CRÍTICA: Tender Napalm, Southwark Playhouse ★★★★★

Tender Napalm no Southwark Playhouse é uma delícia ridleyana de rara qualidade, escreve JBR.

Lara Rossi & Tom Byam-Shaw. Foto: Camilla Greenwell. Espaço. Distância. Tempo.  A mitologia do amor.  A justaposição do lírico e do coloquial.  A mais requintada exposição de palavra dita e duas das interpretações mais comprometidas, perigosas e arrebatadoras vistas no teatro este ano.  Tender Napalm, de Philip Ridley, regressou ao Southwark Playhouse no final de uma digressão pelo Reino Unido e está tão visceralmente belo e de cortar a respiração — e tão chocante como sempre. Ridley tece uma história tensa — apontando com precisão a intimidade — de tal forma que é difícil não sentir um desconfortável sentido de intrusão em momentos privados.  Tender Napalm fala do que se diz e do que fica por dizer, e Ridley capta com uma exactidão inquietante as cadências e os ritmos de amantes a conversar e, com incisividade devastadora, os silêncios que se instalam.  Como escritor, Ridley consegue esticar uma frase até à tornar numa exploração magnífica, humorística e melancólica como ninguém.  É simultaneamente lírico e prolixo e, ao mesmo tempo, inquietantemente conciso; cada palavra queima o ar, marcando a atmosfera com o seu domínio particular da linguagem. Lara Rossi e Tom Byam-Shaw executam proezas olímpicas de destreza física e verbal com um foco extraordinário e intenso.  A peça ondula como uma partitura operática: ária após ária, os refrães regressam uma e outra vez, aqui pianissimo, ali con somma passione. Perante demonstrações de tal bravura, o público mal consegue conter os aplausos.  E, como verdadeiros virtuosos, Rossi e Byam-Shaw sabem quando acelerar e quando conter-se.  Assim, depois de todo o fogo-de-artifício vocal e verbal, chega uma paz que parte o coração pela sua quietude e honestidade.

O cenário de William Reynolds coloca os actores em travessa, num espaço branco depurado que acentua a distância entre eles e cria uma arena para as suas interpretações.  As palavras ziguezagueiam de um lado para o outro a uma velocidade vertiginosa.  Sob luzes cruas de tiras de halogéneo, exploram a mitologia do amor — as histórias que contamos um ao outro para que tudo pareça suportável, para afastar a dor, para contornar o assunto sobre o qual nunca, nunca podemos falar.  O tempo e o espaço são as personagens extra sempre presentes, sacudindo-nos para trás e para a frente entre o presente e uma memória, entre o real e a fantasia.

A direcção irrepreensível de David Mercatali e o trabalho de movimento de Tom Godwin são os golpes de mestre aqui.  Numa peça tão dependente da beleza da palavra dita, e cujos temas oximóricos estão tão estruturados para maximizar o efeito, a encenação física e energizada de Mercatali distrai o público da linguagem ao mesmo tempo que intensifica o seu impacto.  Mercatali compreendeu o delicado equilíbrio de opostos inerente a grande parte da obra de Ridley, o seu método peculiar de dilatar o tempo através da linguagem e de fracturar o linear; e, em Tender Napalm, levou a teatralidade simples ao limite.  A sua direcção confiante e assertiva tem força vital própria, pulsando através dos ritmos da imaginação altitudinosa de Ridley com energia surpreendente e promiscuidade feroz. O ímpeto e a grandiosidade do trabalho de Mercatali são magnificamente potenciados pelo movimento arrojado e corajoso de Godwin. Tender Naplam é um mimo ridleyano: assombrador, aterrador e elevador.  Muito provavelmente, não ouvirá uma peça mais requintada, nem verá duas interpretações mais cativantes este ano. ***** (5 estrelas) Em cena até 23 de Junho Mais informações