مراجعة: يوم واحد في السنة، مسرح فينبورو ✭✭✭✭✭

فيونا بريس، مارك ليتل وبول هيلي. الصورة: مارك دويت اليوم الوحيد في السنة

مسرح فينبره

21 مايو

5 نجوم

إنه اقتراب الفجر. الأب مزاجه متعكر، يرتدي ملابسه، يأمر زوجته الصبورة والأرضية بإحضار ميدالياته. لديه خدمة فجر ليحضرها. تسرع للعثور عليها. يُصرخ الأب على ابنه النائم. انهض، نحتاج إلى المغادرة للخدمة. الابن، مذنب ولكنه متحدٍ، يصرخ بأنه لن يذهب. يندفع الأب إلى غرفة الابن. الشاب غير متزعزع، بقميص وملابس داخلية، يقف على سريره، متمسك بموقفه. لا خدمة فجر بالنسبة له. يفكر الأب في الأمر، ويدرك أن هذه المعركة لا يمكن الفوز بها، يأخذ الميداليات من زوجته، دعها تلبسه ويذهب. لا شيء سيمنعه من الاستمتاع بيومه.

يشعر الابن... بشيء ما. ربما لا يوصف، ولكنه شيء. يصل رفيقه القديم في الحرب إلى المنزل، مستعدًا لمشاهدة خدمة الفجر والموكب على التلفاز المستأجر مع الأم. يشغل الابن الراديو. قد لا يذهب إلى خدمة الفجر لكنه سيستمع إليها. لماذا؟ عادة؟ أم شيء آخر؟ وهو يرتدي ملابسه، يلعب النشيد الأخير. يتصلب العجوز إلى الوضع الانتباهي، يتذكر؛ يتوقف الابن، متسائلاً.

المقارنة بين هذين الرجلين، مقسومين بالأجيال والتعليم والخبرة، ولكنهم مكبلين بقوة قطعة موسيقية، وكل ما يأتي معها، تستقر بشكل دائم، وبشكل لا يقاوم في عقول وقلوب الجمهور. مثيرة ومؤثرة كالمسرح يمكن أن تكون.

أعلن غريغوري دوران مؤخرًا أن 'موت بائع متجول' هو أعظم مسرحية أمريكية في القرن العشرين. بينما سيتجادل الكثيرون معه حول ذلك، فإن المسألة التي كانت تتبادر إلى ذهني ما هي أعظم مسرحية أسترالية في القرن العشرين؟ نادراً ما تشهد مراحل لندن مسرحيات أسترالية، على الرغم من أن الممثلين الأستراليين يشكلون جزءًا معتادًا في تلك المراحل، بعضهم في وضع المغتربين، وبعضهم ليس كذلك. وهو ما يعد مفاجأة لكثير من رواد المسرح في لندن أن الأستراليين يكتبون حتى المسرحيات.

لكنهم يفعلون. وغالبًا، متميزون للغاية.

في أي قائمة معقولة من أفضل عشر مسرحيات كتبت بواسطة أسترالي، سيظهر اسم 'اليوم الوحيد في السنة' لألان سيمور بالتأكيد.

في عام 1960، عندما تم إنتاجها لأول مرة في أستراليا، أثارت ضجة، وتم حظرها، وأصبحت موضوعًا لاحتقار صارخ وعلني. احتفظت الشرطة بالهدوء في المسارح حيث تم عرضها. لقد تمت دراستها من قبل أجيال من طلبة المدارس في أستراليا، ارتفعت وسقطت من المفضلين، وحققت مكانة أيقونية، ونسيت إلى حد ما. كم هو مناسب إذًا، أن يختار مسرح فينبره الحيوي إحياءها في السنة المئوية لحملة جاليبولي؛ يتمتع مسرح فينبره بسمعة مبررة في إعادة اكتشاف المسرحيات المفقودة أو المهملة أو المنسية، لذا فإن مسرحية سيمور هي موطن مثالي لها.

لأنه، لا تخطئوا، إنها جوهرة.

بقدر ما هو مصمم بدقة كأي دراما واقعية في ذلك الوقت، تستمر المسرحية لأنها تتعلق بالموضوعات العالمية التي لديها القدرة على لمس وتأثير حياة كل من يراها، سواء كانوا أستراليين أم لا: عبثية الحرب؛ فكرة تقدير وجهة نظر الآخر؛ عواقب التعليم أو عدم وجوده؛ والضعف الغريب وصعوبة الرباط بين الأب والابن، الأم والابن، الزوج والزوجة.

على الرغم من مظاهرها والسرد، ليست هذه مسرحية عن يوم أنزاك، العطلة العامة في أستراليا حيث يتم تكريم الذين قاتلوا لبلادهم في الحروب، أولئك الذين قتلوا أو تشوهوا، أو ما هو أسوأ، نجاوا. لا. بنفس طريقة أن 'موت بائع متجول' تدور حول الحلم الأمريكي، فإن 'اليوم الوحيد في السنة' يدور حول الحلم الأسترالي، أو ربما بشكل أدق، حول الحلم بما يعني أن تكون أسترالياً طموحاً.

هناك أوجه تشابه أخرى واضحة مع مسرحية ميلر: الشخصية الأب المركزية تعرف أنه فاشل ولكنه يتعامل مع ذلك بطرق مختلفة؛ التوتر في المسرحية يأتي من الأب والابن، ويصل إلى ذروته في مواجهة حيث يجبر الابن الأب على مواجهة الحقائق؛ هناك امرأة مرهقة ومخلصة ومتعبة تحاول منع عائلتها من التمزق؛ وهناك صديق قديم حكيم ومفكر وبصير للأب يحاول استقرار الوضع وتجنب الكارثة.

لكن هناك تنتهي التشابهات (بخلاف العظمة المتأصلة). كتب ميلر مسرحية عن موضوعات كبيرة وقضايا صورة كبيرة للدولة في شكل دراما منزلية؛ كتب سيمور دراما منزلية عن الطبقة والقيم والتسوية، في شكل صراع ملحمي عن حجر الزاوية الأساسية للهوية الأسترالية.

المخرج واين هاريسون، الذي افتتح إحياء 'اليوم الوحيد في السنة' ليلة أمس في مسرح فينبره، يفهم ذلك تماماً. لقد تعاون مع ألان سيمور على هذا الإصدار من المسرحية، محدثًا إياها بطرق دقيقة ولكن فعالة. إنه لأمر محزن للغاية أن سيمور توفي في أبريل من هذا العام ولم يكن قادرًا على مشاهدة انبعاث أشهر مسرحياته.

لأن هذا هو إحياء دقيق لنص رائع. استخرج هاريسون العمل بعناية، ووجد الحقائق والمعالم والتأملات وأحضرها جميعًا إلى حياة مذهلة وغير عادية. هذا هو، بلا شك، النسخة الأكثر مرحًا من هذه المسرحية التي رأيتها على الإطلاق، وكنتيجة مباشرة لذلك، هي أيضًا الأكثر تأثيرًا، والأكثر حزنًا والأكثر إدراكًا التي رأيتها على الإطلاق. وعلى مر السنين، شاهدت عشرات الإنتاجات لهذه المسرحية.

وقد استخدم هاريسون، بحكمة، القيود التي يفرضها مسرح فينبره لصالحه. البسيط (كاترين مورجان) يؤسس بدقة الحياة الفقيرة والبسيطة التي تعيشها عائلة كووك. هناك مطبخ وغرفة نوم هيوي، بسريرها القابل للسحب الفردي. لا توجد فخامة في منزل كووك. هاريسون يستغل الإعداد المتقشف بشكل جيد - يمكن للشخصيات التحرك من مساحة إلى أخرى لتحقيق التأثير. عندما يشرح هيوي إحراجه من عائلته وعيوبها، يمكنه التنقل إلى المساحة التي يوجدون بها ويمكنهم أن يثبتوا انتهاكه.

على غير المتوقع، هناك استخدام ذكي للإسقاطات كجزء من نسيج لغة المسرحية. مهما كان مدى المديح الذي يمكن توجيهه للتكملة التي أضافها جوناثان منبي إلى 'تاجر البندقية' الذي يتم عرضه حاليًا في المسرح العالمي، فإن النهاية الجديدة لهذه المسرحية لا تقل عن كونها رائعة، تعكس بوضوح وبشكل دقيق، موضوعات التقاليد والتضحية والخسارة التي يحوكها سيمور في النص.

هذا هو أجمل وأسكت إخراج قطعة مسرحية درامية قيد العرض حاليًا على أي مسرح في لندن. لا تمتلك موارد مسرحية 'موت بائع متجول' التابعة للجمعية الملكية شكسبير، لكنها تترك هذا الإنتاج ميتًا فيما يتعلق بالبصيرة الدرامية والانسجام المسرحي.

التوزيع المثالي معظم الوقت يعزز رؤية هاريسون بشدة.

مارك ليتل، الذي يقدم أداء يعتبر ربما الأفضل في حياته، هو ألف الرائع، المركب جدًا وكوميدي للغاية، إنساني للغاية. ألف هو نوع تقليدي، غير خجل من كونه من طبقة عاملة (يقوم بتشغيل مصعد لدفع الفواتير) لكنه يدخر ويقتصد لضمان أن ابنه هيوي يحصل على التعليم ويمكنه الحصول على نوع الفرص التي حُرم منها ألف نفسه. صاخب، مولع جدًا بالشرب وهو نقيصة تقليدية (من المحتمل أن يحتسي بضعة أكواب مع نايجل فاراج)، ألف هو تقريبًا سخرية من نفسه.

تقريبًا. في الحقيقة، هو ذلك الشقي العجوز الرائع، الذي يشرب كثيرًا ويتصرف بشكل ساذج، لكن الجميع يغفر له لأنه، في نهاية الأمر، هو مجرد رجل عادي يفعل ما بوسعه. هناك تيار تحتثة للعنف عنه أيضًا وهذا يثبت أسوأ جوانبه، حدود تجاوزاته. هذه مسرحية كُتبت في وقت كان يتم تعريف الذكورة بشكل مختلف. يعامل ألف الجميع الذين يحبهم بشكل سئ بشكل متساو، أساسًا لأنه حصل على طريقه الخاص لفترة طويلة، لكن، بنفس القدر، هو حقًا يحبهم، ويظهر ذلك. عندما يستطيع.

ألف هو دور ضخم، وليتل يعطي كل جانب من جوانب الجزء الاهتمام الصحيح والمفصل. الفرح الهائل، نوبة الغضب المفاجئة غير المتوقعة، الصمت المتعب، الإصرار في الغضب، التصميم الشديد، الظهور المخمور، الحس الفكاهي الشرير، الذهول من الكحول، رواية القصص الفرسطافية، التفاني غير المعلن - ليتل يلعب كل ذلك، بتماسك، بحساسية وبشكل فعال للغاية. إنه أداء شجاع ولا يخاف؛ ليتل لا يخاف من الكشف عن الجانب القبيح من ألف، وهو محق في ذلك. بدون ذلك، لن يعمل الدور ولا المسرحية.

لقد مبارك ليتل بالدعم الممتاز الخالي من العيوب من فيونا بريس (زوجته الطويلة المعاناة، دوت) وبول هيلي (واكا، المخضرم في كلتا الحروب العالمية، الذي كان رفيق حرب لكل من ألف ووالده).

تجعل بريس دوت حقيقية بالكامل بكل شكل. دوت هي المتحدثة بالحقيقة في المسرحية - تراقب كل شيء وتعليقها على الأحداث بدقة لا تخطئ، وحكمة لا مثيل لها، وصدق عميق الشعور. تنقل بريس بسهولة جميع صفات دوت؛ الثبات الذي تتحلى به ملهِم، ولكن عينيها وفمها لا يتوقفان عن التعبير عن مزاجها وأفكارها. كقوة حب حقيقية، قادرة على الصدق الوحشي، ولطف غير مقصود، دوت الخاصة ببريس هي رائعة في كل طريقة. متعة كاملة في المشاهدة.

دور واكا هو فخ للممثلين السيئين؛ الكتابة التي يقدمها سيمور يمكن أن تمثل فرصة للتمثيل العاطفي المفرط والتعجل. ولكن ليس هنا. هايل هو رائع كالمحارب القديم، الذي يحب عائلة كووك كما لو كانوا عائلته، ولا يريد التباهي بإنجازاته في المعركة. كتومًا، وخصم حقيقي لمتطلبات ألف المتغطرسة، يقدم هايل شخصية واكا بعمق كبير، من دون توقف. تصدق فعلاً أنه كان هناك في جاليبولي، يواجه البنادق المذبح، ثم، لاحقًا، حياة كاملة لدفع الذكريات جانبًا، بصمت حازم. عندما، أخيرًا، تقنعه دوت بالحديث عن ألمه، هايل مروع، مبرد، استثنائي. وهو أيضًا غير قابلي للضحك. إنه أداء مضبوط بدقة، مدروس ومُكالِّب بشكل تام.

جيمس ويليام رايت يلعب هيوي، الطفل الوحيد لدوت وألف، بمهارة وأناقة. طويل، رشيق، وسيم وضائع، هيوي الخاص برايت المهووس بالتصوير الفوتوغرافي هو الطموح الغاضب، التمرد المثالي. يظهر بوضوح إخضاع هيوي لجاذبية الأنوثة لربما حبيبته جان والنتائج الكارثية التي تكاد تكون لذلك لعائلته. علاقته مع كلا الوالدين مقدرة بدقة، من الإعجاب الناعم لوالدته، التي يندم بمرارة على إزعاجها، مرورًا بالأسف والخجل المتواضع الذي يشعر به تجاه معاملته لجده المعوض، واكا، إلى الخوف والاحتقار الذي يسرع في إلقائه على الأب الذي يزدريه لحظة، ولكنه يعلم أنه كافح طوال حياته من أجل مصلحته، هيوي. إنه أداء خام، مكشوف، مشوق ومتوتراً على حد سواء.

هناك لحظتان على وجه الخصوص تميزان مجموعة مهارات رايت هنا. يجعل الهجوم الوحشي لألف عليه محسوسًا تمامًا؛ تشعر تقريبًا بتشكل الكدمات على جسدك أثناء مشاهدة استجابة الطفل الخائف لرايت. ثم، لاحقًا، عندما يمسك بيد والده في عرض مفتوح غير مشروط من الحب الأبوي، فإنه يكسر قلبك بطريقة مختلفة. على الرغم من أنه بحاجة إلى الاسترخاء أكثر، واثق في أداءه بما يكفي للسماح بالتوقف ولحظات الانعكاس التي تحافظ على التوتر، يمنح رايت أداءً من الدرجة الأولى لدور معقد.

لا شك أن أصعب دور في المسرحية هو دور جان، الفتاة من الطبقة العليا التي تسير مع هيوي، تستخدمه لأهدافها الخاصة، الجنسية والمهنية. إنه دور جاحد في نواح كثيرة، ولكن جوهري. تمثل جان الطموح الذي كرست دوت وألف أنفسهما من أجله ليتمكن هيوي من الوصول إليه ولكنها تجسد أيضًا كل ما يجده كلاهما محقورًا عن الأشخاص المحبوسين وازدرائهم العرضي لقيمة الطبقة العاملة. بدون جان، لا توجد حصى في الصدفة ولا يمكن لهيوي الانتقال من المحار إلى اللؤلؤة. يجب أن تكون جذابة بما يكفي لاستعباد هيوي، ولكن باردة ومتعالية بما يكفي لإثارة غضب كل من ألف ودوت.

إنه طلب يكاد يكون مستحيلاً بالنسبة لممثلة، دور جان، لكن أديل كويرول تسعى ببسالة. لا تواجه أي صعوبة مع الجانب اللاذع والفظيع من جان؛ تدير كويرول ذلك بطلاقة حقيقية، ولكنها تحتاج إلى تعزيز ذلك الجزء من جان الذي يخطف الأنفاس. تحتاج كويرول إلى اللعب بورقة الجنس بمزيد من الإصرار والحيوية، والمزيد من الأكل الشامل. جان تقلل من هيوي الواسع المفوه لناعب يتلعثم، ومن المهم رؤية ذلك. ترى دوت ذلك - تسأل عن قيمة جان. الجمهور، وهيوي، يحتاج إلى رؤيته أيضًا.

الأزياء (هولي روز هينشاو) تستحضر إحساس أستراليا في الستينات ببراعة وتصميم الإضاءة من مارك جويس جميل حقًا، يستحضر جمالًا عميقًا في بعض اللوحات. هناك صوت ذكي أيضًا - مساندًا بإثبات للسرد، يعمل كريس دروهان بشكل غير ملحوظ ولكن فعال للغاية.

حقق هاريسون شيئًا رائعًا جدًا هنا. بعث، ولادة جديدة لمسرحية كلاسيكية بدون الأجراس والصفارات، تعتمد فقط على سرد ذكي ومتوقع وتمثيل من الدرجة الأولى. ألف الماكرة والمميزة والمأسوية في النهاية من مارك ليتل هو أداء للتاريخ والدعم الذي يحصل عليه من بريس، هايلي ورايت رائع.

لا يوجد هنا استمناء إخراجي، لا هدر للأموال أو المواهب، لا تحديث تافهة، لا نقل بقصد، لا 'من أجل نفسه' ذكاء أو إسراف. ببساطة هناك إنتاج جميل لمسرحية من الدرجة العالمية، مضاءة بإخراج حساس وعميق المهارة وأداءات رائعة.

ألا ليتولى واين هاريسون إخراج المزيد من المسرحيات في لندن.

هذا هو أفضل دراما مستقيمة (وهي ليست موسيقية) تعرض حاليًا في أي مسرح بلندن.

افعل أي شيء لترى ذلك.

اليوم الوحيد في السنة يعرض حتى 13 يونيو 2015 في مسرح فينبره