点评：斯蒂维，汉普斯特德剧院 ✭✭✭

斯蒂薇

汉普斯特德剧院

2015 年 3 月 17 日

3 星

关于斯蒂薇，1977年休·怀特马尔创作的关于诗人斯蒂薇·史密斯的戏剧，有两件相当奇妙的事情，在由奇切斯特艺术节剧院复兴后，现在伦敦的汉普斯特德剧院上演。克里斯托弗·莫拉罕精彩的制作提供了第三项奇妙之处。

首先是怀特马尔融合诗歌与散文的炼金术，形成温柔、反思且启发的叙事。常常无法分辨对话何时结束，诗意何时开始。部分原因是无可挑剔的诠释。但更重要的是，这是剧作家在中产阶级郊区的小型、家庭环境中确立诗人创作遗产的有效方式。

戏剧关心的是诗人和诗歌。通过揭示斯蒂薇是何种人以及她如何生活和写作，怀特马尔提供背景以照亮写作；通过使用一些诗歌本身来实现这一目的，效果允许大画面和小画面理解，一种既忧伤又启发的视角感。多数诗句的事实性质完成了效果：远非古老、专业和高深晦涩的艺术形式，诗歌是随处可见且人人可得的。

第二个显著之处是斯蒂薇角色的华丽性质。这不是哈姆雷特或美狄亚，但却是一个巨大的角色，充满独白并对其明星要求甚高。它是一个安静、内省的部分：没有谋杀、强奸、刺瞎眼睛、复仇计划。实际上，几乎没有争论，没有愤怒的时刻可以在炫技中释放技能。没有。这部分是考虑周详、沉思的，充满日常生活的琐碎细节；一部戏剧的第二幕震惊是选择在事件后听取失败自杀的事件还是猜测狮姨在吃火腿沙拉时会得到什么惊喜款待。（奶冻胜利！）

令所有这些事情显得奇妙的是现今几乎没有这样的写作。现代写作痴迷于议题、致命后果和大图景想法：主旋律充满后果成为时下的大事。21世纪的“传记”剧往往缺乏家庭性，但怀特马尔剧作的巨大力量在于其不屈不挠的家庭感，从中伟大的女演员可以释放她的技能，伟大的诗人作品可以重现。从温柔的平凡中，伟大得以揭示。

莫拉罕的制作将第三个奇妙之处赠予斯蒂薇：西蒙·希格利特的完美设计。无论从恰如其分的服装到饮品小车，还是六十年代住宅的郁郁葱葱郊区环绕感，都是极为出色，设计毫不费力地根植于正确的时间和地点，允许并邀请怀旧和参与。每个人都住过或认识住在这样屋子里的人。温暖、友好、正常。

同时它也是其他东西。它是住宅的诗意表达，而不是现实的表达。并非所有必要的墙壁都在那里；需要想象来创造大厅和接待室之间的分隔。但这并非希格利特依赖的唯一诗意许可。在舞台的一侧，似乎有一种芦苇的感觉（早已采集并安放在钢琴上的花瓶里）飞起，蔓延到墙上，与外部环境融合——起初看似是墙纸效果，但不是那样。它是普通事物起飞的美丽唤起，变得完全吞没。这为这个普通郊区诗人的故事成为令人惊叹的背景特色。

在主演角色中，佐伊·瓦纳梅克表现出色。稍微佝偻，双脚始终处于尴尬的姿势，穿着朴素、边缘过时的衣服，她自然而然地转变成小巧如鸟的诗人。她彻底可信，作为在外界不合群但在自己住所完全自在的女性。这里瓦纳梅克始终略显忧伤，尽管如此，她对香烟的依赖、尖刻、略带讽刺的言辞和繁琐的怪癖，丝毫不减她的沉稳、完全投入的表演。

瓦纳梅克提供了一堂失传的艺术课程——诗歌朗诵。她以疯狂和热情演绎诗歌文本；即使是将诗句像种子般抛向鸡群，也有清晰的锐利在背后传递。她捕捉到所有幽默以及每句诗歌所提供的光亮见解，明亮的目光闪烁着只有理解才可确保的强度。聆听她是一种享受。

琳达·巴伦作为狮姨，出色地甜美。她是坚韧的老独身者，管理斯蒂薇居住的房屋并提供显著、毫无疑问的爱，支撑斯蒂薇度过孤独的岁月。她对税务机关格外好斗，并倾向一边做家庭琐事一边吐出“无稽之谈”，泡壶茶或者尝试一小口雪利酒。这是一种令人愉悦的广泛但深刻温暖的表演。当年龄追上狮姨时，巴伦显示出依赖的虚弱和不适感非常清晰；这些场景中巴伦和瓦纳梅克流露真情，略显伤感。奶冻的时刻是值得珍藏的。

男人们在斯蒂薇的生活中只是饰演配角，克里斯·拉金饰演的三个角色概括了这一点。尤其出色的是他饰演那个愚蠢的男人，在经过初步但可能糟糕的性接触后想娶她，他在想要剖析经历的那场戏中表现得让人浑身起鸡皮疙瘩。作为她媚态十足的朋友兼司机较不成功的角色似乎模仿了玛吉·史密斯到达紧握珍珠的全盛状态，但这更多关于场景本身，可以从作品中去除而无重大损失。

但是拉金最佳的时刻是在朗读史密斯的《不是在挥手，而是溺水》时，可能是她最著名的诗。这是一个美丽的时刻，在一个安静吸引人、温柔的戏剧中。