评论：《五年之约》，伦敦南华克剧场 ✭✭✭✭✭

Ray Rackham 评介杰森·罗伯特·布朗（Jason Robert Brown）的《最后五年》，现于南华克剧院（Southwark Playhouse）上演。

《最后五年》 南华克剧院（Southwark Playhouse）

2020年3月4日

五星

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演员汤姆·博斯利（Tom Bosely）曾说，他最喜欢音乐剧复排的一点，是观众走进剧场时会哼着熟悉的旋律。可当莫莉·林奇（Molly Lynch）饰演的凯茜（Cathy）唱出“我真的觉得你会喜欢这场演出，我挺确定它不烂”（在这部广为人知、以叙事歌曲串联的“歌唱式故事”中，第三首《See I’m Smiling》大约三十二小节处）时，你甚至很难把这版制作归为“复排”。在李·纽比（Lee Newby）简约却极富直觉的布景里（开场时像是一间心理分析师的诊室），她坐在一架小三角钢琴上；至少从D17座位望去，舞台两侧由大提琴手瑞秋·莎士比亚（Rachel Shakespeare）与小提琴手伊莱恩·安布里奇（Elaine Ambridge）形成框景；而更关键的是，由奥利·希金森（Oli Higginson）伴奏并饰演她那位迷途的丈夫杰米（Jamie）。观众完全可以被原谅——你会以为眼前这一幕并非写于“过去五年内”，甚至像是“五分钟前”刚写出来的。乔纳森·奥博伊尔（Jonathan O’Boyle）执导的这部准自传音乐剧，讲述一段关系如何同时绽放与崩塌，其现实切肤的当代意义丰沛而动人：它不仅为作品镀上一层新的音乐之光，更让其灵魂重新呼吸，修补了自二十年前首演以来一直困扰它的诸多问题。

杰米遇见凯茜，我们见证他如何坠入爱河、结婚，最终离她而去。凯茜从一开始就知道杰米已经离开她（那首格外揪心的《Still Hurting》），随后在回溯式的“音乐剖析”中，我们一起追问究竟为何与如何，直至抵达那个完美的交汇点：第一次约会的结束，也是“一切开始”的起点。《最后五年》对时间与空间的把玩令人着迷——我们同时看到分手的两面：一条叙事线从结局倒叙回开端，另一条则从开端顺叙走向结局。也许全剧最致命的一首歌，是终曲《Goodbye Until Tomorrow/I Could Never Rescue You》：它概括了观众与这对伴侣共同走过的旅程。此时纽比的舞台已散落着这段失败爱情的残骸，最后一个音符像牧羊人一般，将满脸泪痕的观众在九十分钟的歌声之后轻轻送出剧场。

听起来或许比实际更复杂——但这部凯旋般的制作，让原本在戏剧构作上略显别扭的时间顺序变得异常好懂、顺畅可循。演出短小精悍、推进有力且逻辑清晰；这当然不是制片方会急着贴到门口灯牌上的一句宣传语，但在这部音乐剧的语境里却至关重要。你会感觉奥博伊尔、林奇与希金森与音乐总监乔治·戴尔（George Dyer）一起，把作品逐行逐句拆解，再以2020年的目的与视角重新塑形。Skype、FaceTime 以及星冰乐式的咖啡饮品被自然纳入叙事而毫不噱头；而且这是第一次（至少就本评论者与这部作品二十余年的“相处”而言）让人不再觉得杰森·罗伯特·布朗是在把所有同情都倾向于活力四射的杰米，并把凯茜涂抹成爱唠叨、不得志、姿态做作的累赘。这正是舞台工艺成熟到位的明证。重塑得如此成功，以至于你几乎看不出调度、音乐与表演之间的接缝；最终呈现的是一幅由“演员兼乐手”织就的丰饶锦缎，甚至在某种程度上挑战了这种本已细腻而非传统的“以歌叙事”的规范。杰森·罗伯特·布朗那华美的配乐，从未如此清澈地歌唱、也从未如此好听。确实该喊一声：太棒了！

值得一提的是，作为演员兼乐手，林奇与希金森既承担叙事推进，也在若干段落里承担旋律线，甚至要在乐池中戴尔近乎炫技的键盘演奏之上稳稳托起整部作品。两人塑造的角色都有缺点，却真诚且极易共情；同时又能以从容与灵气，奏出乐谱那颗温柔而有力跳动的心。在那唯一一次凯茜与杰米真正处于同一时间与空间的时刻（《The Next Minutes》里一连串转瞬即逝的句子），两人默契交汇所带来的震颤感，确实令人脊背发凉。若说希金森大概拿到了山姆·斯宾塞·莱恩（Sam Spencer Lane）编舞里更“吃香”的部分，那么林奇则凭那段爆笑的《Summer in Ohio》当之无愧捧走“爵士手”大奖。

当然，现在就给《最后五年》戴上“最佳复排音乐剧”的桂冠，甚至（在奥博伊尔这份细致而诚实的想象之下）封为“2020最佳新音乐剧”，也许还略早。但要把它从这座当之无愧的基座上撼下去，接下来得有一部非常特别的戏才行。回应凯茜在《See I’m Smiling》里的那句话：本评论者不只是“喜欢”——而是“爱”上了这场演出，并且它确实一点也不烂！

照片：帕梅拉·雷思（Pamela Raith）

演出至2020年3月28日

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