レビュー: 年に一度の日 フィンボロー劇場 ✭✭✭✭✭

フィオナ・プレス、マーク・リトル、ポール・ヘイリー。写真: マーク・ドゥエット The One Day Of The a Year

フィンボロー劇場

5月21日

5つ星

夜明けが近づいています。父親は、イライラしながら服を着て、忍耐強く地に足の着いた妻に勲章を持ってくるよう命じます。彼には出席するための夜明けの礼拝があります。彼女はそれを見つけに行きます。父親は眠っている息子を叱ります。起きろ、礼拝に行くために出発しなければならない。息子は罪悪感を感じながらも反抗的で、行かないと叫びます。父親は息子の部屋に乗り込みます。少年はシャツと下着姿で動じずにベッドの上に立ち、その場を動きません。彼にとって夜明けの礼拝はありません。父親は考え、これが勝てない戦いだと悟り、妻から勲章を受け取り、妻に服を着せられ、出発します。彼がその日を楽しむことを止められるものは何もありません。

息子は何かを感じています。おそらく言葉にできないものですが、何かです。父親の旧戦友が家に到着し、母親と一緒にレンタルテレビで夜明けの礼拝と行進を見る準備をします。息子はラジオをつけます。彼は夜明けの礼拝に行かないかもしれませんが、聴くことはします。なぜ？習慣ですか？それとも別の何かですか？彼が服を着替える間、最後のポストが流れます。老人は注意を払い、思い出して立ち上がります；息子は一瞬止まり、考えます。

世代、教育、経験によって分けられたこれら二人の男が、音楽の力、そしてそれに伴うすべてによって魅了される様子は、観客の心と魂に永遠に、容赦なく焼き付きます。シアターがこれほどまでに感情を喚起する、感動的なものになることはありません。

グレゴリー・ドランは最近、『セールスマンの死』を20世紀の最も偉大なアメリカの戯曲と宣言しました。多くの人が彼に反論するでしょうが、私の心に浮かび続けた問題は、20世紀の最も偉大なオーストラリア戯曲は何だろうかということです。ロンドンの舞台にはオーストラリアの戯曲が上演されることは少なく、オーストラリアの俳優がレギュラーとして出演することが多い舞台もありますが、その多くは在住モードではないため、ロンドンの観客はオーストラリア人が戯曲を書くことすら知りません。

しかし、彼らは書きます。そして、往々にしてかなり良いものもあります。

オーストラリア人によって書かれたトップ10の戯曲のどんな合理的なリストにも、アラン・セイモアの『The One Day Of The Year』は確実に含まれるでしょう。

1960年にそれがオーストラリアで初めて製作された時、それはセンセーションを引き起こし、禁止され、猛烈で露骨な軽蔑の的となりました。劇場での上演には警察が治安を維持しました。それはオーストラリアの世代の子供たちに学ばれ、好感から悪評に転じ、アイコン的な地位を獲得し、ほとんど忘れ去られました。それゆえ、産業的なフィンボロー劇場がその公演を復活させるというのは、ギャリポリ作戦の100周年にふさわしいことです。フィンボローは、失われ、見過ごされ、または忘れ去られた演劇の宝石を再発見するための非常に正当な名声を持っているため、セイモアの戯曲は絶好の場所です。

なぜなら、勘違いしないでください、それは宝石です。

同時代の台所劇場や自然主義的ドラマと同じくらい巧妙に作られており、それが続く理由は、それが普遍的な概念についてのものであり、それを見るすべての人の生活に触れ、その影響を与える能力があるからです。オーストラリア人であろうとなかろうと。

そのトラッピングや物語にもかかわらず、これはアンザックデー、オーストラリアの祝日についての戯曲ではありません。この日は戦争で国のために戦い、殺されたり傷つけられたり、悪化して生き延びたりした人々に敬意を表する日です。しかし、セールスマンの死が基本的にアメリカン・ドリームについてのものであるように、The One Day Of The Yearはオーストラリアン・ドリーム、またはおそらくより正確には、野心を抱くオーストラリア人であるということの夢についてなのです。

そこには、ミラーの戯曲との他の明白な類似点があります。中央の父親のキャラクターは、自分が失敗者であることを知っていますが、それを別の方法で対処しています。戯曲の緊張感は父と息子から生まれ、息子が父親に現実を直視させる対決で頂点に達します。疲れた忠実で疲れた女性は、家族をばらばらにするのを避けようとしています。父の賢く、思慮深く、洞察力のある古くからの友人が状況を安定させ、災難を回避しようとします。

しかし、そこが類似点の（内在する偉大さを除いて）終わりです。ミラーは家庭劇の形で大きなテーマや大きな絵の国の状態の問題についての戯曲を作り上げました。対して、セイモアは、オーストラリアのアイデンティティの基本的な礎に関する壮大な闘争の形でクラス、価値観、妥協に関する家庭劇を書きました。

監督のウェイン・ハリソンは、昨夜フィンボローで初演されたThe One Day Of The Yearのリバイバルを完全に理解しています。彼はこの戯曲のこのバージョンでアラン・セイモアと共同作業を行い、微妙ではありますが効果的にそれをアップデートしました。セイモアが今年の4月に亡くなり、彼の最も有名な戯曲の再生を目撃できなかったことは非常に残念です。

これは素晴らしい戯曲のピッチパーフェクトのリバイバルです。ハリソンはこの作品を慎重に掘り起こし、その真実、信仰、深遠さを見出し、それを鮮やかで異常な生活に引き出しました。これまでに見た中で最も面白いバージョンであり、その直接の結果として最も感動的で、心を打つ洞察力に富んだバージョンです。長年にわたり、私はこの戯曲の何十ものプロダクションを見てきましたが。

ハリソンは賢明にも、フィンボローの制約を有利に使っています。シンプルなセット（キャサリン・モーガン）は、クック家族の質素で簡素な生活を正確に示しています。台所とヒューイの部屋があり、そこには引き出しベッドがあります。クック家の家庭には一切の贅沢がありません。ハリソンはそのスパースな設定をうまく使っています - キャラクターが効果のためにスペースからスペースへ移動できます。 ヒューイが家族とその欠点についての恥ずかしさを説明しているとき、彼は彼らがいるスペースに入ってそれを示すことができます。

意外にも、言語のタペストリーの一部としてのプロジェクションの巧妙な使い方があります。現在グローブ座で上演中の『ヴェニスの商人』にジョナサン・マンビーが追加したコーダをどれだけ賞賛しても、この戯曲の新しい結末は短くとも素晴らしいものであり、セイモアがテキスト全体に織り込んだ伝統、犠牲、喪失のテーマを明確に、簡潔に反映しています。

これは現在ロンドンの舞台で上演されているどの劇と同じく、美しく、考え抜かれた演出の劇です。RSCのセールスマンの死のような資源はありませんが、劇的感性と演劇的一貫性の観点でその生産を死に追い込みます。

ほとんどのキャスティングがハリソンのビジョンを大いに助けています。

おそらく彼の人生で最も優れたパフォーマンスを見せたマーク・リトルは、確信を持ち、複雑でありながら非常に面白く、非常に人間的なアルフです。第二次世界大戦の退役軍人であるアルフは、伝統的なタイプで、公然と労働者階級であることを恥じていません（彼はエレベーターを運転して生活費を稼いでいます）が、息子ヒューイに教育を受けさせるために倹約し、貯金しました。声が大きく、飲み物が大好きで、古典的な愚痴屋であり、おそらくナイジェル・ファラージと何杯か飲むでしょうが、アルフはほとんど自分自身のパロディです。

ほとんどです。本当のところ、彼は素晴らしい、酔っぱらいの古いならず者で、酔いすぎてバカをするのですが、誰もが彼を許します。なぜなら、全てが終わったとき、彼はただの日常の男で、できるだけのことをしている普通の男だからです。彼の中には暴力の流れもあり、そのことで彼の最悪の側面、彼の過剰の限界を確立します。これは男らしさが異なって定義された時代に書かれた戯曲です。アルフは愛する人たちを等しく悪く扱いますが、それは彼が長い間自分のやり方でやってきたからです。しかし、彼は本当に彼らを愛しているのです。そして彼はそれを見せます。それができるときに。

アルフは大きな役割であり、リトルは役のすべての面を適切に、詳細に注目しています。活気に満ちた活発さ、突然の予期せぬ怒りの閃き、疲れた沈黙、頑固な気性、激しい決意、混乱した外見、陰険なユーモア感、酔っぱらいのトランス、ファルスタッフの物語語り、無言の献身 - リトルはそれをすべて演じます、一貫して、感受性豊かに、信じられないほど効果的に。これは勇気のある恐れを知らないパフォーマンスであり、リトルはアルフの醜い側面を明らかにすることを恐れておらず、それはまったく正しいことです。それがなければ、役も戯曲も機能しません。

リトルはフィオナ・プレス（彼の苦労している妻、ドット）とポール・ヘイリー（双方の世界大戦の元ベテランであるワッカ、アルフと彼の父親の戦友）の素晴らしい、完璧な支援を受けています。

プレスはドットを完全にリアルに演じます。ドットは戯曲の中で真実を話す人物であり、彼女は鋭い認識、比類のない知恵、そして深く感じられた誠実さを持って全てを観察し、事態についてコメントします。プレスはドットのすべての特質を楽に伝えます。彼女の静けさはインスピレーションを受けていますが、彼女の目と口は彼女の気分と考えを絶えず示しています。本物の、許す愛の力として、率直な正直さ、そして皮肉な無造作さを兼ね備え、プレスのドットはあらゆる面でマスターフルです。見ていて、完全に楽しいです。

ワッカの役は悪い俳優には罠です。セイモアの書きぶりは非常にセンチメンタルで、スラッシー、卵をかぶせる機会と認識されることがあります。しかしここではそうではありません。ヘイリーは古い退役軍人として繊細です。彼はクック家をまるで自分の家族のように愛しており、戦闘の功績を誇ることはありません。無口で、アルフの傲慢な要求に対する真の対比であるヘイリーは、ワッカの深さ、不屈の冷静さを提示します。彼がガリポリで大砲に直面し、その後、記憶を静かに脇に押しのける人生を送ってきたことを本当に信じさせます。最後にドットが彼に痛みを話すよう促すと、ヘイリーは魅惑的で、冷ややかで、卓越しています。彼も否定できないほど面白いです。それは精密に調整された、完全に調整されたパフォーマンスです。

ジェームス・ウィリアム・ライトは、ドットとアルフの唯一の子供であるヒューイを、技能と器用さで演じます。背が高く、細身で、ハンサムで、迷子の、ライトの写真が好きなヒューイは、完璧な怒れる、反抗的な子供です。彼はヒューイがもしかしたら彼女かもしれないガールフレンド、ジャンの女性の魅力に屈服し、それが彼の家庭に与えるほぼ壊滅的な結果を明確に示します。彼の両親との関係は繊細に判断されています。彼の母のために彼が感じる穏やかな崇愛から、祖父代わりのワッカを扱ったことによる後悔と謙虚な恥まで、彼が一瞬軽蔑するが、彼のために一生懸命職に就いた父親に投げつける恐怖と嫌悪。決まり切った、露出したパフォーマンスで、魅力的でありかつ癇癪を起こすし方に等しく見えます。

二つの瞬間が特に、このためにライトの広範な技能を際立たせます。彼はアルフの彼に対する激しい攻撃を完全に信じさせます。自分自身の体には青あざができ始めるのを感じるかもしれません。次に、彼が父の手を開き、無条件の愛を表現する時、彼は別の方法であなたの心を壊します。彼はもっとリラックスする必要があり、彼の演技を信じて緊張を持続するために休止を許す必要がありますが、ライトは困難な役割の優れた演技を披露します。

戯曲で最も難しい役割はジャン、上流階級の少女で、ヒューイと付き合い、彼を自分のためのすべて、性的にも職業的にも利用する役割であることに疑いはありません。多くの意味で感謝されない役柄ですが、重要です。ジャンはヒューイがアクセスできるようにとアルフとドットが奮闘して許可した願望を象徴していますが、同時に、彼らが侮蔑するエリート主義者とその働き手階級の価値を偶然軽視するすべてのものを体現します。ジャンなしでは、ヒューイはその域から抜け出せず、彼自身の価値を高めることはできません。彼女はヒューイを虜にするほど魅力的であり、冷たく傲慢である必要がありますから、アルフとドットの怒りを引き起こします。

ある意味で、女優にとってほぼ不可能な要求であるジャンの役柄ですが、アデル・クエロルは勇敢に挑戦します。彼女はジャンの棘のある、恐ろしい側面には問題ありません。その部分を、美しく、真剣に演じますが、ヒューイが彼女に魅了されるジャンの部分をもっと肉付けする必要があります。クエロルは性の要素をもっと決然と、生き生きと、全てを包み込むように演じる必要があります。ジャンはその他言動に起った、明快であり雄弁なヒューイを、無様なテストステロンの塊に変えることができ、その姿を見せることが重要です。ドットはそれを見て、ジャンの価値を問います。観客も、ヒューイもそれを見る必要があります。

衣装（ホリー・ローズ・ヘンショー）は60年代のオーストラリアの感覚を見事に再現し、照明デザインはマレク・ジョイスによって本当に美しく再現されています、劇的な美しさを引き立てます。オーディオも巧妙です - ナラティブを効果的に、適切に補強していますが、控えめ、非常に効果的です。クリス・ドローハンは控えめですが非常に効果的な作業をしています。

ハリソンはここでとても印象的なことを成し遂げています。鐘や笛ではなく、ただ知性的で、視覚的なストーリー展開と最上級の演技に依存することで、古典戯曲の復活、再生を成し遂げました。マーク・リトルの陽気で横暴で、最終的には絶望的なアルフは歴史書に残るパフォーマンスであり、プレス、ヘイリー、ライトの支援は比類ないものです。

ここには演出者マスターベーションはなく、主任理事裁定の浪費も、才能の無駄も、時代の更新という無意味なものも、愚かしい場所取りも、行き当たりばったりな賢さや自己満足もありません。ただ単なる、世界を代表する戯曲の美しい製作があり、繊細で非常に高い技術と能力ある演出、そして素晴らしい演技によって照らされています。

ウェイン・ハリソンがもっとロンドンの舞台向けに演出してくれたらよいのに。

これが現在ロンドンのどの劇場でも上演されている最高のストレートドラマ（つまりミュージカルではない）です。

なんでもして見てください。

The One Day Of The Yearはフィンボロー劇場で2015年6月13日まで上映します