レビュー：テンダー・ナパーム、サウスワーク・プレイハウス ★★★★★

サウスワーク・プレイハウスでの『Tender Napalm』は絶妙なリドリーの作品だとJBRは書いています。

ララ・ロッシ & トム・バイアム＝ショウ。写真：カミラ・グリーンウェル。空間。距離。時間。愛の神話。叙情詩と口語の対比。これまでで最も感動的なスポークンワードの展示と、今年の演劇で最も献身的で危険なパフォーマンスの2つです。フィリップ・リドリーのTender Napalmは、英国ツアーの終わりにサウスワーク・プレイハウスに戻り、相変わらず心揺さぶるほど美しく、驚愕的なショックを与えます。リドリーは緊密な物語を紡ぎ、親密さを的確に捉えるので、プライベートな瞬間に踏み入れてしまう不快な感覚を味わわずにはいられません。Tender Napalmは、言われたことと、言われなかったことを扱い、リドリーは恋人が話す調子とリズムを驚くほど正確に指摘し、破壊的な鋭さで沈黙が訪れます。作家として、リドリーはこの上なく美しい、ユーモラスでメランコリックな探究を行い、同時に叙情的な言葉遣いと衝撃的なまでに簡潔な言葉を使います。言葉のひとつひとつが空気を切り裂き、彼の特異な言語的マスタリーで雰囲気に刻まれます。ララ・ロッシとトム・バイアム＝ショウは驚異的で強烈な集中力を持ち、肉体的および言語的な卓越した技量を発揮します。オペラの楽譜のように芝居が変動し、アリアがアリアに続き、リフレインが再び帰ってきます。ここではピアニッシモ、あちらではコンソンマ・パッショーネ。こんなに見事な演技に、観客は拍手を抑えることができません。そして、名手のように、ロッシとバイアム＝ショウは前へ進む時と後ろへ止まる時を知っています。そして、すべての声と言葉の花火の後には、静けさを破る誠実さと、静寂の中で心が砕けそうになるような平和が訪れます。

ウィリアム・レイノルズのデザインは、役者を横に配置し、白い空間が彼らの距離を際立たせ、彼らのパフォーマンスのためのアリーナを提供します。言葉が凄まじいスピードで飛び交います。冷たく硬い蛍光灯の下で、彼らは愛の神話、私たちが語り合うストーリー、それを受け入れて痛みを和らげ、決して語ってはいけないことを避けることについて探求します。時間と空間は常に存在する追加のキャラクターであり、私たちを現在と記憶、現実と幻想の間で逆行させ、前進させます。

デビッド・メルカタリの完璧な演出とトム・ゴッドウィンの動きの仕事がここでの主役です。言葉の美しさに大きく依存する作品であり、矛盾したテーマが効果を高めるように構築されています。メルカタリの肉体的でエネルギッシュな演出は、一方で観客を言語から逸らし、その効果を高めます。メルカタリはリドリーの作品に固有の対立の微妙なバランス、その独自な時間を言語を通して抽出する方法と線形を破壊する方法を理解しています。そして、Tender Napalmでは、シンプルな演劇を限界まで押し上げました。彼の自信に満ちた断定的な指導はそれ自体の生命力をもち、リドリーの膨大な想像力のリズムを通じてビビッドに脈動し、驚異的なエネルギーとワイルドな放浪性を持ちます。メルカタリのディレクションの勢いと壮大さは、ゴッドウィンの大胆で勇敢な動きの作品によって極めて向上されています。Tender Napalmはリドリーの作品のイメージを逸脱するほど、恐ろしくて威圧的でありながらも心を奮い立たせます。今年、これほどまでに美しい演劇を聞くことはおそらくないでしょうし、これほどまでに説得力のあるパフォーマンスを目にすることもないでしょう。*****（星5つ） 6月23日まで上映 詳しくはこちら