es eine interessante emotionale Linie, die sich durchzieht. Und am Ende,  etwas seltenes in einer Rom-Com,  erkennt es mit echter Reife nicht nur die Sterblichkeit an, sondern auch das extreme Alter.  Es ist eine überraschend erwachsene Show und wird viel Liebe von allen Altersgruppen finden.