评论：鸡尾酒会，《日晷之间》剧场 ✭✭✭✭

理查德·登普西、克里斯托弗·雷文斯克罗夫特和玛西娅·沃伦出演《鸡尾酒会》。 照片：马克·布伦纳 鸡尾酒会

科罗内特印刷室

21/09/15

4 颗星

预订门票

‘如果一切都毫无意义，我想被治愈

对我无法找到的渴望

和从未找到它的羞耻。'

― T.S. 艾略特, 鸡尾酒会

评论家不应该无故唱反调，但在这个场合，我认为我有充分理由首先谈谈场地，而不是戏剧。

这是在现任管理层下，首次在旧科罗内特剧院电影院的主剧院空间上演戏剧。 目前，一个临时地板安装在乐池层，使正厅区域可以被改为钢琴酒吧，而上层则可以用于印刷室以小规模、主要以当代作品闻名的作品。 在某种程度上，这有点像当前皇家法院的劳动分工。 尽管没有一个原始座位保留，它仍然是一个充满氛围的空间。 华丽的礼服和上层楼层的蜿蜒线条、精致、流动的虚构洛可可石膏装饰和良好的视野都标记这是一个了解十九世纪剧场应该如何运作的建筑师的作品。

所以得知它是由澳大利亚建筑师威廉·斯普拉格创造的现存伦敦房屋中最古老的一座，我们不会感到惊讶，他是弗兰克·马查姆的学生之一，也负责西区的温德姆、奥尔德维奇和诺埃尔·考尔德。 爱德华七世经常坐在第一层的包厢，而艾伦·特里和莎拉·伯恩哈特则在下面演出。 如果你闭上眼睛，不去看普通的邮筒红漆，你就能很容易地想象出一个去掉标准配置、恢复原始华丽的内部。 暂时的钢琴酒吧，由一位具有显著破旧别致风格的大师装饰，亦是一个极具吸引力的空间。 整个体验目前唤起了安吉拉·卡特《马戏团之夜》的魔幻现实主义视角，仅仅为了建筑的氛围就值得一游。 它有潜力恢复往日的辉煌，就像最近翻修的威尔顿音乐厅一样。 说到戏剧……你可能会认为《荒原》和《四重奏》的严肃诗人在科罗内特并不合适，但你错了。 首先，T.S.艾略特热爱音乐厅的世界，甚至让他的角色之一在当前戏剧的第一幕中唱了一首来自该传统的歌。 此外，从更一般的角度来看，《鸡尾酒会》根本上是关于采取戏剧的旧形式, 无论是希腊悲剧还是客厅喜剧，并将其用作新观念和辩论的载体。 这种将新酒装入旧瓶的做法正是印刷室项目的核心，导演艾比·赖特将两者结合在一起是一个非常有灵感的想法。

艾略特晚年才开始创作戏剧，由于他的成熟诗歌大多在他于 1930 年代中期开始涉足宗教道德仪式剧和复兴希腊诗歌戏剧形式作为新观念的讨论载体之前就已写成或草拟成形。 但他一直对剧院的公共角色抱有很高的认知。 这一点在他的文学评论中很明确，他非常清楚地讨论到抒情诗根植于神圣和社区戏剧，这是它无法忽视的，而戏剧在向更广泛观众传达观念和情感方面具有独特的作用，抒情诗没有这种能力。 仅仅是时间问题，他就会尝试沿着同样的轨迹继续创作。

理查德·登普西、希尔顿·麦克瑞和海伦·布拉德伯里出演《鸡尾酒会》。 照片：马克·布伦纳

然而，这些戏剧现在很少上演——在战后初期的真正流行之后，它们被新一代剧作家搁置，他们认为这些戏剧的经典传统意识、刻意的高雅风格，以及故意的技术胡话对观众造成了不可能和压制的要求。在西区，这个剧已经有三十五年没有上演，这次的新演绎即是及时的，也是受欢迎的。

这种忽视显然是不应该的：在这出戏中有很多对话，听起来像是品特通过模仿、荒诞的讽刺批判精心制作的客厅喜剧，其中哲学问题也很容易理解。艾略特一直在文学上保持着现代主义的自我意识，就像他在意识形态上是一个英国国教徒和保守派一样；实际上，当你深入了解其戏剧作品中显著的文学和历史参考资料，它不再传统，而是深具冲击性。不过最后重要的是这些戏剧是否在舞台上依然吸引注意力。这始终是任何复兴的最公平审判原则。

就这点而言，我的看法是混杂的。第一幕，甚至整个上半场有些拖沓。这不是——如你所想的——因为关于自由意志、决策本质和存在意义的寻求是繁重的，或是空白诗句碍事。反而是因为戏剧的戏剧性不足以承载这些主题。鸡尾酒会的形式，客人们离开并返回以辩论特定观点的模式，让不情愿的主人难以耐心的延续。第二幕和第三幕较短且集中，带着一种生动、深刻的气势，维持了对话表面与更大问题之间的良好平衡。角色形象也更加丰满。

另一个问题，虽然最终不那么让人不安，是为戏剧中心的夫妇角色事实上不如两个辅助角色那么有趣。表面上看，这是关于查姆伯雷恩夫妇的故事，他们在拉维尼娅（海伦·布拉德伯里）组织的聚会前分开，并且随后由爱德华（理查德·登普西）拯救。在客人中，有一位身份不明的陌生人（希尔顿·麦克雷），他是介于精神导师与心理医生之间的角色。经过一系列深入交谈，他揭示出爱德华和拉维尼娅比他们自己想象的更兼容——虽爱德华可能永远无法克服自己的中庸感或真正提供爱，而拉维尼娅也无法吸引到真爱。他们成为了日常生活中大多数夫妇被迫做出痛苦却可能性妥协的生动典范。对大多数人来说，这就是意义的治愈。

不过，也有另一种选择，体现在西莉娅·康普斯通（克洛伊·皮里），爱德华年轻情妇的选择中。在她与神秘陌生人第二幕对话中，这既是情感也在智力上是剧中的中心，她学到了不同的道路。她选择不安于宿命的舒适选择，意识到可行的、风险极高的自我实现方式的存在。这以悲剧告终，但剧中明确的人类与智力信息即是自由意志仍能改变社会，体现与发展个人生命的全部潜力角色。是西莉娅和智者心理医生给予了此愿景身体，是这出戏的真正主角。

希尔顿·麦克雷和海伦·布拉德伯里在《鸡尾酒会》中。 照片：马克·布伦纳

演员们在此艰巨非常。每位鸡尾酒“敬酒”的客人都有他们自己的严肃道德反思时刻，整体上他们需要在某种意义上作为希腊合唱团，又要成群的有风度的社交达人出场。动作导演乔伊斯·亨德森应当为确保这是一个动态变化的制作而记功，整个演员阵容展示了传递文本所需的音调和动态范围的出色掌握。

最具挑战的角色是由麦克瑞饰演的神秘陌生人，被描绘为一个温和的、温情的、令人信服的“Dr Finlay”形象，但在必要时，也不失权威感。亚历克·吉尼斯曾说这是他演出过最具消耗性的角色，原因可见一斑。布拉德伯里非常有力地捕捉了拉维尼娅的顽强和受挫的智力能量，而登普西则展示了爱德华自我意识紧迫、任性而不满的不足知觉。皮里需要在角色自信与自知方面的成长更为显著，不过无疑在制作变得更稳定时这会显现。次要角色中，玛西娅·沃伦在饰演貌似健忘的年老喋喋不休者茱莉娅·舒尔特怀特时，展现了一次非常饱满的喜剧表演。

创意团队在布景上选择了安全简约的方式，我认为是明智之举。对于本质上是发生在公寓和会诊室内的一系列对话而言，我们不需要繁复的布景。两扇门，墙后有电话，一张桌子有鸡尾酒器具，散布的椅子——这就够了。地板像是老款皮革绑带书的末叶纸般大理石化····设计师理查德·肯特的非常巧妙的处理，准确地勾勒出戏中自我意识古典风的整体概念。灯光设计师戴维·普拉特和作曲家加里·耶尔陕西的作品也为此增添了表现主义装饰风，高度提醒我长期上演的一个探长召唤制作。我不清楚那部戏，这也是1940年代的产物，并涉及一个神秘说教的来访者，是否也是艾略特的参考点。无疑，那部戏的制作显然对此剧的情绪与基调产生了影响，尤其是在光暗间的 引人注目的动态对比，还有电子改编后的鸡尾酒钢琴音乐，既成熟又边缘。 除了这出戏外，还有许多层次在这次制作中需要深入评论，但不在这篇相对简短的评论的可及范围内。 这次制作很好地论证了重新审视艾略特的戏剧的价值，提醒我们有更多重要剧作，不止是众所周知的——也即是猫——当然他从未打算将其上演。

《鸡尾酒会》在科罗内特上演至10月10日