समीक्षा: द वन डे ऑफ द ईयर, फिनबरो थिएटर ✭✭✭✭✭

फिओना प्रेस, मार्क लिटिल और पॉल हेली। फोटो: मार्क डोएट वर्ष का एक दिन

फिनबोरो थिएटर

21 मई

5 स्टार्स

यह भोर के पास आ रहा है। पिता चिड़चिड़े हैं, वे कपड़े पहन रहे हैं, अपनी धैर्यशील, सजीव पत्नी को उनके मेडल लाने का आदेश दे रहे हैं। उन्हें भोर सेवा में भाग लेना है। वह उन्हें खोजने के लिए चली जाती है। पिता अपने सोते हुए बेटे पर चिल्लाते हैं। उठो, हमें सेवा के लिए निकलना होगा। बेटा, अपराधबोध से ग्रस्त लेकिन अडिग, चिल्लाता है कि वह नहीं जा रहा। पिता बेटे के कमरे में तूफान की तरह जाते हैं। लड़का निडर है, शर्ट और अंडरवियर में, वह अपने बिस्तर पर खड़ा है, अपने स्थान पर दृढ़ बना हुआ है। उसके लिए कोई भोर सेवा नहीं है। पिता इस बारे में विचार करते हैं, महसूस करते हैं कि यह युद्ध जीता नहीं जा सकता, अपनी पत्नी से मेडल लेते हैं, उन्हें कपड़े पहनने देते हैं और बाहर चले जाते हैं। कुछ भी उन्हें अपने दिन का आनंद लेने से नहीं रोकेगा।

बेटा कुछ महसूस करता है... कुछ। हो सकता है कुछ अज्ञेय, लेकिन कुछ। उसके पिता का पुराना युद्ध साथी घर आता है, मां के साथ किराए के टेलीविजन पर भोर सेवा और मार्च देखने के लिए तैयार। बेटा रेडियो चालू करता है। वह भोर सेवा में नहीं जा सकता है लेकिन वह इसे सुनेगा। क्यों? आदत? या कुछ और? जैसे ही वह तैयार होता है, अंतिम पोस्ट बजती है। बूढ़ा आदमी याद करते हुए तल्लीन होकर खड़ा हो जाता है; बेटा सोचता है।

इन दोनों पुरुषों का विरोधाभास, पीढ़ियों, शिक्षा और अनुभवों द्वारा विभाजित, लेकिन संगीत के एक अंश की शक्ति और जो भी उसके साथ आता है, उसके द्वारा मोहित, दर्शकों के मन और आत्मा में हमेशा के लिए, अपूरणीय रूप से, स्थिर हो जाता है। जितना प्रेरणादायक और भावनापूर्ण नाटक हो सकता है।

ग्रेगरी डोरन ने हाल ही में मृत्यु एक सेल्समैन की महान अमेरिकन नाटक बीसवीं सदी के रूप में घोषित किया है। जबकि कई इसके बारे में तर्क करेंगे, मेरे दिमाग में बार-बार उठने वाला प्रश्न यह था कि बीसवीं सदी का सबसे महान ऑस्ट्रेलियाई नाटक कौन सा होगा? लंदन के मंचों पर ऑस्ट्रेलियाई नाटक शायद ही कभी देखे जाते हैं, हालांकि ऑस्ट्रेलियाई अभिनेता इन मंचों पर नियमित रूप से उपस्थित होते हैं, कुछ अपने देश के लिए जाते हैं, कुछ नहीं। कई लंदन के नाटकप्रेमियों के लिए यह एक आश्चर्य की बात होती है कि ऑस्ट्रेलियाई नाटक भी लिखते हैं।

लेकिन वे लिखते हैं। और, अक्सर, काफी अच्छे नाटक।

किसी भी तार्किक सूची में जो ऑस्ट्रेलियाई द्वारा लिखे शीर्ष दस नाटकों की हो, एलन सिमोर का 'वर्ष का एक दिन' निश्चित रूप से दिखाई देगा।

1960 में, जब यह पहली बार ऑस्ट्रेलिया में प्रस्तुत हुआ, यह एक तहलका मचा रहा, इसे प्रतिबंधित कर दिया गया, और यह कटु और नग्न अवमानना का विषय बना। पुलिसकर्मियों ने उन थिएटर्स पर कड़ी रखवाली की जहाँ यह चलता था। इसे ऑस्ट्रेलिया के कई पीढ़ियों के स्कूल के बच्चों द्वारा पढ़ाया गया है, यह कभी पसंदीदा हुआ और कभी अप्रिय हुआ, प्रतिष्ठित स्थिति प्राप्त की और लगभग भुला दिया गया। इसलिए यह उचित ही है कि उद्योगशिल फिनबोरो थिएटर ने इसे गैलीपोली अभियान की शताब्दी वर्ष में पुनर्जीवित करने का निर्णय लिया; फिनबोरो का प्रतिष्ठा छिपे हुए, नजरअंदाज किए गए, या भूले हुए नाटकों के लिए खोये जाने वाले रत्नों की पुनखोज के लिए है, इसलिए सिमोर का नाटक उसके लिए एक उपयुक्त स्थान है।

क्योंकि, कोई गलती न हो, यह एक रत्न है।

जितना समय का कोई रसोई सिंक या प्राकृतिकतावादी नाटक हुनरमंद है, नाटक आम धारणाओं के बारे में है जो हर कल्पनीय जनता की भावनाओं को छूने वाला और प्रभावित करने वाला है, चाहे वे ऑस्ट्रेलियाई हों या नहीं: युद्ध की निरर्थकता; किसी अन्य के दृष्टिकोण को महत्व देने की धारणा; शिक्षा के परिणाम या उसका अभाव; और पिता और पुत्र के बीच के बंधन का विशिष्ट कोमलता और कठिनाई, मां और पुत्र, पति और पत्नी के बीच।

इसके परिधानों और कथानक के बावजूद, यह नाटक अनजैक दिवस के बारे में नहीं है, ऑस्ट्रेलिया में सार्वजनिक अवकाश जहाँ उन लोगों का ध्यान रखा जाता है जो अपने देश के लिए युद्धों में लड़े, जो मारे गए या विकलांग हुए, या उससे भी बुरा, जीवित बचे। नहीं। जैसे 'मौत का सेल्समैन' मौलिक रूप से अमेरिकन ड्रीम के बारे में है, वैसे ही 'वर्ष का एक दिन' ऑस्ट्रेलियाई ड्रीम के बारे में है, या शायद अधिक सटीक रूप से, यह सपने के बारे में है कि स्वयं को ऑस्ट्रेलियाई कैसे गौरवान्वित मानते हैं।

मिलर के नाटक के साथ अन्य, स्पष्ट समानताएँ हैं: केंद्रीय पिता का पता है वह असफल है लेकिन इसके साथ अलग-अलग तरीकों से सामना करता है; नाटक में तनाव पिता और पुत्र से आता है, और यह टकराव में अपने चरम पर पहुंचता है जहाँ बेटा पिता को तथ्य के साथ सामना करने के लिए मजबूर करता है; वहां एक थकी हुई, वफादार और थकी हुई महिला है जो अपने परिवार को विघटित होने से रोकने की कोशिश कर रही है; और एक बुद्धिमान, विचारशील और विचारशील पिता का पुराना मित्र होता है जो स्थिति को स्थिर करने और आपदा से बचने की कोशिश करता है।

लेकिन वहीं (निहित महानता के अलावा) समानताएँ समाप्त होती हैं। मिलर ने बड़े विषयों और बड़े चित्र राष्ट्रीय मुद्दों के बारे में एक नाटक लिखा एक घरेलू नाटक के रूप में; सिमोर ने क्लास, मूल्य और समझौता के बारे में एक घरेलू नाटक लिखा, एक महाकाव्य संघर्ष के रूप में ऑस्ट्रेलियाई पहचान की एक मौलिक नींव के बारे में।

निर्देशक वेन हैरिसन, जिनका 'वर्ष का एक दिन' का पुनर्जीवित संस्करण कल रात फिनबोरो में खोला गया, इसे पूरी तरह से समझते हैं। उन्होंने इस नाटक के इस संस्करण पर एलन सिमोर के साथ सहयोग किया, इसे सूक्ष्म, लेकिन प्रभावी, तरीकों से अद्यतन किया। यह बहुत दुख की बात है कि सिमोर इस वर्ष अप्रैल में निधन हो गए और अपने सबसे प्रसिद्ध नाटक के पुनर्जन्म का अनुभव करने में असमर्थ थे।

क्योंकि यह एक अद्भुत नाटक का पिच-परफेक्ट पुनरुद्धार है। हैरिसन ने काम का सावधानी से खनन किया है, सच्चाईयों, टचस्टोन, गहराई को पाया है, और इसे सब को जीवंत, असाधारण रूप में जीवित किया है। यह अब तक का इस नाटक का सबसे मजेदार संस्करण है जो मैंने देखा है और, इसका प्रत्यक्ष परिणाम यह है कि यह यह भी सबसे ज्यादा भावुक करने वाला, स्पर्श करने वाला और विचारशील संस्करण है जो मैंने कभी देखा है। और, वर्षों से, मैंने इस नाटक के दर्जनों प्रस्तुतियों को देखा है।

हैरिसन, समझदारी से, फिनबोरो के स्थान की सीमाओं को लाभ में परिवर्तित कर देते हैं। सरल सेट (कैथरीन मॉर्गन) ठीक उसी मितव्ययी और सरल जीवन का अहसास कराता है जो कुक परिवार जीता है। वहां एक रसोई और ह्यूइए का बेडरूम है, जिसमें उसके पुल डाउन सिंगल बेड है। कुके परिवार के घर में कोई आडंबर नहीं है। हैरिसन ने गुथली धमका के उपयोग से अच्छा उपयोग किया - पात्र प्रभाव के लिए जगह से जगह तक स्थानांतरित हो सकते हैं। जब ह्यूगिए अपने परिवार और उनकी विचित्रताओं के बारे में अपनी शर्मिंदगी समझा रहा होता है, तो वह उस जगह में जा सकता है जहाँ वे होते हैं और वे उसके अपमान को दर्शा सकते हैं।

अनपेक्षित रूप से, शिल्पकला की भाषा के हिस्से के रूप में प्रस्तावनाओं का कुशल उपयोग होता है। हालांकि नार्यक्षल रूप से जोनाथन मुन्बी ने वर्तमान में द ग्लोब में चल रहे 'मर्चेंट ऑफ वेनिस' में जोड़ा है, इस नाटक का नया अंत श्रेष्ठ है, जो स्पष्ट और ठीक से सेमोर द्वारा पारंपरिक, बलिदान और हानि के विषयों को प्रतिबिंबित करता है।

यह जितना खूबसूरती से और विचारपूर्वक निर्देशित नाटक का एक उत्तम हिस्सा है, उतना ही यह किसी भी वर्तमान में खेल रहे लंदन स्टेज पर। इसमें आरएससी की 'डेथ ऑफ ए सेल्समैन' के समान संसाधन नहीं हैं, पर यह इस संदर्भ में उसे पीछे छोड़ देता है नाटकीय संवेदनशीलता और नाट्यिक एकता के मामले में।

ज्यादातर सिक्युरिटी अभिनय कलाकारों का योगदान हैरिसन की दृष्टि में बहुत अधिक सहायता करता है।

मार्क लिटिल, शायद अपनी जीवन के प्रदर्शन में, एक अनुभवी, जटिल और बहुत मजेदार, बहुत मानव, अल्फ हैं। द्वितीय विश्व युद्ध का एक अनुभवी, अल्फ एक पारंपरिक प्रकार का है, जो कि बिना शर्म महसूस किए कार्यकर्ता वर्ग का होता है (वह बिल का भुगतान करने के लिए एक लिफ्ट चलाता है) लेकिन जिसने अपने बेटे, ह्यूगिए, को शिक्षा सुनिश्चित करने और अपने लिए भी वह अवसर प्राप्त करने के लिए अधिक धन बचा लिया है। तेज, पीने का प्रिय और एक आदर्श शिकायतकर्ता (वह शायद नाइजेल फारेज के साथ कुछ गोल्स लगाएगा), अल्फ खुद की लगभग एक पैरोडी है।

लगभग। सच में, वह वह अद्भुत, शराबी पुराना गुरु है जो बहुत ज्यादा नशे में और बहुत मूर्ख हो जाता है, लेकिन जिसे सभी माफ कर देते हैं क्योंकि, जब सभी कुछ कह और कर दिए जाते हैं, वह बस एक सामान्य आदमी है जो जितना हो सके अपनी जांच करता है। उसके बारे में एक हिंसा की धारा भी होती है और यह उसके सबसे खराब पहलू को प्रदर्शित करती है, अत्यधिक सीमाओं को। यह एक ऐसा नाटक है जो तब लिखा गया था जब मर्दानगी की परिभाषा अलग थी। अल्फ जिन्हें वह प्यार करता है, वह सभी को बराबर बुराई से पेश करता है, मुख्य रूप से क्योंकि उसने लंबे समय से अपनी बात का पालन किया है, लेकिन, जितना हो सके, वह सचमुच उन्हें प्यार करता है, और इसे दिखाता है। जब वह कर सकता है।

अल्फ एक बड़ा हिस्सा है, और लिटिल इस किरदार के हर पहलू को उचित और विस्तृत ध्यान देता है। उसकी उत्साही प्रकाशना, अचानक अप्रत्याशित क्रोध का चमकन, थकी हुई चुप्पी, बेमनहतमिजाजी, उग्र संकल्प, उलझन भरी उपस्थिति, हास्य की चंचल भावना, शराबी नशा, फाल्सटाफियन कहानी कहना, अव्यक्त भक्ति - लिटिल यह सब निभाते हैं, कोध्रिक, संवेदनशील और अविश्वसनीय रूप से प्रभावी ढंग से। यह एक बहादुर और निर्भीक प्रदर्शन है; लिटिल को अल्फ का कुरूप पक्ष प्रदर्शित करने से डर नहीं लगता है, और यह उनके लिए पूरी तरह से सही है। उसके बिना, हिस्सा और नाटक वर्क नहीं कर सकता।

लिटिल का समर्थन फ़िओना प्रेस (उनकी लंबी सहनशील पत्नी, डोट) और पॉल हेली (दोनों विश्व युद्धों के अनुभवी वक्का, जो युद्ध साथी थे अल्फ और उसके पिता के) से एक बेहतरीन, गलती-रहित समर्थन प्राप्त है।

प्रेस डोट का किरदार निभाती हैं, उनकी लंबे समय से पीड़िता पत्नी, डोट, भले वह अपनी सारी गुणवत्ता आसानी से प्रकट करती हैं; उनकी स्थिरता प्रेरणास्पद है, लेकिन उनकी आँखें और मुंह कभी उनके मन और विचार नहीं छोड़ते। सच्चे, क्षमाशील प्यार के एक बल के रूप में, जो कि निर्दयी ईमानदारी, और तेज असंबद्धता के सक्षम है, प्रेस का डॉट हर तरीके से माहिर है। देखना पूरी तरह से सुखद होता है।

वक्का का पात्र बुरे अभिनेताओं के लिए एक जाल है; यह नाटक की उपलब्धि और उसे अधिक बढ़ाने की एक कपटीता है। लेकिन यहाँ नहीं। हेली पुराना, जठरांत्रीय अनुभवी के रूप में अद्वितीय है, जो कुकेज से प्यार करता है जैसे वे उसके अपने होते हों, और जो अपने युद्ध उपलब्धियों की बड़ाई नहीं करना चाहता है। अल्पभाषी, और अल्फ की महत्वपूर्ण मांगों के लिए एक सच्चा प्रतिरोधक, हेली एक गहराई के वक्का को प्रस्तुत करते हैं, महापरतिष्ठित स्थोष्टतिका। आप सच में मानते हैं कि वह गैलीपोली में वहां था, मारक यंत्रों का सामना करने वाला, और फिर, बाद में, यादों को धीरे से स्थिर करने के लिए एक जीवनकाल, चुपचाप कठोर। जब, आखिरकार, डोट उसे समझाता है, तो यह पूरी गहराई से प्रेरणादायक होता है - सम्मानजनक और अण्डे की अत्यधिक व्यंग्यात्मकता नहीं। यह एक बढ़िया ट्यून की गई, सही तरीके से संतुलित प्रदर्शन है।

जेम्स विलियम राइट हुगिए, डोट और अल्फ के एकल संतान के भूमिका निभाते हैं, कुशलता और विधिपूर्वक। लंबा, पतला, सुंदर और खोया हुआ, राइट का फोटोग्राफी से जुनूनी ह्यूगिए पूरी तरह से पाशित, विद्रोही संतान है। वह स्पष्टता से दिखाता है कि कैसे ह्यूगिए अपनी गर्लफ्रेंड जाॅन के स्त्री चरित्र के प्रलोभन में गिरता है और उसके परिवार के लिए उसके वहानात्मीय परिवर्तनों के निकट कारा पर संकटकारी नतीजे होते हैं। उसके माता और पिता के साथ उसका संबंध अच्छी तरह से न्यायिक किया गया है, उसकी मां के लिए सौम्य पूजा से शुरू हो रहा है, जो उसकी मां की माया के तहत उसके उपभोग करने की मृगतृष्णा से क्रमशः उसकी उपहानि के करीब जाती है, लेकिन जो वह जानता है उसने अपने जीवन भर उसके, ह्यूगिए के, उत्थान के लिए मेहनत की। यह एक कच्चा, खुला प्रदर्शन है, जिसमें समान हिस्सों में आकर्षण और तनाव का सम्मिश्रण होता है।

विशेष रूप से दो क्षण हैं जो यहाँ राइट की कौशल की व्यापक विविधता को चिह्नित करते हैं। वह अल्फ के विरुद्ध उसके क्षणिक नृशंस आक्रमण को पूरी तरह से्गणनीय बनाता है; आप लगभग अपने शरीर पर क्षतियों के निर्माण को महसूस कर सकते हैं जैसे आप राइट के डर वाले, छोटे, कामचलाऊ स्थिति के साथ देखते हैं। जब वह अंततः, पिता का निःसंदेही प्रदर्शनी करता है, तो वह आपके दिल को एक अलग तरीके से तोड़ता है। यद्यपि उसे और आराम करना चाहिए, और अपने प्रदर्शन पर विश्वास करना चाहिए ताकि लंबे समय तक ब्रेक और विचारशील क्षणों की अनुमति दे सके जो तनाव को बनाए रखने में सहायक होते हैं, राइट एक कठिन भूमिका का पहला दर्जा वाला प्रदर्शन देता है।

इस नाटक में कोई संदेह नहीं है कि सबसे कठिन भूमिका जाॅन की होती है, वह उच्च वर्ग की लड़की जो ह्यूगिए के साथ किसी उद्देश्य के लिए जुड़ा हुआ है, उसके लिए अपने व्यक्तिगत और पेशेवर उद्देश्यों के लिए उपयोग कर रही है। यह कई तरीकों से नारकीय भूमिका है, लेकिन महत्वपूर्ण है। जाॅन यह सिद्धांत प्रदर्शित करती है कि वह महत्ववादी ऑस्ट्रेलियाई क्या है जो कि आल्फ और डॉट ने काम किया है ह्यूगिए को इसका उपयोग करने की अनुमति देने के लिए परिश्रम किया है, लेकिन वह उन सभी के लिए भी प्रस्तुत करती है जिसे वे स्वयं प्रतिष्ठित लोग गलत पहुंचते हैं और कामकाजी वर्गों के मूल्य के प्रति उनके उतने योग्य नहीं होने की सहनशीलता। जाॅन के बिना, कोई खोल में धैर्य नहीं होता और ह्यूगिए को सीपीयर से मणि में बदला नहीं जा सकता है। उसे ह्यूगिए को गुलाम बनाने के लिए आकर्षक होना पड़ता है, लेकिन ठंडा और निगरानी-युक्त होता है जिससे कि दोनों अल्फ और डोट का क्रोध उस पर आ सकता है।

जाॅन का पात्र एक अभिनेत्री के लिए लगभग असंभव होता है, लेकिन अडेल क्वेरोल वीरतापूर्वक प्रयास करती हैं। उन्हें जाॅन के नुकीले, भयानक पक्ष में कोई कठिनाई नहीं होती; क्वेरोल इसे स्वादिष्ट ढंग से संभालती हैं, और वास्तविक फ्लेयर के साथ, लेकिन उन्हें ह्यूगिए को मोहित करने वाले उस भाग को भी निकालना चाहिए। क्वेरोल को सेक्स कार्ड अधिक दृढ़ता से, अधिक तुलनीय रूप से और अधिक सभी खपत सिद करते हुए खेलना चाहिए। जाॅन, अन्यथा वाकपटु और स्पष्टवादी ह्यूगिए को एक चंचल तिलस्मी हाला में गूँजाता है और यह महत्वपूर्ण है कि यह देखा जाए। डॉट इसे देखती है – वह जाॅन की मूल्य की जांच करती है। दर्शक और ह्यूगिए को भी इसे देखना होता है।

पहनावा (हॉली रोज़ हेनशॉ) 60 के दशक के ऑस्ट्रेलिया के अनुभव को विशेष रूप से उत्तम बनाते हैं और मरेक जॉयस की प्रकाशांकन डिजाइन वास्तव में सुंदर है, जो कुछ तौब्ल्यूज की गहराई सुंदरता पेश करती है। वहाँ होशियारी से ध्वनि भी होती है - खामोशी से और महत्वपूर्ण कथा को रेखांकित करते हुए, क्रिस ड्रोन बेरोक योगदान करते हैं, लेकिन बहुत प्रभावी कार्य करते हैं।

हैरिसन ने यहां कुछ अद्भुत किया है। एक पुनरुद्धार, एक क्लासिक नाटक का पुनर्जन्म बिना घंटों और व्हिसल्स के, सिर्फ सजीवपूर्वक, वैश्विक, कल्पनाशील कहानी कहने और पहले श्रेणी का अभिनय पर निर्भर करते हुए। मार्क लिटिल का विहंगम, ज्वलंत और, अंततः, निराश अल्फ इतिहास की पुस्तकें और प्रेस, हेली और राइट का समर्थन करना सब उच्च कोटि का है।

यहाँ कोई निर्देशन आत्मकष्ट नहीं है, कोई फंड या टैलेंट का व्यर्थता नहीं है, कोई बेकार अद्यतन, कोई बेवकूफ के लिए मात्र होशियारी या विलासिता नहीं है। यहाँ बस विश्व-स्तरीय नाटक का एक सुंदर निर्माण है, जो संवेदनशील, अत्यंत कुशल निर्देशन से प्रकाशित होता है और उत्कृष्ट प्रदर्शन प्रस्तुत करता है।

काश वेन हैरिसन लंदन मंच के लिए और अधिक निर्देशित करें।

यह वर्तमान में लंदन के किसी भी थिएटर में खेलने वाले सबसे अच्छे सीधा नाटक है (यानी, कोई संगीत नहीं)।

इसे देखने के लिए कुछ भी करें।

'वर्ष का एक दिन' 13 जून 2015 तक फिनबोरो थिएटर में खेल रहा है