RESEÑA: Tender Napalm, Southwark Playhouse ★★★★★

Tender Napalm en el Southwark Playhouse es un exquisito capricho ridleyano, escribe JBR.

Lara Rossi & Tom Byam-Shaw. Foto: Camilla Greenwell. Espacio. Distancia. Tiempo.  La mitología del amor.  La yuxtaposición de lo lírico y lo coloquial.  La más exquisita exposición de palabra hablada y dos de las interpretaciones más entregadas y peligrosas vistas en el teatro este año.  Tender Napalm de Philip Ridley ha regresado al Southwark Playhouse al final de una gira por el Reino Unido y es tan desgarradoramente hermosa y sobrecogedoramente impactante como siempre. Ridley teje un relato tenso, señalando con destreza la intimidad  hasta tal punto que resulta difícil no experimentar una incómoda sensación de intrusión en momentos privados.  Tender Napalm trata de lo que se dice y de lo que se deja sin decir, y Ridley identifica con inquietante precisión las cadencias y ritmos de los amantes al hablar y, con una incisividad devastadora, los silencios que se instalan.  Como dramaturgo, Ridley sabe estirar una frase hasta convertirla en una exploración preciosa, divertida y melancólica como ninguna otra.  Es a la vez líricamente verboso e inquietantemente conciso; cada palabra corta el aire, marcando la atmósfera con su particular maestría lingüística. Lara Rossi y Tom Byam-Shaw realizan proezas olímpicas de destreza física y verbal con un enfoque extraordinario e intenso.  La obra ondula como una partitura operística: aria tras aria, los estribillos regresan una y otra vez, aquí pianissimo, allí con somma passione. Ante semejantes alardes de bravura, el público apenas puede contener los aplausos.  Y, como auténticos virtuosos, Rossi y Byam-Shaw saben cuándo lanzarse hacia delante y cuándo contenerse.  Así, tras todos los fuegos artificiales vocales y verbales, llega una calma que destroza el corazón por su quietud y su honestidad.

El diseño de William Reynolds sitúa a los intérpretes en disposición a la italiana (en travesía), en un espacio blanco y austero que acentúa la distancia entre ambos y proporciona una arena para sus interpretaciones.  Las palabras zumban de un lado a otro a velocidad de vértigo.  Bajo unas duras tiras de luz halógena exploran la mitología del amor, las historias que nos contamos para que todo parezca soportable, para quitarle hierro al dolor, para esquivar el tema del que nunca, nunca debemos hablar.  El tiempo y el espacio son los personajes adicionales siempre presentes, que nos sacuden hacia atrás y hacia delante entre el presente y un recuerdo, entre lo real y la fantasía.

La impecable dirección de David Mercatali y el trabajo de movimiento de Tom Godwin son los grandes aciertos aquí.  En una pieza tan dependiente de la belleza de la palabra hablada, y cuyos temas oxímoron están tan cuidadosamente estructurados para potenciar el efecto, la dirección física y enérgica de Mercatali a la vez distrae al público del lenguaje y amplifica su impacto.  Mercatali ha entendido el delicado equilibrio de opuestos inherente a buena parte de la obra de Ridley, su particular manera de expandir el tiempo a través del lenguaje y de fracturar lo lineal, y en Tender Napalm ha llevado la teatralidad sencilla al límite.  Su dirección, segura y afirmativa, tiene una fuerza vital propia que palpita a través de los ritmos de la altisonante imaginación de Ridley con una energía deslumbrante y una promiscuidad feroz. El impulso y la grandeza del trabajo de Mercatali se ven realzados de forma superlativa por el movimiento audaz y valiente de Godwin. Tender Naplam es un regalo ridleyano: inquietante, aterrador y estimulante.  Lo más probable es que este año no escuches una obra más exquisita ni veas dos interpretaciones más cautivadoras. ***** (5 estrellas) En cartel hasta el 23 de junio Más información