리뷰: 칵테일 파티, 프린트 룸 앳 더 코로넷 ✭✭✭✭

리처드 뎀프시, 크리스토퍼 레이븐스크로프트, 마르시아 워렌이 출연하는 The Cocktail Party. 사진: 마크 브레너 The Cocktail Party

프린트 룸 앳 더 코로넷

21/09/15

4성

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‘만약 그것이 아무 의미도 없다면, 나는 찾을 수 없는 무언가를 갈망하는 것과 찾지 못한 것에 대한 부끄러움을 치유하고 싶다.’

― T.S. 엘리엇, The Cocktail Party

고유한 이유 없이 역설적으로 행동해서는 안되지만, 이번 경우에는 연극보다는 공연장에 대한 생각으로 시작할 충분한 이유가 있다고 생각합니다.

현재 관리 하에 옛 코로넷 극장-영화관의 메인 극장 공간에서 공연이 처음 개최되었습니다. 현재 드레스 서클 수준에 임시로 바닥이 깔려 있으며, 스톨스 구역은 피아노 바로 열렸고, 상위 레벨은 프린트 룸이 주로 알려진 소규모 주로 현대 작품에 할애될 수 있습니다. 이는 현재 로열 코트에서의 노동 분업과 상당히 유사합니다. 원래 좌석은 남아 있지 않지만 매우 분위기있는 공간입니다. 드레스 및 상위 서클의 우아한 뱀 선라인, 정교하고 자유롭게 흐르는 포르 로코코 석고 작업, 그리고 관대한 시야는 이 공간이 19세기 극장을 잘 아는 건축가의 작품임을 나타냅니다.

따라서 이것이 윌리엄 스프라그, 프랭크 매차매의 학생 중 한 명인 호주 건축가가 만든 생존 중인 런던의 가장 오래된 극장 중 하나라는 사실도 놀랍지 않습니다. 그는 또한 웨스트 엔드의 윈드엄, 앨드위치, 노엘 코워드를 책임졌습니다. 에드워드 7세는 1층 박스의 단골 손님이었으며, 엘렌 테리와 사라 번하르트가 아래에서 공연했습니다. 총체적인 노후를 피하면 정교한 필리그리 장엄함으로 복원된 원래 내장을 쉽게 상상할 수 있습니다. 멋진 샤비 시크 개념을 마스터한 사람이 장식한 임시 피아노 바도 매우 환영받는 공간입니다. 현재 전체 경험은 앤젤라 카터의 서커스의 밤을 연상시키는 마법 현실적 관점을 소환하며, 건물의 분위기를 위해 방문은 매우 가치가 있습니다. 최근 개조된 윌튼 뮤직 홀처럼 과거의 영광으로 돌아갈 잠재력을 가지고 있습니다. 그래서 연극으로 넘어가면... 아마도 황무지와 4중주의 엄격한 시인이 코로넷과 어울리지 않게 생각할 수 있지만, 그 생각은 틀렸습니다. 먼저, T.S. 엘리엇은 음악홀 세계를 좋아했으며 현재 연극의 첫 번째 막에서 그 전통의 노래 몇 소절을 부르게까지 한다. 또한 전반적으로 The Cocktail Party는 그리스 비극이나 응접실 코미디와 같은 기존의 극 형태를 새로운 아이디어와 논쟁의 전달 수단으로 사용하는 것이 기본입니다. 이 새로운 포도주를 오래된 병에 담으려는 이러한 방식은 바로 프린트 룸 프로젝트의 개념과 일치하며, 감독 애비 라이트의 이 결합 결정은 영감이 넘쳤습니다.

엘리엇은 연극 집필에 늦게 뛰어들었으며, 그가 1930년대 중반에 종교적 의식적 도덕 연극과 그리스 시극 형태를 새로운 아이디어를 논의하기 위한 그릇으로 부활시키기 시작했을 때 대부분 그 또는 그의 성숙한 시가 이미 작성되었거나 초안이 마련되었습니다. 그러나 그는 항상 극장의 공적 역할에 매우 높은 의견을 가지고 있었습니다. 그의 문학 비평에서는 시가 신성하고 공동체적인 드라마에서 뿌리를 두고 있으며, 위험을 무릅쓰고 그것을 무시해서는 안 되며, 극장이 더 넓은 청중의 관심을 붙잡을 수 있는 무대 역할을 할 수 있는 독특한 역할을 할 수 있다는 점을 매우 명확하게 밝혔습니다. 그것은 단지 그가 같은 궤도를 따르게 될 것인지는 시간 문제일 뿐이었습니다.

리처드 뎀프시, 힐튼 맥레이, 헬렌 브래드버리가 출연하는 The Cocktail Party. 사진: 마크 브레너

하지만, 이제는 이러한 연극이 거의 공연되지 않고 있습니다 – 전후 직후 실제로 인기 있었던 후, 새로운 시대의 작가들에 의해 그들의 전통에 대한 인식, 자각된 고급 취향, 고의적인 기술적 복잡성 때문에 청중에게 불가능하고 억압적인 요구로 인식되었기 때문입니다. 이 연극이 웨스트 엔드에서 공연된 지 35년 만에, 이 새로운 해석은 시의적절하고 환영받을 만합니다.

이 무시는 명백히 정당하지 않습니다: 이 연극의 많은 대화는 응접실 코미디를 풍자하는 핀터와 같은 유머러스하고 부조리한 풍자를 가지고 있으며, 재검토되는 철학적 문제들은 매우 접근 가능하다. 엘리엇은 문학에서 자각된 모더니스트로 남았고, 이념에서는 영국 국교회 신자로서 보수적이었지만, 그의 드라마는 그들이 맞물려 있는 문학적이고 역사적인 언급의 강력한 무기고를 넘어서는 퍽 진보적입니다. 그러나 가장 중요한 것은 극장에서 여전히 갈등을 불러일으키는지 여부입니다. 이는 새로운 출발점의 대원칙입니다.

그 점에서 나의 평가는 혼합적이다. 첫 번째 막과 사실상 첫 번째 행위는 다소 환영받지 못한다. 이는 여러분이 생각할 수도 있는 형태로, 자유의지, 결정의 본질, 실존적 의미의 탐색에 대한 논쟁이 무거워서가 아니라, 혹은 백지 시가 방해가 되어서가 아닙니다. 오히려 연극의 형식이 이러한 주제를 견디기에는 너무 부실합니다. 손님들이 특정 지점을 논의하기 위해 떠나고 돌아오는 칵테일 파티의 형식은 마치 주저하는 호스트의 인내심만큼이나 얇다. 두 번째와 세 번째 막은 더 짧고 집중되어서 대화의 표면과 더 큰 문제 사이의 훨씬 더 나은 균형을 유지하는 날렵하고 짜릿한 매력을 가지고 있습니다. 등장인물들도 더욱 잘 발전합니다.

그러나 최종적으로는 덜 당황스러운 또 다른 문제는 드라마의 중심에 있는 것처럼 보이는 부부가 실제로 두 명의 보조 역할보다 덜 흥미롭다는 것입니다. 이 연극은 겉보기에 체임벌린 부부의 이야기로, 라비니아(헬렌 브래드버리)가 주최한 파티를 앞두고 헤어졌던 이들이며, 그 후 에드워드(리처드 뎀프시)가 이를 구제해야 합니다. 손님 중에는 정체를 밝히지 않은 낯선 사람(힐튼 맥레이)이 있어 영성 지도자와 정신과 의사의 역할을 혼합한 인물로 밝혀집니다. 깊은 대화를 통해 에드워드와 라비니아가 생각했던 것보다 훨씬 더 잘 맞는다는 사실을 밝혀냅니다. 에드워드는 그의 평범함을 극복하지 못하거나 진정한 사랑을 줄 수 없다고 느끼고 있으며, 라비니아는 진정한 사랑을 끌 수 없었다는 사실을 극복할 수 없습니다. 이들은 일상의 삶 속에서 대부분의 커플들에게 강요된 갈등 있는 타협의 철학적이고 감성적인 예가 됩니다.

그러나 다른 길이 있습니다. 그것은 에드워드의 젊은 연인인 셀리아 코플스톤(클로이 피리)의 선택에서 나타납니다. 미스터리한 낯선 이와의 대화, 즉 이 연극의 감정적이고 지적인 심장인 그녀는 다른 길을 배우게 됩니다. 예정된 편안한 선택에 순응하지 않기로 결정하고 훨씬 더 위험한 형태의 자기 실현의 대안이 가능함을 깨닫습니다. 이는 비극으로 끝나지만, 연극의 명확한 인간적이고 지적인 메시지는 자유의지가 여전히 사회에게 차이를 만들 수 있으며 개별 삶의 잠재력을 실현하고 표현하는 데 큰 차이를 만들 수 있다는 것입니다. 그러한 비전을 체현하는 이들은 셀리아와 지혜로운 정신과 의사 그 자신의 주인공들입니다.

힐튼 맥레이와 헬렌 브래드버리가 출연하는 The Cocktail Party. 사진: 마크 브레너

이곳에서는 배우들에게 상당한 부담이 있습니다. 다양한 칵테일 '해답'의 손님 각자는 진지한 도덕적 반성의 순간을 가지고 있으며, 그들은 또한 한편으로는 그리스 코러스로, 다른 한편으로는 세련된 사교가로 행동해야 합니다. 무브먼트 디렉터 조이스 헨더슨은 이것이 정적인 제작물이 되지 않도록 했으며, 총체적으로 이 극단은 텍스트를 전달하는 데 필요한 음색 및 동적 범위에 대한 통찰력 있는 명령을 시연했습니다.

가장 까다로운 역할은 미스터리한 낯선 이로, 여기서 맥레이는 인게이징하고, 신뢰감 있는 '닥터 핀레이'와 같은 인물로 묘사하지만 필요할 때는 강철과 권위를 가집니다. 알렉 기네스는 언젠가 이 역할이 가장 소모적인 역할이었다고 말했으며 그 이유를 알 수 있습니다. 브래드버리는 라비니아의 힘들고 좌절된 지적 에너지를 매우 강력하게 포착했고, 뎀프시는 차례로 자신의 부족함에 대한 좌절과 어린이 같은 변덕스러운 인식을 일관되게 포착했습니다. 피리는 후기 인물의 자기 확신과 자기 인식의 성장을 더욱 분명히 시연할 필요가 있지만, doubtless 제작이 정착 되면 그럴 것입니다. 마르시아 워렌은 겉으로는 수다쟁이 망령이든 노련한 은은한 유머로 잘 표현된 역할을 제공했습니다.

창작팀은 설정을 안전하고 최소한으로 가져갈 때 옳았습니다. 이는 본질적으로 아파트와 상담실 내의 대화 시리즈이기 때문에 복잡한 세트가 필요하지 않습니다. 두 개의 문, 뒤쪽 벽에 전화, 칵테일 장비가 있는 테이블 및 의자 여러 개가 그것이 요구하는 전부입니다. 바닥은 오래된 가죽 바운드 책의 끝페이지처럼 대리석 처리되었으며, 이는 디자이너 리차드 켄트가 매우 솜씨 있게 이 연극의 전체 개념의 자의식적 고풍을 스케치한 것입니다. 조명 디자이너 데이비드 플레이터와 작곡가 개리 예르손의 작품은 오래 지속된 검사 호출의 표현주의 데코 광택을 사용하는 데 도움을 주어 인상적이었습니다. 저는 그 연극이 엘리엇의 또 다른 참조 포인트이거나, 1940년대의 산물이고 도덕주의적인 비밀 방문자를 포함하는 것인지는 알 수 없습니다; 하지만 그 제작의 분위기와 음조에는 확실히 여운이 있었으며, 스포트라이트와 어둠 사이의 역동적 대비 및 전자적으로 조정된 칵테일 바 피아노 음악은 모두 세련되고 에지있는 예술성을 보여줍니다. 이 연극과 이 제작 모두 더 많은 층을 가지고 있으며, 이것은 비교적 짧은 리뷰의 범위를 벗어나지만 충분히 말할 수 있는 것은 이 제작이 엘리엇의 연극을 전체적으로 재조명할 매우 잘 생각된 사례를 제공하며, 우리가 고양이로만 알고 있는 이 모든 것은 엘리엇이 결코 무대에 올리려 하지 않았다는 것을 상기시키는 중요한 드라마가 있다는 점입니다. The Cocktail Party는 코로넷에서 10월 10일까지 상연됩니다