レビュー: The Cocktail Party, プリントルーム・アット・ザ・コロネット ✭✭✭✭

リチャード・デンプシー、クリストファー・レイブンスクロフト、マーシャ・ウォーレンが出演する『カクテル・パーティー』。写真：マーク・ブレンナー 『カクテル・パーティー』

コロネットのプリントルーム

2015年9月21日

4つ星

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「そしてもしすべてが無意味なら、私は治りたい

見つけることができない何かへの欲望から

そしてそれを見つけられない恥から。」

― T.S. エリオット、 『カクテル・パーティー』

レビューを書く際には、特に理由がない限り反対意見を述べるべきではありませんが、今回は劇よりも会場についてまず考察を始める妥当な理由があると思います。

現在の経営陣の下で、古いコロネット・シネマのメイン劇場空間で舞台が上演されるのは初めてです。現在、一時的な床がドレスサークルのレベルに設置されており、ストールエリアはピアノバーとして開放され、上階はプリントルームが最もよく知られている小規模で現代的な作品に使用されています。これは現代のロイヤル・コートの専門分業に似ています。オリジナルの席は一つも残っていませんが、滞在するには非常に雰囲気のある空間です。エレガントなドレスとアッパーサークルの曲線、華やかで自由な流れるようなロココ風の装飾、広々とした視界は、19世紀の劇場がどのようであるべきかを知っていた建築家の作品であることを物語ります。

したがって、オーストラリア人建築家ウィリアム・スプラウジによって生み出されたロンドンに残る最古の劇場として知られるのも不思議ではありません。彼はフランク・マチャムの弟子であり、ウェストエンドのウィンダムズ、アルドウィッチ、ノエル・カウワードも手掛けました。エドワード7世は最初のティアボックスの常連で、エレン・テリーやサラ・ベルナールがその下で公演しました。総合的な荒廃は目をつぶって、標準的な郵便箱の赤いペイントを取り除いた元の華麗さに復元された内部を容易に想像することができます。流行遅れのシックを意識した装飾がされた暫定的なピアノバーも非常に歓迎される空間です。現在の体験はアンジェラ・カーターの『サーカスの夜』という魔法のリアリスト的視覚を呼び起こし、建物の雰囲気だけでも訪問する価値があります。この劇場は、最近改装されたウィルトンズ・ミュージックホールと同じように復興の可能性があります。そして、それに導かれた劇は...アウステル詩人の『荒地』や『四つの四重奏』がこのコロネットには合わないと思うかもしれませんが、それは間違いです。第一に、T.S.エリオットはミュージックホールの世界を愛し、今の舞台の第1幕でその伝統からの歌をキャラクターに歌わせます。また、より一般的には『カクテル・パーティー』は、ギリシャ悲劇やリビング・ルーム・コメディという古い形式のドラマを用いて新しいアイデアや議論を提供することを基本的に目指しています。この新しいワインを古い瓶に入れるような発想は、プリントルームプロジェクトの目標そのものであり、ディレクターのアビー・ライトが2つを組み合わせるというアイデアはインスピレーションを得たものでした。

エリオットは劇作に遅れて登場し、多くの成熟した詩を既に書いたか草稿を書いていた中、およそ1930年代半ばに興味を持ち始め、儀式的な宗教的道徳ページェントや、ギリシャ詩劇の形式を新しいアイデアの議論の容器として復活させました。しかし、彼は常に演劇の公的役割について非常に高い概念を持っていました。これは彼の文学批評において非常に明確であり、詩が無視してはいけない聖なる共同体のドラマにおける根源性、そして劇場がどのようにアイデアと感情に翼を与え、より広い観客の関心を引きつけるという役割を果たすことができるかについてです。歌の内省性が到達し得る範囲よりも。それを追求するのは時間の問題であることは間違いありませんでした。

リチャード・デンプシー、ヒルトン・マクレー、ヘレン・ブラッドバリーが出演する『カクテル・パーティー』。写真：マーク・ブレンナー

しかし、これらの劇は今ではめったに上演されません- 戦後直後の非常に人気があった時期の後、新世代の劇作家に取って代わられ、これらが受け継がれた伝統感、高尚な雰囲気、自覚的な技術的な博識な態度が聴衆に予想外の抑圧的要求を課すものとして。西エンドでこの劇が上演されたのは35年ぶりであり、この新しい解釈は時宜に適した歓迎すべきものである。

この無視は明らかに不当です：この劇には、よくできたリビングルーム・コメディのパロディである不条理な風刺としてピンターのように聞こえる対話がたくさんあり、レビューされている哲学的問題は非常に理解しやすいものです。エリオットは文学において自覚的なモダニストであり続けたように、イデオロギーにおいてもアン女王派で保守的でした；そして実際には、彼のドラマは、それらがフレームアップされた文学的および歴史的参照群による強力な装甲の向こう側に足を踏み入れると、穏やかであるというよりも深く不安定なものです。結局重要なのは、それでも舞台で観客の注意を引きつけ続けるかどうか、それが何よりも重要な原則であることは間違いありません。

その点で私の評価はまちまちです。第一幕、そして実際には最初の半分は、期待されるものよりも長く続きすぎるのです。これは自由意志や決定の性質、そして存在の意味の探求についての議論が重いからとか、白詩が邪魔をするからではないと思います。むしろ、これらのトピックの重さに耐えられるほど演出が不充分であることです。出入りするゲストが特定の点について議論するカクテルパーティーの形式は、主人の忍耐力が薄くなるほどです。第2幕と第3幕、より短く的を絞ったそれらには、会話の表面ともっと大きな問題の間により良いバランスを保ったスナッピーで鋭利な味わいがあります。キャラクターもまたより完全に発展しています。

もう一つの問題、最終的にはそれほど不安を与えるものではありませんが、はじめ、物語の中心であると見られるカップルが実際には二次的な役割の2つよりもあまり興味深くないということです。表向きには、これはラヴィニア（ヘレン・ブラッドバリー）が計画したパーティーの前に分かれることとなったチェンバレン夫妻の物語で、エドワード（リチャード・デンプシー）がそれを救うという設定です。ゲストの中には正体不明の見知らぬ人（ヒルトン・マクレー）がいて、彼は精神的なガイドと精神科医のクロスオーバーのようです。一連の深い会話の中で彼は、エドワードとラヴィニアが考えているよりもはるかに相性が良いことを明らかにします - エドワードが自分の平凡さを完全に克服できず、本当に愛を提供することもできないのと同様に、ラヴィニアが本物の愛を引き寄せられなかった事実を克服できないことも。このドラマは日常生活の中でほとんどのカップルが直面する痛みでありながら実現可能な妥協を雄弁に象徴しています。ほとんどの私たちにとってそれが意味を求めるための治癒なのです。

しかし、セリア・コープストーン（クロエ・ピリー）、エドワードの若い愛人によって表現される別の道があります。彼女の第2幕での神秘的な見知らぬ人との対話は、劇の感情的、知的な中心であり、彼女は異なる道を学びます。彼女はあらかじめ決められたように見える快適な選択に同意せず、よりリスクのある自己実現の選択肢があることを認識します。これが悲劇に終わるものの、劇の明確な人間的および知的メッセージは、自由意志は社会にも個々の生涯の完全な可能性の表現にもまだ影響を与えることができるというものです。このビジョンを体現しているのはセリアと知恵のある精神科医で、彼らが真の主役です。

ヒルトン・マクレーとヘレン・ブラッドバリーが出演する『カクテル・パーティー』。写真：マーク・ブレンナー

ここでは俳優に大きな負担がかかっています。各ゲストは様々なカクテル『ドリンク』の中で真剣な道徳的反省の瞬間を持つ必要があり、また同時にギリシャ合唱隊の役割と社交界の洗練された人々の役割を果たす必要があります。 ムーブメントディレクターのジョイス・ヘンダーソンはこれが静的な作品にならないよう確実にし、キャスト全体としては必要とされる音調とダイナミックレンジの巧みな指揮を示しました。

最も過酷な役割は謎の見知らぬ人で、ここでマクレーが親しみやすく、信頼できる、心地良い『フィンレイ博士』タイプで演じていますが、必要に応じて鋼鉄の決意と権威を示します。アレック・ギネスはかつてこれが彼が演じた中で最も消耗が激しい役だと言い、なぜだかわかります。ブラッドバリーはラヴィニアの硬い知的なエネルギーを非常に力強く表現し、デンプシーは逆に、自分の不十分さに対するエドワードの苛立たしくも身悶えする自意識を示しました。ピリーは彼女のキャラクターの自己確認と自己認識の成長をより鮮明に示す必要がありますが、それは生産が定着するにつれて間違いなく出てくるでしょう。小さな役の中では、マーシャ・ウォーレンが表面的に散り散りの老齢の口数の多い女性、ジュリア・シャトルスウェイトを演じた非常に完成されたコミカルな演技を披露しました。

クリエイティブチームはセットについて安全かつ最小限にするという選択をしたと思います。アパートと診察室での会話シリーズを本質的に必要とするものであれば、精巧なセットは必要ありません。2つのドア、壁の裏側に置かれた電話機、カクテル用器具付きのテーブル、椅子が散りばめられているだけで十分です。床は古い革装の本の終わり紙のように大理石でありました...リチャード・ケントによる非常に巧妙なタッチ、劇の全体的なコンセプトを自己意識的な古風さをさり気なく描いていました。照明デザイナーのデビッド・プラターと作曲家のゲイリー・イェルションの仕事もまた、この劇のムードやトーンに starkでダイナミックなコントラストからspot-lightingと暗さに、そして電子調整されたカクテルバーのピアノ音楽、洗練されていてもどこか尖ったもので、私には長く上演されていた『インスペクター・コールズ』のように思い出させました。エリオットもまた、1940年代の製品であるこの劇と道徳的訪問者を含むこれの参照点としていたかは知りませんが、確かにその作品はこの劇のムードとトーンに影響を与えたようで、明確でダイナミックなコントラストとバーの電子ピアノ音楽、洗練されていてもどこかエッジの効いたものになっています。この劇とこのプロダクションにはさらに多くの層があり、それにコメントすることができるものがいくつもありますが、その深くまで到達するにはレビューが短すぎます。要するに、このプロダクションはエリオットの劇全体を振り返るための非常にしっかりとした考えたケースを作り出しており、エリオットの名前には私たちが皆知っているあの唯一の作品ー『キャッツ』ーで、もちろん彼が舞台化を意図しなかったものよりも重要なドラマがたくさんあることを思い出させてくれます。『カクテル・パーティー』は10月10日までコロネットで上演」