剧评：《Tender Napalm》南华克剧院 ★★★★★

《Tender Napalm》在Southwark Playhouse上演，是一场令人惊艳的Ridley式盛宴，JBR撰写。

拉拉·罗西和汤姆·拜姆-肖。照片: 卡米拉·格林威尔。空间。距离。时间。爱的神话。抒情与口语的对比。今年在剧院中见过的最精湛的台词展示以及两位最投入、最具危险性的表演。菲利普·里德利的《Tender Napalm》结束了英国巡演后回到了Southwark Playhouse，依然如以往那样撼动心灵，美得令人心痛。Ridley编织了一个紧凑的故事——精准地指向亲密关系，以至于让人难以不感到在私人片刻中存有不适的入侵感。《Tender Napalm》处理的是所说的和未言的，而Ridley以惊人的准确性捕捉到爱人间对话的节奏与旋律，以及随之而来的那令人心碎的沉默。Ridley作为一个作家，能将一句台词延展成无人能比的美丽、幽默、忧郁的探险。他在言辞上既饱含诗意又异常精准，每一个字仿佛都在空气中烙印，透过他独特的语言掌控在空气中刻下印记。拉拉·罗西和汤姆·拜姆-肖以非凡且专注的态度展现出身心与语言的奥妙。同一场戏剧如同歌剧一般的波动，咏叹调接连而至，动机不断重复，有时是轻声细语，有时则是极具激情的表现。在如此炫目的表演下，观众几乎抑制不住鼓掌。而如同大师般，罗西和拜姆-肖知道何时奋力前行，何时稍作收敛。于是，在所有的语言与口头的烟花之后，迎来的是一份因静谧与诚实而令人心碎的平和。

威廉·雷诺兹的设计将演员置于贯穿式舞台，简洁的白色空间增强了他们之间的距离感，为他们的表演提供了一个竞技场。字句以惊人的速度来回吟响。在明亮的卤素灯下，他们探索爱的神话，我们彼此述说的故事，使一切看似无恙，用以减轻痛苦，避开我们绝不提及的主题。时间与空间是永恒不变的额外角色，令我们在现在与回忆之间、现实与幻想之间交错前进。

大卫·默卡塔利无可挑剔的导演和汤姆·戈德温的动作设计是这里的传世之作。在一个如此依赖于语言之美的剧作中，其矛盾主题清晰结构化以增强效果，默卡塔利通过动作感十足的导演手法在转移观众对语言的注意力的同时，进一步提升其影响力。默卡塔利理解了Ridley作品中固有的对立微妙平衡，他独特的通过语言来推导时间及线性碎片化的方式，并在《Tender Napalm》中将简单的戏剧表现推到了极限。他充满自信、果敢的导演手法拥有其自身的生命力，在Ridley的高远想象中以震惊的能量与狂野的自由挥洒脉动。默卡塔利作品的驱动力与宏伟通过戈德温大胆、勇敢的动作设计得以出色增强。《Tender Napalm》是一场Ridley式盛宴；萦绕心头、令人畏惧，亦令人振奋。今年您可能无法听到更精美的剧作，也无法看到更具说服力的表演。***** (5星) 演出至6月23日 更多信息