مراجعة: حفلة الكوكتيل، برنت روم في الكورونت ✭✭✭✭

ريتشارد ديمبسي، كريستوفر رافينسكروفت ومارسيا وارن في مسرحية "حفل الكوكتيل". تصوير: مارك برينر حفل الكوكتيل

برينت روم في الكورونيت

21/09/15

4 نجوم

احجز التذاكر

’وإذا كان كل ذلك بلا معنى، أريد أن أُشفى

من الرغبة في شيء لا أستطيع العثور عليه

ومن العار على عدم العثور عليه.'

― ت. س. إليوت, حفل الكوكتيل

لا ينبغي للناقد أن يكون مخالفًا دون سبب وجيه، لكن في هذه المناسبة أعتقد أن لدي أسبابًا وجيهة للبدء ببعض الأفكار حول المكان بدلاً من المسرحية.

هذه هي المرة الأولى تحت الإدارة الحالية التي يتم فيها عرض مسرحية في المساحة الرئيسية للمسرح القديم في كورونيت ثياتر-سينما. حاليًا، تم وضع أرضية مؤقتة على مستوى دائرة اللباس حتى يمكن فتح منطقة الأوكسترا كحانة بيانو ويمكن إعطاء المستويات العليا لأعمال أصغر حجمًا، والتي يشتهر بها برينت روم. بطريقة ما تشبه تقسيم العمل في محكمة رويال الحالية. على الرغم من عدم بقاء أي من المقاعد الأصلية، إلا أنه مكان ذو أجواء رائعة ليكون فيه. خطوط الدوائر الأنيقة والمتعرجة والزخارف المزخرفة الملهمة والمناظر المدهشة تنسب هذا العمل إلى مهندس معماري عرف كيف يجب أن تكون المسارح في القرن التاسع عشر.

لذا ليس من المفاجئ أن تعرف أنه أقدم المسارح الباقية في لندن التي أنشأها المهندس المعماري الأسترالي وليام سبراوج، أحد تلاميذ فرانك ماتشام، الذي كان أيضًا مسؤولاً عن "ويندهامز"، و"ألدوينش" و"نويل كاورد" في الوست إند. كان إدوارد السابع ضيفًا منتظمًا في صناديق الطابق الأول، وقدم كل من إلين تيري وسارة برنهارد أدنى منها. إذا أغلقت عينيك أمام التدهور العام، يمكنك بسهولة تخيل الداخل الذي تم تجريده من طلاء البوست بوكس الأحمر وإعادة تأهيله إلى روعته الأصلية. إن حانة البيانو المؤقتة، التي زينها شخص ذو نظرة ماكرة للشابي-شيك الجميلة، هي أيضًا مكان مرحب جدًا. في الوقت الحالي، ستستدعي التجربة الحالية المنظور السحري الواقعي لرواية أنجيلا كارتر «ليالي في السيرك»، والزيارة تستحق للغاية من أجل الأجواء المميزة للمبنى وحده. لديها القدرة على العودة إلى مجدها السابق كما هو الحال مع قاعة موسيقى ويلتون التي تم تجديدها مؤخرًا. ونأتي الآن إلى المسرحية... قد تعتقد أن الشاعر الجاد في «الأرض اليباب» و«الأرباع الأربعة» غير مناسب لكورونيت، لكنك ستكون مخطئًا. أولاً، كان ت. س. إليوت يحب عالم قاعة الموسيقى ويجعل أحد شخصياته يغني جزءًا من أغنية من ذلك التقليد في الفصل الأول من المسرحية الحالية. وأيضًا، بوجه عام، يعد «حفل الكوكتيل» أساسًا حول أخذ الأشكال القديمة من الدراما، سواء كانت مأساة يونانية أو كوميديا غرفة الجلوس، واستخدامها كوسائل لنقل الأفكار والمناظرات الجديدة. هذا التثبيت للنبيذ الجديد في القوارير القديمة هو بالضبط ما يهتم به مشروع برينت روم، وكان فكرة ملهمة من المخرجة آبي رايت لوضع الاثنين معًا.

جاء إليوت متأخرًا لكتابة المسرحيات، حيث كان قد كتب أو وضع مسودات معظم شعره الناضج قبل أن يبدأ في الثلاثينيات من القرن الماضي بالتوجه نحو الاحتفالات الدينية الأخلاقية والبعث في أشكال الدراما الشعرية اليونانية كوعاء لمناقشة الأفكار الجديدة. لكنه كان دائمًا يحمل فكرة عالية جدًا عن الدور العام للمسرح. هذا واضح في نقده الأدبي حيث يكون واضحًا جدًا بشأن ترسيخ الشعر في الدراما المقدسة والمجتمعية، التي يجب عدم تجاهلها، وفي الدور الفريد الذي يمكن أن يلعبه المسرح في منح الأفكار والمشاعر أجنحة للتحليق وجذب انتباه جمهور أوسع مما يمكن أن تحققه الشاعر الغنائية الداخلية. كان مجرد مسألة وقت قبل أن يحاول اتباع نفس المسار.

ريتشارد ديمبسي وهيلتون مكراي وهيلين برادبري في "حفل الكوكتيل". تصوير: مارك برينر

ومع ذلك، نادرًا ما يتم أداء هذه المسرحيات الآن – بعد الشعبية الحقيقية في فترة ما بعد الحرب مباشرة، تم إقصاؤها من قبل الجيل الجديد من الكتاب المسرحيين الذين اعتبروا أن إحساسهم بالتقاليد الموروثة والنبرة العالية والمتعمدة الفنية الزائفة كانت تطالب مستحيلة وقمعية على الجمهور. لم يكن هناك إنتاج لهذه المسرحية في الوست إند لمدة 35 عامًا، لذا فإن هذا التناول الجديد يعد حدثًا في وقته ومرحب به.

هذا الإهمال غير مستحق بوضوح: هناك الكثير من الحوار في هذه المسرحية الذي يبدو مثل "بينتر" في سخرية ساخرة عبثية من كوميديات الصالون الجيدة الصنع، والقضايا الفلسفية المعروضة للمراجعة يسهل الوصول إليها للغاية. بقي إليوت دائمًا حداثيًا واعيًا في الأدب بقدر ما كان أنجليكانيًا ومحافظًا في الإيديولوجيا؛ وفي الحقيقة أن دراماه تبعث على عدم الارتياح بدلاً من التقليدية عندما تتجاوز الأسلحة الرائعة في المرجع الأدبي والتاريخي في التي يتم تأطيرها بها. كل ما يهم في النهاية هو ما إذا كانت المسرحيات لا تزال تثير الاهتمام على المسرح. هذا هو دائمًا المبدأ العادل لأي استعادة.

في هذا الشأن حكمي مختلط. الفصل الأول، وفي الواقع النصف الأول يطيل ترحيله كثيرًا. ليس هذا - كما قد تعتقد - لأن المناقشات حول الإرادة الحرة وطبيعة القرارات والسعي للمعنى الوجودي صعب، أو أن الشعر الأبيض يعوق الطريق. بل هو أن الدراما رقيقة جدًا لتحمل ثقل هذه المواضيع. شكل حفلة الكوكتيل مع الضيوف الذين يغادرون ويعودون لمناقشة نقاط معينة، يبدي الغضب مثل صبر المضيف المتردد. بشكل عام، فإن الفصلين الثاني والثالث، واللذان هما أقصر وأكثر تركيزًا، لهما فحص مزدوج وحيوي من الحيوية التي تحافظ على توازن أفضل بين السطحي المحادثة والقضايا الأوسع المعنية. الشخصيات أكثر تطورًا أيضًا.

هناك مسألة أخرى، رغم أنها في النهاية أقل إرباكًا، هي أن الزوجين اللذين هما المركز الظاهر للدراما هما في الواقع أقل اهتمامًا من اثنين من الأدوار الثانوية. بالظاهر، هذه هي قصة تشامبرلينز، الذين انفصلا قبل حفلة منظمة من قبل لافينيا (هيلين برادبري)، والتي يجب أن ينقذها إدوارد (ريتشارد ديمبسي). من بين الضيوف هناك غريب غير محدد (هيلتون مكراي) الذي يتضح أنه شيء بين مرشد روحي وطبيب نفسي. في سلسلة من المحادثات العميقة، يكتشف أن إدوارد ولافينيا هما أكثر توافقًا مما يعتقدان - في حين أن إدوارد قد لا يتغلب أبدًا على شعوره بالوسطية أو يكون قادرًا على الحب حقًا، فإن لاڤينيا أيضًا لا يمكنها التغلب على حقيقة أنها لم تكن قادرة على جذب الحب الحقيقي أبدًا. إنهم يقفون كمثال بليغ على التنازلات المؤلمة لكنها ممكنة التي يُجبر عليها المجموع الأزواج في الحياة اليومية. بالنسبة للغالبية منا، هذا هو العلاج للبحث عن الهدف.

هناك طريق آخر، مع ذلك، تمثله اختيارات سيلفيا كوبلستون (كلوي بيري)، عشيقة إدوارد الشابة. في حوارها في الفصل الثاني مع الغريب الغامض، الذي يشكل القلب العاطفي والفكري للمسرحية، تتعلم طريقًا مختلفًا. تختار ألا تستسلم للخيار المريح الذي يبدو مُقدراً وتقدّر وجود صورة بديلة وأكثر خطورة من تحقيق الذات المتاحة. ينتهي هذا بمأساة، لكن الرسالة الإنسانية والفكرية الواضحة للمسرحية هي أن الإرادة الحرة يمكن أن تحدث فرقًا سواء للمجتمع أو في تحقيق التعبير الكامل عن إمكانات حياة الفرد. تلك السيلفيا والطبيب النفسي الحكيم هما من يجسدان هذه الرؤية، وهما الرائدين الحقيقيين.

هيلتون مكراي وهيلين برادبري في "حفل الكوكتيل". تصوير: مارك برينر

هنا ثقل كبير على الممثلين. لكل من الضيوف في مختلف "الكازيات الكوكتيلية" لحظاتهم الخاصة من النقاش الأخلاقي الجدي، وعليهم جميعًا أيضًا أن يجسدوا دور الكورس اليوناني من جهة، ودور المجتمع الراقي والذكي من الجهة الأخرى. يجب أن يُنسب الفضل لمخرج الحركة جويس هندرسون في التأكد من أن هذا لم يكن إنتاجًا ثابتًا، وفريق التمثيل ككل أظهر قيادة مؤثرة في النطاقات النغمية والديناميكية اللازمة لتقديم النص.

الدور الأكثر إجهادًا هو دور الغريب الغامض، الذي لعبه مكراي هنا كـ 'د. فينلي' بصوت ثقة ووداعة، ولكنه يحتوي على صلب وسلطة حيثما لزم. قال أليك جينيس ذات مرة إن هذا كان الدور الأكثر إنهاكًا الذي أداه، ويمكن تصور السبب. برادبري أظهرت طاقة لافينيا المليئة بالإحباط الذهني بشكل قوي جدًا، وديبسي، بدوره، وعي إدوارد المحبط والمزاجي بعدم كفايته. يجب على بيري أن تُظهر نمو قناعة شخصيتها ومعرفتها بنفسها بشكل أبرز، لكن من دون شك سيحدث ذلك مع تقدم الإنتاج. بين الأدوار الأقل قدمت مارسيا وارن أداءً كوميديًا مدورًا جدًا مثل الجدة الثرثارة المسنة، جوليا شاتلثويت.

كان الفريق الإبداعي على صواب، أعتقد، في اللعب بأمان وتقليل عندما يتعلق الأمر بالإعداد. نحن لا نحتاج إلى إعداد معقد لما هو في الأساس سلسلة من المحادثات في شقة وغرفة استشارات. بابان، هاتف على الجدار الخلفي، طاولة مع أجهزة الكوكتيل، وبعض الكراسي - هذا كل ما هو مطلوب. كانت الأرضية مرصوفة مثل أوراق نهاية من كتاب جلدي قديم.. لمسة رائعة جدًا من المصمم ريتشارد كينت، وضعت ببراعة الروحانيات المتعمدة لمفهوم المسرحية العام. عمل مصمم الإضاءة ديفيد بلاتر والملحن غاري يرشون أيضًا على إعطاء بريق ديكو التعبيري الذي ذكرني بإنتاج طويل الأمد لمسرحية دعوة المفتش. لا أعرف ما إذا كانت تلك المسرحية، أيضًا من الأربعينيات وتضم زائرًا غامضًا يوعظ بالأخلاق، كانت أيضًا نقطة مرجعية بالنسبة لإليوت؛ لكن من المؤكد أن ذلك الإنتاج يبدو أنه أثر على المزاج والنغمة لهذا الإنتاج، مع تباينات حادة بين الإضاءة القوية والظلام، وموسيقى البيانو البار لشريط الكوكتيل، سواء كانت متطورة أو حادة. هناك الكثير من الطبقات سواء في هذه المسرحية أو في هذا الإنتاج التي تستحق المزيد من التعليق، ولكنها تتجاوز مدى مراجعة موجزة نسبيًا. يكفي أن أقول أن هذا الإنتاج يقدم حجة مدروسة جدًا لإعادة النظر في مسرحيات إليوت ككل، ويذكرنا بأن لدينا أيضًا الكثير من الدراما المهمة إلى جانب العمل الواحد الذي نعرفه جميعًا - ألا وهو القطط - الذي بالطبع لم يكن يقصد أبدًا للمسرح. عرض حفل الكوكتيل يستمر حتى 10 أكتوبر في الكورونيت