CRÍTICA: A Esposa do Viajante do Tempo, Apollo Theatre ✭✭✭✭

Nossa própria theatreCat, Libby Purves, resenha o novo musical A Mulher do Viajante no Tempo no Teatro Apollo, Londres.

Foto: Johan Persson A Mulher do Viajante no Tempo

Teatro Apollo

4 Estrelas

Compre Ingressos FANTASIA CIENTÍFICA E EMOÇÃO VERDADEIRA

Normalmente não costumo compartilhar anedotas de estreia, mas sinto que devo mencionar que, na grande cena do casamento, Joanna Woodward lançou seu buquê tradicionalmente para trás, diretamente no colo do bastante surpreso - e solteiro - presidente da seção de drama da Critics' Circle, ao meu lado na Fila L.  Acertou!  Mas, na verdade, este musical completamente novo do best-seller romântico/sci-fi de Audrey Niffenegger não precisa conquistar ninguém. É, levemente para a surpresa deste velho rabugento que desconfia de musicais aproveitando-se de filmes famosos e séries da HBO, triunfantemente encantador e emocionalmente fascinante. Também é muito agradável ao ouvido  (a música de Joss Stone e Dave Stewart é pop-rock com verdadeiro coração).

Foto: Johan Persson

Quanto ao enredo, você pode conhecê-lo,  mas se não, vamos lá: Henry sofre de uma condição genética única que o faz desaparecer repentinamente e inconvenientemente e viajar no tempo, para trás e para a frente, encontrando mulheres importantes em sua vida - mãe, esposa, filha - em diferentes estágios de suas existências. Existem falhas lógicas para fazer os físicos se encolherem, e o fato de ele sempre aparecer nu tem um potencial cômico e levemente inquietante, mas isso permite um amplo e exploratório padrão emocional.  Existem temas da moda: sonhos de infância e traumas de infância, equívocos e amadurecimento ao longo da vida, e a tendência romântica feminina de pensar que você está buscando O Escolhido,  um homem perfeito que você sonhou quando criança e adolescente,  o estranho que você sentirá que sempre conheceu.

Foto: Johan Persson

Assim, a pequena Clare encontra Henry mais de uma vez, com cerca de dez anos em um campo (veja o que quero dizer sobre a nudez sendo potencialmente perturbadora, embora ele encontre um tapete para se cobrir). Então, a adolescente Clare é defendida por ele quando outro garoto a assedia.  Mais tarde, eles se encontram em uma biblioteca, ela sendo mais velha do que ele, e ela é capaz de informar o jovem alarmado de que eles estão casados "no futuro". Uma abertura que você pensaria ser suficiente para fazer qualquer cara se desmaterializar em busca urgente de uma liminar. Então os vemos da mesma idade e felizes no casamento, mas com sua condição ainda persistindo: o que por um momento faz você se perguntar se tudo isso é um artifício para as mulheres entenderem que há momentos em que um marido desaparecerá sem aviso ou explicação e voltará precisando de roupas.

Foto: Johan Persson

É uma peculiaridade de enredo, mas habilmente contada, mesmo para novatos no romance e no filme: o livro de Lauren Gunderson garante sua compreensão, assim como o diretor Bill Buckhurst.   O design giratório de paredes se tornando telas de Anna Fleischle permite algumas saídas de ilusão muito bem feitas para o Henry de David Hunter.  Na verdade, a abertura da segunda metade é um verdadeiro espetáculo, com voos de marionetes e um design de iluminação e projeção incrível por Andrzej Goulding.

Boa parte do charme do show depende de Woodward, que é uma presença atraente, de rosto aberto e inteligente, cantando como um rouxinol.  Como a produção fez disso uma espécie de missão feminista  para construir o show mais ao redor dela, uma artista (belas esculturas de papel).  do que apenas ao redor das aventuras do cronologicamente incapaz Henry, seu apelo pessoal ajuda muito.

Foto: Johan Persson

O mesmo vale para a música, com uma sinceridade de emoção de balada pop que seria difícil não gostar,  embora apenas ocasionalmente um número seja realmente memorável.  As linhas de baixo são as mais fortes,  com alguns momentos encantadores do personagem coadjuvante Gomez (Tim Mahendron)  e um número realmente tremendo entre Henry e seu pai enlutado (Ross Dawes) que faz seus cabelos se arrepiarem quando o pai, invejoso das viagens do filho ao passado para ouvir sua mãe já falecida cantando novamente,  chora "Eu a vejo".  Mas durante toda a peça, você nota letras que podem migrar e durar muito:  quando Clare está ficando farta de seu marido constantemente desaparecendo, ela tem excelentes linhas pop como  "Me trate como um amante deveria / Se você pudesse mudar, eu sei que mudaria.." e ele, conciliador, lamenta "Eu não posso sempre estar onde quero estar".   Assim, há uma linha emocional interessante por todo o caminho. E no final,  algo raro em uma comédia romântica,  reconhece com verdadeira maturidade não apenas a mortalidade, mas a extrema velhice.  É um show surpreendentemente adulto, e encontrará muito amor de todas as faixas etárias.