KRITIK: Tender Napalm, Southwark Playhouse ★★★★★

Tender Napalm im Southwark Playhouse ist ein exquisiter Ridlean-Genuss, schreibt JBR.

Lara Rossi & Tom Byam-Shaw. Foto: Camilla Greenwell. Raum. Distanz. Zeit. Die Mythologie der Liebe. Der Gegensatz von lyrischen und umgangssprachlichen Elementen. Die exquisiteste Darstellung von gesprochener Sprache und zwei der engagiertesten, gefährlichsten Darbietungen, die in diesem Jahr im Theater zu sehen waren. Philip Ridleys Tender Napalm ist am Ende einer UK-Tournee ins Southwark Playhouse zurückgekehrt und ist so herzzerreißend schön und schockierend wie eh und je. Ridley webt eine straffe Geschichte – so präzise auf Intimität abgestimmt, dass es schwer ist, nicht das Gefühl zu haben, in private Momente eindringen zu müssen. Tender Napalm befasst sich mit dem, was gesagt wird, und dem, was ungesagt bleibt, und Ridley trifft mit beunruhigender Genauigkeit die Nuancen und Rhythmen des Gesprächs zwischen Liebenden und mit verheerender Präzision die fallenden Schweigen. Als Schriftsteller kann Ridley eine Zeile auf eine herrliche, humorvolle, melancholische Erkundung hin ausweiten, wie kein anderer. Er ist gleichzeitig lyrisch wortreich und beunruhigend prägnant; jedes Wort brennt sich in die Luft, prägt die Atmosphäre mit seiner besonderen sprachlichen Meisterschaft. Lara Rossi und Tom Byam-Shaw vollbringen olympische Leistungen an körperlicher und verbaler Geschicklichkeit mit außergewöhnlicher und intensiver Fokussierung. Das Stück schwingt sich wie eine Opernpartitur, Arie folgt auf Arie, Refrains kehren immer wieder zurück, hier pianissimo, dort con somma passione. Bei solch virtuosen Darbietungen kann das Publikum kaum ihren Applaus zurückhalten. Und wie Virtuosen wissen Rossi und Byam-Shaw, wann sie vorpreschen und wann sie sich zurückhalten müssen. So kommt nach all dem stimmlichen und verbalen Feuerwerk ein Frieden, der in seiner Stille und Ehrlichkeit herzzerreißend ist.

William Reynolds' Design platziert die Schauspieler in einer Traverse, einem spärlichen weißen Raum, der den Abstand zwischen ihnen betont und eine Arena für ihre Auftritte bietet. Worte fliegen in atemberaubendem Tempo hin und her. Unter scharfen Halogenröhren-Lichtern erkunden sie die Mythologie der Liebe, die Geschichten, die wir uns gegenseitig erzählen, um alles in Ordnung zu bringen, den Schmerz wegzunehmen, das Thema zu vermeiden, über das wir niemals, niemals sprechen dürfen. Zeit und Raum sind die immer präsenten zusätzlichen Charaktere, die uns zwischen der Gegenwart und einer Erinnerung, zwischen der Realität und der Fantasie vorwärts und rückwärts stoßen.

David Mercatalis fehlerlose Regie und Tom Godwins Bewegungsarbeit sind hier die Meisterstücke. In einem Stück, das so sehr auf die Schönheit des gesprochenen Wortes angewiesen ist und dessen oxymoronische Themen so strukturiert sind, um die Wirkung zu verstärken, lenkt Mercatalis körperliche, energiegeladene Regie das Publikum zugleich von der Sprache ab und steigert ihre Wirkung. Mercatali hat das zarte Gleichgewicht der Gegensätze, das in vielen von Ridleys Werken inhärent ist, sein eigentümliches Mittel, Zeit durch Sprache zu extrapolieren und das Lineare zu durchbrechen, verstanden, und in Tender Napalm hat er die einfache Theatralik bis an die Grenze getrieben. Seine selbstbewusste, entschlossene Regie hat eine eigene Lebenskraft, die mit erstaunlicher Energie und wilder Promiskuität durch den Rhythmus von Ridleys intensivem Imaginarium pulsiert. Der Antrieb und die Großartigkeit von Mercatalis Arbeit werden durch Godwins mutige, furchtlose Bewegungsarbeit hervorragend ergänzt. Tender Napalm ist ein Ridlean-Genuss; unheimlich, erschreckend und erhebend. Sie werden wahrscheinlich in diesem Jahr kein exquisiteres Stück hören und keine überzeugenderen Darbietungen sehen. ***** (5 Sterne) Läuft bis zum 23. Juni Mehr Informationen