리뷰: 텐더 납팜, 사우스워크 플레이하우스 ★★★★★

사우스워크 플레이하우스에서의 텐더 납팔은 리들리엉한 진미입니다, JBR이 씁니다.

라라 로시 & 톰 바이엄쇼. 사진: 카밀라 그린웰. 공간. 거리. 시간. 사랑의 신화. 서정적과 구어의 대조. 올해 연극에서 본 가장 헌신적이고 위험한 두 가지 연기의 가장 정교한 발현. 필립 리들리의 텐더 납팔은 영국 투어의 끝에 사우스워크 플레이하우스로 돌아왔으며 여전히 내장을 뒤흔드는 아름다움과 심장마비를 일으키는 충격을 줍니다. 리들리는 타이트한 이야기를 엮어내며 친밀감을 정밀하게 집어내어 사적 순간에 침해당하는 불편한 감각을 느끼지 않을 수 없습니다. 텐더 납팔은 말해진 것과 말해지지 않은 것을 다루며, 리들리는 연인들의 대화를 흐르는 억양과 리듬을 신경쇠약적으로 정확하게 잡아내고, 파괴적인 통찰력으로 떨어지는 침묵을 잡아냅니다. 작가로서 리들리는 그의 선을 그 어떤 방식보다도 아름답고 유머러스하며 애수적 탐구로 끌어낼 수 있습니다. 그는 동시에 서정적으로 장황하고 신경쇠약적으로 간결합니다; 각각의 단어는 공기를 불지르며 그만의 독특한 언어적 숙련도로 분위기를 남깁니다. 라라 로시와 톰 바이엄쇼는 올림픽같은 신체적, 언어적 재치로 extraordinary한 집중력을 발휘합니다. 극은 오페라의 악보처럼 물결치며, 아리아가 아리아를 따르고, 후렴구가 다시 등장하며, 여기서 피아니스모, 저기서 콘 솜마 파시오네. 그러한 화려한 전시에서 관객은 박수를 억제하기 어려워합니다. 그리고, 교묘한 연주자인 로시와 바이엄쇼는 언제 앞으로 질주할지 언제 멈춰야 할지를 알고 있습니다. 따라서, 모든 음성 및 언어적 불꽃놀이 후에 오는 그 평화는 정적이며 진솔함으로 인해 가슴 아픕니다.

윌리엄 레이놀즈의 디자인은 배우들을 횡단하면서 희소한 흰 공간으로 그들 사이의 거리를 강조하며 그들의 공연을 위한 무대를 제공합니다. 단어들은 초고속으로 왔다 갔다 합니다. 엄격한 할로겐 스트립 조명 아래에서 그들은 사랑의 신화인, 그 고통을 덜어주기 위해, 결코, 결코 말해선 안되는 주제를 피하기 위해 우리가 서로 이야기하는 이야기를 탐험합니다. 시간과 공간은 항상 있는 추가 인물이며, 현재와 기억 사이, 현실과 환상 사이에서 우리를 뒤흔들며 데려갑니다.

데이빗 머카탈리의 완벽한 연출과 톰 고드윈의 움직임 작업은 여기서 마스터스트로크입니다. 경이로운 구어의 아름다움에 의존하고 그 모순적인 테마가 효과를 강화하기 위해 구조화된 작품에서, 머카탈리의 신체적이고 활기찬 연출은 즉시 언어로부터 관객을 산만하게 만들고 그 효과를 높입니다. 머카탈리는 리들리의 많은 작품에 내재된 반대의 미세한 균형, 그리고 텐더 납팔에서 그는 단순한 극적 표현을 극한으로 밀어붙였습니다. 그의 자신감 있고 단정적인 연출은 리들리의 고지대 같은 상상력의 리듬 속에서 놀랄만한 에너지와 야생적 방탕함으로 굴하면서 자체 생명력을 가지고 있습니다. 머카탈리의 작품의 추진력과 장대함은 고드윈의 대담하고 용감한 운동 작업으로 훌륭하게 증폭됩니다. 텐더 납팔은 리들리엉한 진미; 매혹적이고, 두려움을 일으키며, 고양된 감정을 줍니다. 올해 더 정교한 희곡을 듣거나 두 개의 더 설득력 있는 연기를 볼 가능성은 거의 없습니다. ***** (5 stars) 6월 23일까지 상영 자세히 보기