RECENSIONE: Tender Napalm, Southwark Playhouse ★★★★★

Tender Napalm al Southwark Playhouse è una squisita delizia ridleyana, scrive JBR.

Lara Rossi & Tom Byam-Shaw. Foto: Camilla Greenwell. Spazio. Distanza. Tempo. La mitologia dell'amore. La giustapposizione del lirico e del vernacolare. La più squisita esposizione di parola recitata e due delle performance più impegnate e pericolose viste nel teatro quest'anno. Tender Napalm di Philip Ridley è tornato al Southwark Playhouse alla fine di un tour nel Regno Unito ed è tanto straziante quanto scioccante nella sua bellezza e intensità. Ridley intreccia un racconto teso – centrando con precisione l'intimità – così che è difficile non percepire un senso scomodo d'intrusione nei momenti privati. Tender Napalm affronta ciò che viene detto e ciò che rimane non detto, e Ridley individua con precisione inquietante le cadenze e i ritmi dei dialoghi tra amanti e, con devastante incisività, i silenzi che calano. Come scrittore, Ridley è capace di estendere una linea in un'esplorazione meravigliosa, umoristica, malinconica come nessun altro. È allo stesso tempo liricamente verboso e inquietantemente conciso; ogni parola segna l’aria, marchiando l'atmosfera con la sua particolare maestria linguistica. Lara Rossi e Tom Byam-Shaw esibiscono prodezze olimpiche di destrezza fisica e verbale con straordinaria e intensa concentrazione. La pièce ondeggia come una partitura operatica, un'aria segue l'altra, e i ritornelli tornano di nuovo e ancora, qui pianissimo, là con somma passione. Davanti a tali sfoggi di bravura, il pubblico a stento trattiene l'applauso. E, come virtuosi, Rossi e Byam-Shaw sanno quando accelerare e quando frenare. Così, dopo tutti i fuochi d'artificio vocali e verbali, arriva una pace che è straziante nella sua tranquillità e onestà.

Il design di William Reynolds pone gli attori in traversa, uno spazio bianco e scarno che accentua la distanza tra loro e offre un'arena per le loro interpretazioni. Le parole rimbalzano avanti e indietro a velocità vertiginosa. Sotto spietate luci alogene esplorano la mitologia dell'amore, le storie che ci raccontiamo per farci sentire bene, per togliere il dolore, per evitare il tema di cui non dobbiamo mai, mai parlare. Il tempo e lo spazio sono i personaggi extra sempre presenti, che ci scuotono avanti e indietro tra il presente e un ricordo, tra il reale e la fantasia.

La regia impeccabile di David Mercatali e il lavoro di movimento di Tom Godwin sono i colpi di genio qui. In un'opera così dipendente dalla bellezza della parola recitata, e i cui temi ossimorici sono così strutturati da incrementare l'effetto, la fisica direzione energica di Mercatali al contempo distrae il pubblico dal linguaggio e ne amplifica l'effetto. Mercatali ha compreso il delicato equilibrio degli opposti che è intrinseco a gran parte del lavoro di Ridley, il suo modo peculiare di estrapolare il tempo attraverso il linguaggio e la frantumazione della linearità, e in Tender Napalm ha spinto la teatralità semplice al limite. La sua direzione sicura e assertiva possiede una propria forza vitale, pulsando nei ritmi dell'immaginazione altitudinaria di Ridley con un'energia sorprendente e un'abbandono ferale. La spinta e la grandiosità del lavoro di Mercatali sono superbamente esaltate dal lavoro di movimento audace e coraggioso di Godwin. Tender Napalm è un piacere ridleyano; inquietante, terrificante e edificante. È molto probabile che non ascolterete un'opera teatrale più squisita, né vedrete due interpretazioni più avvincenti quest'anno. ***** (5 stelle) In scena fino al 23 giugno Maggiori informazioni