评论：《一年中的这一天》，芬伯勒剧院 ✭✭✭✭✭

菲奥娜·普雷斯、马克·利特尔和保罗·海利。照片：马克·杜埃 一年中的一天

芬伯勒剧院

5月21日

五星

黎明快到了。父亲心情烦躁，穿衣服，命令耐心、朴实无华的妻子拿他的奖章。他要参加黎明仪式。她匆忙去寻找奖牌。父亲对睡着的儿子大吼。起来，我们要去参加仪式。儿子，心有愧疚但心中抗拒，大喊他不去。父亲冲进儿子的房间。年轻人毫不动摇，穿着衬衫和内衣站在床上，坚守立场。没有黎明仪式。父亲思考片刻，意识到这场争斗无法获胜，从妻子手中拿过奖章，让她帮他穿好衣，随即离去。没有什么能阻止他享受这一天。

儿子感到……某种情感。也许难以言喻，但确实存在。他父亲的老战友来到家里，准备和母亲一起在租来的电视上观看黎明仪式和游行。儿子打开了收音机。他可能不去参加黎明仪式，但会收听它。为什么？习惯？还是别的什么？当他穿衣时，《最后的哀伤》奏响。老人站得笔直，回忆着往事；儿子停下来，陷入沉思。

这两个男人的并置，被世代、教育和经验分隔，但被一首乐曲及其伴随的一切所吸引，永久而不可救药地铭刻在观众的心灵和灵魂中。正如戏剧所能引发的那样，引人入胜和感动。

格雷戈里·多兰最近宣布《推销员之死》是二十世纪最伟大的美国戏剧。虽然许多人会与他争论这一点，但我脑海中不断浮现的问题是，什么是二十世纪最伟大的澳大利亚戏剧？伦敦的舞台上很少有澳大利亚戏剧，尽管澳大利亚演员经常出现在这些舞台上，有些是以海外身份出现，有些则不是。许多伦敦剧迷感到惊讶的是，澳大利亚人竟然会写剧本。

但他们确实会。而且，通常写得相当不错。

在任何明智的澳大利亚作家编写的前十佳剧作名单中，艾伦·西摩的《一年中的一天》都必然会出现。

1960年，它首次在澳大利亚上演，造成了一场轰动，被禁演，并成为恶毒和赤裸裸轻视的对象。警察在它上演的剧院维持秩序。几代澳大利亚学生都在课堂上学习它，被从赞誉到遗忘。多么合适啊，勤奋的芬伯勒剧院选择在加利波利战役百周年纪念年复活它；芬伯勒有一个名不虚传的声誉，善于重新发现被遗忘、忽视或遗漏的戏剧瑰宝，因此西摩的剧作是其完美的归宿。

毫无疑问，这是一颗璀璨的珠宝。

和当时任何厨房水槽或自然主义戏剧一样精心制作，这出戏持久不衰，因为它涉及普遍的概念，能够触动并影响每位观众的生活，无论他们是否是澳大利亚人：战争的无用性；重视他人观点的观念；教育以及缺乏教育的后果；以及父子、母子、夫妻之间关系的特有脆弱和困难。

尽管表面和叙述如此，这不是一出关于澳大利亚公共假日澳新军团日的戏剧，那一天，人们关注那些在战争中为国家而战、被打死或肢体残缺或更糟的是幸存下来的人。没有。正如《推销员之死》主要是关于美国梦一样，《一年中的一天》是关于澳大利亚梦，或者更准确地说，是关于成为一个有志澳大利亚人的梦想。

与米勒的戏剧有其他明显的相似之处：核心父亲角色知道他是个失败者，但以不同的方式应对；戏剧的紧张感来自父子之间，并在儿子迫使父亲面对事实时达到顶点；有一个疲倦、忠诚的女人努力不让家庭分崩离析；还有一个父亲的智慧、深思熟虑和洞察力的老朋友，试图稳定情况并避免灾难。

但相似之处（除了内在的伟大）终止于此。米勒写了一部关于大主题和国家状态问题的家庭戏剧；西摩将一部关于阶级、价值和妥协的家庭戏剧，以史诗般的斗争形式表现，成为建构澳大利亚身份的基础。

导演韦恩·哈里森，《一年中的一天》的复排昨晚在芬伯勒剧院首映，完全理解这一点。他与艾伦·西摩合作这个版本的剧本，进行了细微但有效的更新。遗憾的是，西摩今年四月去世，无法看到他最著名剧作的重生。

因为这次是对经典剧作的完美复排。哈里森深挖作品，找到了真相、触动点、深刻意义，并将一切栩栩如生地呈现。这是迄今为止我所见过的这部剧里最幽默的版本，直接导致这是我所见过的最让人感动、触动和洞察的版本。多年来，我看过这部剧几十个不同的制作版本。

哈里森明智地利用芬伯勒空间的局限性。简单的布景（凯瑟琳·摩根）正好展示了库克一家简单而不复杂的生活。这里有厨房和休伊的卧室，卧室有可以收起的单床。库克家没有奢侈品。哈里森利用稀疏的布景——角色能够为效果从一个空间移动到另一个空间。当休伊解释家庭和他们缺陷引起他的尴尬时，他可以走进他们在其中地空间，他们能够表演他的愤慨。

出乎意料地，投影在剧本的语言织锦中巧妙地应用。虽然人们可能赞美乔纳森·芒比在目前格洛布剧院上映的《威尼斯商人》中添加的尾声，这个剧本的新结尾非同寻常，清晰而简洁地反映了西摩在文本中织入的传统、牺牲和失落的主题。

这是一部美妙而深思熟虑地导演的戏剧作品，任何正在伦敦舞台上演的剧目无不如此。它没有皇家莎士比亚公司的《推销员之死》的资源，但就戏剧性敏感度和剧场一致性而言，它将该制作远远甩在了后面。

大多数恰到好处的角色选择大大助力了哈里森的愿景。

马克·利特尔，可能是他职业生涯中最表现出色的角色，是一个有确保、复杂而非常搞笑、非常人性化的阿尔夫。作为第二次世界大战的老兵，阿尔夫是一个传统类型，他毫不掩饰自己是工人阶级（他操作电梯来支付账单），但他省吃俭用，以确保他的儿子休伊有教育机会，并能获得自己被剥夺的那种机会。喧闹，非常喜欢喝酒，是一个典型的抱怨者（他可能会和奈杰尔·法拉奇一起痛饮几品脱啤酒），阿尔夫几乎是一个自我讽刺的化身。

几乎。实际上，他是那个奇妙、酩酊大醉但太愚蠢的老坏蛋，当一切结束后，人人都原谅，因为他的所作所为，无非就是一个普通的家伙尽力而为。也有一种暴力的潜流，这代表了他的最坏一面，他过度的极端。那是一个定义男子气概不同的时代。阿尔夫平等地恶劣对待他爱的每个人，主要是因为他拥有自己的方式太久，但同样，他确实爱他们，并且显示出来。只要他可以。

阿尔夫是一个至关重要、巨大的角色，而利特尔赋予角色正确而细致的关注。充满活力的热情、突如其来的不可预测的愤怒、疲惫的沉默、坚持的脾气、坚定的决心、困惑的外表、邪恶的幽默感、醉酒状态、福斯塔夫式故事讲述和无声的奉献——利特尔以连贯、敏感而令人难以置信的有效方式扮演了这一切。这是一场勇敢而无畏的表演；利特尔毫不畏惧展示阿尔夫的丑陋一面，那才是对的。没有那样，角色和戏剧无法奏效。

利特尔幸有菲奥娜·普雷斯（他的长久忍耐妻子Dot）和保罗·海利（Wacka，二战老兵，阿尔夫和他父亲的战友）给予绝妙、完美的配合。

普雷斯让Dot完全真实。Dot是剧中的事实发言人——她观察一切并对过程发表评论，具有无可动摇的锐利、无可匹敌的智慧和深切的诚意。普雷斯不费吹灰之力地传达出Dot的所有特质；她的静止感令人振奋，但她的眼睛和嘴唇从未停止表达她的情感和思想。作为真实、原谅和爱的力量也是残酷诚实和冷淡随意的交流，普雷斯的Dot在各方面都是大师级的表现。观之，无比愉悦。

角色Wacka对一些演员来说是陷阱；西摩的写作可能呈现为机会，容易陷入极度情感和煽情。但在这里不是这种情况。海利饰演的是一个老兵，他爱库克一家就像自己的家庭，并且不想炫耀自己的战斗成就。沉默寡言，是对阿尔夫命令的真正抵触，海利展现了深度、坚持和坚定。他的表演让人真诚地相信他曾在加里波利，面对屠杀的枪林弹雨，然后，经历一生的抛弃记忆，安静而严厉。最后，普雷斯让他讲述他的痛苦时，海利让人心生敬畏，令人生畏，卓尔不群。另有可笑之处。精密调和，完美演绎。

詹姆斯·威廉·赖特饰演休伊，Dot和阿尔夫的独子，技巧和妙技俱佳。高大的，瘦削而英俊，以及迷失的，赖特扮演摄影着迷的休伊是完美的愤怒叛逆后代。他清楚地表现出面对他或许的女友Jan的魅力屈服，并且几乎严重导致家庭崩溃。他与父母关系的细腻判断，从对母亲温柔的崇拜，到结束破坏家庭对自己替代祖父Wacka粗鲁地感到遗憾，以及对父亲促得瞬间憎恶的恐惧和厌恶，但意识到父亲为自己休伊的前程尽力工作了一生。这是一出生动表现，可以呼喊和搏斗搭配。

两次表现特别标志着赖特的广泛技能。他让阿尔夫恶毒的攻击完全可信；当你观看赖特恐惧的、男孩的反应时，几乎感受身体上的淤血。然后，稍后，当他以开放、明确的姿态握住父亲的手时，他的心另有方式地破碎。尽管他需要更多放松，相信表演能允许停顿与反思来持续张力，赖特表现了精彩表现。

毫无疑问，剧中最难的角色是Jan，上层阶级女孩，她与休伊同住，为自己的事业使用他。角色在许多方面都是无足轻重的，但至关重要。Jan代表了阿尔夫和Dot努力让休伊获取的得意，但同时她体现了他们对工人阶级人的价值和随意忽视而感到不屑的所有内容。没有Jan，就没有动荡变化，休伊也不会通过从贝壳转变为珍珠。她必须足够吸引让休伊奴役，但冷淡和自大到可以令阿尔夫和Dot共怒。

一个几乎不可能的请求给演员出演的是Jan角色，但阿德莱·奎罗竭尽全力。她在尖刻、可怕方面没有困难；奎罗，成功地，并表现出真正的才华，但需要丰富使休伊沉醉的部分。奎罗需要更决意地、更生动地、更全力以赴地扮演性别角色。珍让本应条理清晰而能言善辩的休伊变成一个呆滞的激素难以理解的东西，关键是看清楚。Dot看到了——她质疑Jan的价值。观众，还有休伊，也需要看到。

服装（霍莉·罗丝·亨肖）引人入胜地唤起60年代的澳大利亚感以及Marec Joyce令人感动地光效设计，唤醒一些前景深刻的美丽。还有机智的声音 - 精心和恰到好处地影响了旁白，克里斯·德罗罕不露声色却非常有效地工作。

哈里森在这里实现了相当引人注目的成就。一次复排，一个经典剧的重生，不依赖于铃铛和哨声，只靠聪明、愿景的讲故事和一流演员。马克·利特尔的善变、争吵最终绝望的阿尔夫是一场值得载入史册的表现，普雷斯、海利以及赖特的支持无与伦比。

在这里没有导演的自助行为，没有无必要的资金或人才浪费，没有无用的更新，没有愚蠢的重新安置，没有“为了它自己”之聪明或放纵行为。这里仅仅有一场美丽的世界级戏剧制作，因敏感、深刻技巧的指导和出色表现而得以升华。

愿哈里森导演更多伦敦戏剧作品。

这是目前伦敦剧院所有直戏（即不是音乐剧）中最棒的。

做任何事情去看它。

一年的一天在芬伯勒剧院至2015年6月13日