RESEÑA: Tender Napalm, Southwark Playhouse ★★★★★

Tender Napalm en el Southwark Playhouse es un exquisito placer Ridleen, escribe JBR.

Lara Rossi & Tom Byam-Shaw. Foto: Camilla Greenwell. Espacio. Distancia. Tiempo. La mitología del amor. La yuxtaposición de lo lírico y lo vernáculo. La exposición más exquisita de la palabra hablada y dos de las actuaciones más comprometidas y peligrosas vistas en el teatro este año. Tender Napalm de Philip Ridley ha regresado al Southwark Playhouse al final de una gira por el Reino Unido y es tan conmovedoramente hermoso e impactantemente sorprendente como siempre. Ridley teje una historia tensa, identificando con destreza la intimidad para que sea difícil no sentir una incómoda sensación de intrusión en momentos privados. Tender Napalm trata sobre lo que se dice y lo que no se dice, y Ridley identifica con una precisión inquietante las cadencias y ritmos de los amantes hablando y, con una incisividad devastadora, los silencios que caen. Como escritor, Ridley puede desplegar una línea en una exploración humorística, melancólica y hermosa como ningún otro. Es simultáneamente líricamente prolijo y desconcertantemente conciso; cada palabra marca el aire, estampando la atmósfera con su particular dominio lingüístico. Lara Rossi y Tom Byam-Shaw realizan hazañas olímpicas de destreza física y verbal con extraordinaria e intensa concentración. La obra ondula como una partitura operática, aria sigue a aria, los estribillos vuelven una y otra vez, aquí pianissimo, allí con somma passione. Ante tales muestras de bravura, el público apenas puede contener sus aplausos. Y, como virtuosos, Rossi y Byam-Shaw saben cuándo adelantarse y cuándo retenerse. Así, tras todos los fuegos artificiales vocales y verbales, llega una paz que es desgarradora en su quietud y honestidad.

El diseño de William Reynolds coloca a los actores en una disposición transversal, un espacio blanco y vacío que acentúa la distancia entre ellos y proporciona una arena para sus actuaciones. Las palabras vuelan de un lado a otro a una velocidad vertiginosa. Bajo luces halógenas brillantes, exploran la mitología del amor, las historias que nos contamos para hacerlo aceptable, para aliviar el dolor, para evitar el tema que nunca, nunca debemos tocar. El tiempo y el espacio son los personajes adicionales siempre presentes, sacudiéndonos hacia atrás y hacia adelante entre el presente y un recuerdo, entre la realidad y la fantasía.

La dirección impecable de David Mercatali y el trabajo de movimiento de Tom Godwin son las piezas maestras aquí. En una obra tan dependiente de la belleza de la palabra hablada, y cuyos temas oxímoron están tan estructurados para realzar el efecto, la dirección física y energizada de Mercatali distrae al público del lenguaje y realza su efecto. Mercatali ha comprendido el delicado equilibrio de opuestos que es inherente en gran parte del trabajo de Ridley, su peculiar forma de extrapolar el tiempo a través del lenguaje y la fracturación de lo lineal, y en Tender Napalm ha llevado la teatralidad simple al límite. Su dirección segura y asertiva tiene una fuerza vital propia, palpitando a través de los ritmos de la imaginación altitudinosa de Ridley con energía sorprendente y promiscuidad feroz. El impulso y la grandeza del trabajo de Mercatali se ven superlativamente realzados por el trabajo de movimiento audaz y valiente de Godwin. Tender Napalm es un placer Ridleen; inquietante, aterrador y edificante. Probablemente no escuche una obra más exquisita, ni vea dos actuaciones más convincentes este año. ***** (5 estrellas) Corre hasta el 23 de junio Más información