RECENSIONE: La moglie del viaggiatore nel tempo, Teatro Apollo ✭✭✭✭

La nostra amatissima theatreCat Libby Purves recensisce il nuovo musical La Moglie del Viaggiatore del Tempo all'Apollo Theatre, Londra.

Foto: Johan Persson La Moglie del Viaggiatore del Tempo

Apollo Theatre

4 Stelle

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Di solito non mi concedo aneddoti della prima serata, ma sento il dovere di menzionare che nella grande scena del matrimonio, Joanna Woodward ha lanciato il suo bouquet tradizionalmente all'indietro finendo direttamente nel grembo - abbastanza sorpreso e single - del Presidente della Sezione Drama del Critics' Circle, accanto a me alla fila L. Colpito! Ma in realtà, questo nuovissimo musical bestseller romantico/sci-fi di Audrey Niffenegger non ha bisogno di affascinare nessuno. È, in qualche modo a sorpresa di questo vecchio brontolone che sospetta di musical basati su film famosi e serie HBO, incredibilmente affascinante ed emozionalmente affascinante. È anche molto gradevole all'orecchio (la musica di Joss Stone e Dave Stewart è pop-rock con vero cuore).

Foto: Johan Persson

Per quanto riguarda la trama, potreste conoscerla, ma se no, ecco qua: Henry soffre di una condizione genetica unica che lo fa sparire improvvisamente e scomodamente nel tempo, viaggiando avanti e indietro, incontrando donne importanti nella sua vita - madre, moglie, figlia - a diverse fasi della loro esistenza. Ci sono intoppi di logica che fanno rabbrividire i fisici e il fatto che si presenti sempre nudo ha sia potenziale comico che leggermente inquietante, ma permette uno schema emozionale ampio ed esplorativo. Ci sono temi alla moda: sogni d'infanzia e traumi d'infanzia, incomprensioni e maturazione durante la vita giovanile, e la tendenza romantica femminile a pensare di essere alla ricerca di L'Unico, un uomo perfetto che hai sognato da bambino e adolescente, lo sconosciuto che sentirai di aver sempre conosciuto.

Foto: Johan Persson

Così la piccola Clare incontra Henry più volte, a dieci anni o giù di lì in un prato (vedi cosa intendo riguardo alla nudità potenzialmente inquietante, anche se trova un tappeto per coprirsi). Poi Clare adolescente è difesa da lui quando un altro ragazzo la aggredisce. Più tardi si incontrano in una biblioteca, lei essendo più grande di lui, e lei è in grado di informare il giovane uomo allarmato che sono sposati 'nel futuro'. Un inizio che si potrebbe pensare sia sufficiente a far dematerializzare qualsiasi ragazzo in cerca urgente di un'ingiunzione. Poi li vediamo alla stessa età, felicemente sposati, ma con la condizione di lui che persiste ancora: il che per un momento fa venire da chiedersi se l'intera cosa non sia un elegante appello alle donne affinché comprendano che ci sono momenti in cui un marito sparirà senza preavviso o spiegazione e tornerà in cerca di vestiti.

Foto: Johan Persson

È un'estrosità di trama, ma raccontata abilmente, anche per i nuovi arrivati al romanzo e al film: il libro di Lauren Gunderson si assicura la sua comprensibilità, così come il regista Bill Buckhurst. Il disegno rotante dei muri di Anna Fleischle che diventano schermi permette alcune uscite davvero raffinate per Henry di David Hunter. Infatti, l'apertura della seconda metà è davvero straordinaria, con marionette volanti e un fantastico design di luci e proiezioni di Andrzej Goulding.

Molto del fascino dello spettacolo dipende da Woodward, che è una presenza accattivante, viso aperto e intelligente, canta come un'allodola. Poiché la produzione ha fatto di questo un po' una missione femminista per costruire lo spettacolo più attorno a lei, un'artista (con meravigliose sculture di carta) che semplicemente attorniare le avventure del cronologicamente disabile Henry, il suo fascino personale aiuta molto.

Foto: Johan Persson

Così come la musica, con una sincera apertura emozionale dei pop-ballad difficile da non amare, anche se solo occasionalmente un numero è davvero memorabile. I pezzi col basso sono i più forti, con alcuni momenti adorabili dal personaggio secondario Gomez (Tim Mahendron) e un numero davvero formidabile tra Henry e il suo papà in lutto (Ross Dawes) che ti fa rizzare i capelli mentre il padre, invidioso dei viaggi di suo figlio nel passato per ascoltare ancora sua madre morta da tempo cantare, piange "La vedo". Ma per tutto il tempo noti testi che potrebbero migrare e rimanere a lungo: quando Clare è stufa del suo marito costantemente evanescente ha splendidi versi pop come "Trattami come un amante dovrebbe / Se potessi cambiare so che lo faresti..." e lui, maritalmente, si lamenta "Non posso sempre essere dove voglio essere". Così c'è una interessante linea emozionale per tutto il tempo. E alla fine, qualcosa di raro in una rom-com, riconosce con vera maturità non solo la mortalità ma anche la vecchiaia estrema. È uno spettacolo sorprendentemente adulto, e troverà molto amore da parte di tutte le fasce d'età.