RESEÑA: La Esposa del Viajero en el Tiempo, Teatro Apollo ✭✭✭✭

Nuestra propia theatreCat Libby Purves reseña el nuevo musical La mujer del viajero en el tiempo en el Apollo Theatre de Londres.

Foto: Johan Persson La mujer del viajero en el tiempo

Apollo Theatre

4 estrellas

Comprar entradas FANTASÍA CIENTÍFICA Y EMOCIÓN SINCERA

No suelo recrearme en anécdotas de noche de estreno, pero creo que debo mencionar que, en la gran escena de la boda, Joanna Woodward lanzó el ramo a la manera tradicional, por encima del hombro, y fue a caer de lleno en el regazo del bastante sorprendido —y soltero— presidente de la Sección de Drama del Critics’ Circle, sentado a mi lado en la fila L.  ¡Pleno!  Pero lo cierto es que este musical recién estrenado, basado en el superventas romántico y de ciencia ficción de Audrey Niffenegger, no necesita conquistar a nadie. Para sorpresa —aunque sea ligera— de esta vieja gruñona que desconfía de los musicales que se suben al carro de películas famosas y series de HBO, resulta triunfalmente encantador y emocionalmente fascinante. Además, es muy agradable al oído  (la música de Joss Stone y Dave Stewart es pop-rock, con auténtico corazón).

Foto: Johan Persson

En cuanto al argumento, quizá ya lo conozcas,  pero si no, aquí va: Henry padece una condición genética única que hace que, de repente y en el momento más inoportuno, desaparezca y viaje en el tiempo, hacia atrás y hacia delante, encontrándose con mujeres importantes de su vida —madre, esposa, hija— en diferentes etapas de su existencia. Hay fallos de lógica que harían encogerse a cualquier físico, y el hecho de que siempre aparezca desnudo tiene un potencial tanto cómico como ligeramente inquietante, pero permite trazar un patrón emocional amplio y exploratorio.  Aparecen temas muy actuales: los sueños y los traumas de la infancia, la incomprensión y el proceso de madurar en los primeros años de vida, y esa tendencia romántica —muy femenina— a creer que estás en busca de El Único,  el hombre perfecto que imaginabas de niña y de adolescente,  el desconocido al que sentirás que siempre has conocido.

Foto: Johan Persson

Así, la pequeña Clare se encuentra con Henry más de una vez, cuando ella tiene unos diez años, en un prado (¿ves a qué me refiero con que la desnudez puede resultar inquietante?, aunque él encuentra una manta para envolverse). Luego, el Henry la defiende cuando, ya adolescente, otro chico la agrede.  Más tarde se conocen en una biblioteca; ella es mayor que él, y puede decirle al joven, alarmado, que están casados «en el futuro». Un arranque que uno pensaría que bastaría para hacer que cualquier tipo se desmaterializase a toda prisa en busca de una orden de alejamiento. Después los vemos de una edad parecida y felizmente casados, aunque su condición sigue ahí: lo cual, por un momento, hace preguntarse si todo esto no será una sútil petición para que las mujeres entiendan que hay ocasiones en las que un marido seguirá desapareciendo sin aviso ni explicación… y volverá necesitando ropa.

Foto: Johan Persson

Es un argumento peculiar, pero está contado con habilidad, incluso para quienes lleguen nuevos a la novela y la película: el libreto de Lauren Gunderson se asegura de que todo se entienda, igual que el director Bill Buckhurst.   El diseño giratorio de Anna Fleischle, con paredes que se convierten en pantallas, permite unas salidas ilusionistas muy logradas para el Henry de David Hunter.  De hecho, el arranque de la segunda mitad es un auténtico «wow», con vuelo mediante marionetas y un diseño de iluminación y proyecciones formidable de Andrzej Goulding.

Gran parte del encanto del montaje depende de Woodward, que tiene una presencia atractiva, un rostro abierto e inteligente, y canta como una alondra.  Como la producción ha querido convertirlo en una misión un tanto feminista, construyendo el espectáculo más en torno a ella —una artista (preciosas esculturas de papel)—  que alrededor de las aventuras del Henry cronológicamente discapacitado, su tirón personal ayuda muchísimo.

Foto: Johan Persson

También ayuda la música, con una sinceridad emotiva de balada pop que es difícil no disfrutar,  aunque solo en contadas ocasiones un número resulta realmente memorable.  Los temas más graves son los más potentes,  con momentos estupendos del personaje secundario Gómez (Tim Mahendron)  y un número verdaderamente tremendo entre Henry y su padre en duelo (Ross Dawes), que te pone los pelos de punta cuando el padre, envidioso de los viajes de su hijo al pasado para volver a oír cantar a su madre, muerta hace tiempo,  grita: «La veo».  Pero a lo largo de toda la función se perciben letras que podrían quedarse contigo:  cuando Clare se cansa de su marido, que desaparece constantemente, tiene líneas pop estupendas como  «Trátame como se debe a una amante / Si pudieras cambiar, sé que lo harías…» y él, muy de marido, lamenta: «No siempre puedo estar donde quiero estar».   Así que hay un interesante hilo emocional de principio a fin. Y al final,  algo raro en una comedia romántica,  reconoce con verdadera madurez no solo la mortalidad, sino también la vejez extrema.  Es un espectáculo sorprendentemente adulto, y encontrará mucho cariño entre públicos de todas las edades.