RESEÑA: La Esposa del Viajero en el Tiempo, Teatro Apollo ✭✭✭✭

Nuestra propia theatreCat Libby Purves revisa el nuevo musical La esposa del viajero en el tiempo en el Teatro Apollo, Londres.

Foto: Johan Persson La esposa del viajero en el tiempo

Teatro Apollo

4 Estrellas

Reservar Entradas FANTASÍA CIENTÍFICA Y EMOCIÓN HONESTA

Normalmente no me permito contar anécdotas de estreno, pero siento que debo mencionar que en la gran escena de la boda, Joanna Woodward lanzó tradicionalmente su ramo hacia atrás directamente al regazo del bastante sorprendido - y soltero - Presidente de la Sección de Teatro del Círculo de Críticos, a mi lado en la Fila L. ¡De impacto! Pero en realidad, este nuevo musical del romance de ciencia ficción de Audrey Niffenegger no necesita conquistar a nadie. Es, algo más para mi sorpresa, de este viejo cascarrabias que sospecha de los musicales que montan a bordo de famosas películas y series de HBO, triunfantemente encantador y emocionalmente fascinante. También es muy agradable al oído (la música de Joss Stone y Dave Stewart es pop-rock con verdadero corazón).

Foto: Johan Persson

En cuanto a la trama, tal vez ya la conozcas, pero si no, aquí va: Henry sufre de una condición genética única que lo hace desaparecer de repente e incómodamente y viajar en el tiempo, hacia atrás y adelante, encontrándose con mujeres importantes en su vida - madre, esposa, hija - en diferentes etapas de su existencia. Hay errores de lógica que hacen a los físicos retorcerse, y el hecho de que siempre aparezca desnudo tiene tanto potencial cómico como ligeramente inquietante, pero sí permite un amplio y explorador patrón emocional. Hay temas de moda: sueños de infancia y traumas de infancia, malentendidos y maduración durante la vida temprana, y la romántica tendencia femenina a pensar que estás en busca de El Único, un hombre perfecto con el que soñaste de niña y adolescente, el extraño que sentirás que siempre conociste.

Foto: Johan Persson

Así, la niña pequeña Clare se encuentra con Henry más de una vez, a sus diez años o así en un prado (ve ahora lo que digo sobre la potencial incomodidad de la desnudez, aunque encuentra un tapete para envolverse). Luego, Clare adolescente es defendida por él cuando otro chico la ataca. Más tarde, se encuentran en una biblioteca, ella siendo mayor que él, y puede informar al alarmado joven que ellos están casados 'en el futuro'. Una apertura que uno pensaría es suficiente para hacer a cualquier tipo desmaterializarse en búsqueda urgente de una orden judicial. Luego los vemos a la misma edad y felizmente casados, pero con su condición aún persistente: lo que por un momento hace preguntarse si todo el asunto es un ingenioso alegato para que las mujeres entiendan que hay momentos en que un marido seguirá desapareciendo sin aviso o explicación y volverá necesitado de ropa.

Foto: Johan Persson

Es una rareza de trama, pero hábilmente contada, incluso para los nuevos en la novela y la película: el libro de Lauren Gunderson asegura su comprensibilidad, al igual que el director Bill Buckhurst. El diseño giratorio de paredes de Anna Fleischle que se convierten en pantallas permite algunas salidas muy ingeniosas para el Henry de David Hunter. De hecho, la apertura de la segunda mitad es realmente impresionante, con marionetas voladoras y un diseño de iluminación y proyección magnífico por Andrzej Goulding.

Mucho del encanto del espectáculo depende de Woodward, quien es una presencia atractiva, de rostro abierto e inteligente, cantando como un alondra. Como la producción se ha propuesto un poco de misión feminista para construir más el programa en torno a ella, una artista (encantadoras esculturas de papel), en lugar de solo alrededor de las aventuras del cronológicamente incapacitado Henry, su atractivo personal ayuda mucho.

Foto: Johan Persson

También lo hace la música, con una sinceridad y apertura en las baladas pop emocional que es difícil desagradar, aunque solo ocasionalmente un número es realmente memorable. Los temas de bajo son los más fuertes, con algunos momentos encantadores del personaje secundario Gomez (Tim Mahendron) y un número realmente tremendo entre Henry y su afligido padre (Ross Dawes) que hace que se te ponga la piel de gallina cuando el padre, envidioso de los viajes de su hijo al pasado para oír de nuevo a su madre, hace llorar "La veo". Pero a lo largo de todo, notas letras que pueden migrar y perdurar: cuando Clare se está cansando de su constantemente desaparecido esposo tiene finas líneas pop como "Trátame como un amante debería / Si pudieras cambiar, sé que lo harías..." y él, marido, se lamenta "No siempre puedo estar donde quiero estar". Así que hay una línea emocional interesante a lo largo de todo. Y al final, algo raro en una comedia romántica, reconoce con verdadera madurez no solo la mortalidad sino la vejez extrema. Es un espectáculo sorprendentemente adulto, y encontrará mucho amor de todos los grupos de edad.