CRÍTICA: Tender Napalm, Southwark Playhouse ★★★★★

Tender Napalm no Southwark Playhouse é um requintado deleite de Ridley, escreve JBR.

Lara Rossi & Tom Byam-Shaw. Foto: Camilla Greenwell. Espaço. Distância. Tempo.  A mitologia do amor.  A justaposição do lírico e do vernáculo.  A mais requintada exposição de palavra falada e duas das performances mais comprometidas e perigosas vistas no teatro este ano.  Tender Napalm de Philip Ridley retornou ao Southwark Playhouse no final de uma turnê pelo Reino Unido e é tão visceralmente bela e de partir o coração quanto sempre foi. Ridley tece uma história tensa – identificando habilmente a intimidade  de forma que é difícil não sentir uma incômoda sensação de intrusão em momentos privados.  Tender Napalm lida com o que é dito, e o que é deixado por dizer, e Ridley aponta com precisão inquietante as cadências e ritmos dos amantes conversando e, com uma incisividade devastadora, os silêncios que surgem.  Como escritor, Ridley pode desenrolar uma linha em uma exploração linda, humorística e melancólica como ninguém.  Ele é simultaneamente liricamente prolixo e  inquietantemente conciso; cada palavra queima o ar, marcando a atmosfera com seu domínio linguístico peculiar. Lara Rossi e Tom Byam-Shaw realizam façanhas olímpicas de destreza física e verbal com foco extraordinário e intenso.  A peça ondula como uma partitura operística, ária segue ária, refrões se repetem novamente e novamente, aqui pianissimo, ali con somma passione. Em tais exibições de bravura, o público mal consegue conter seus aplausos.  E, como virtuosos, Rossi e Byam-Shaw sabem quando acelerar e quando conter.  Assim, após todos os fogos de artifício vocais e verbais, vem uma paz que é de partir o coração em sua quietude e honestidade.

O design de William Reynolds coloca os atores em travessia, um espaço branco esparso acentuando a distância entre eles e fornecendo uma arena para suas performances.  Palavras ricocheteiam de um lado para o outro a uma velocidade vertiginosa.  Sob luzes estroboscópicas de halogéneo, exploram a mitologia do amor, as histórias que contamos uns aos outros para ficar bem, para afastar a dor, para evitar o assunto que nunca, nunca devemos falar.  Tempo e espaço são os personagens extras sempre presentes, nos sacudindo para trás e para a frente entre o presente e uma memória, entre o real e a fantasia.

A direção impecável de David Mercatali e o trabalho de movimento de Tom Godwin são os toques de mestre aqui.  Em uma peça tão dependente da beleza da palavra falada, e cujos temas oxímoros são tão estruturados para realçar o efeito, a direção física e energizada de Mercatali ao mesmo tempo distrai o público da linguagem e amplifica seu efeito.  Mercatali compreendeu o delicado equilíbrio de opostos que é inerente a grande parte do trabalho de Ridley, seu peculiar meio de extrapolar o tempo através da linguagem e o fraturamento do linear, e em Tender Napalm ele elevou a teatralidade simples ao limite.  Sua direção confiante e assertiva tem uma força vital própria, pulsando através dos ritmos da imaginação altitudinosa de Ridley com energia surpreendente e promiscuidade feroz. O impulso e a grandeza do trabalho de Mercatali são superlativamente aprimorados pelo ousado e corajoso trabalho de movimento de Godwin. Tender Napalm é um deleite Ridleyano; assombroso, aterrorizante e inspirador.  Você provavelmente não ouvirá uma peça mais requintada, nem verá duas performances mais cativantes este ano. ***** (5 estrelas) Em cartaz até 23 de junho Mais informações