समीक्षा: स्टीवी, हैम्पस्टीड थिएटर ✭✭✭

स्टीवी

हैम्पस्टेड थिएटर

17 मार्च 2015

3 सितारे

स्टीवी, ह्यू व्हाइटमोर का 1977 का नाटक, कवयित्री स्टीवी स्मिथ के बारे में, जिसको पिछले सीजन चिचेस्टेर फेस्टिवल थिएटर द्वारा पुनर्जीवित किया गया था, अब हैम्पस्टेड थिएटर में लंदन में चल रहा है, इसके बारे में दो विशिष्ट उल्लेखनीय चीजें हैं। क्रिस्टोफर मोराहन का खूबसूरती से संतुलित प्रोडक्शन एक तीसरी चीज प्रदान करता है।

पहली वह रासायनिक प्रक्रिया है जिसे व्हाइटमोर ने कविता और गद्य को मिलाने के लिए उपयोग किया है ताकि कोमल, चिंतनशील और सूक्ष्म कथा का निर्माण हो सके। अक्सर यह जानना असंभव होता है कि संवाद का एक हिस्सा कहां समाप्त होता है और कविता का अंश कहां शुरू होता है। ऐसा आंशिक रूप से त्रुटिहीन प्रस्तुति के कारण है। लेकिन, इससे भी अधिक, यह नाटककार के लिए एक प्रभावी तरीका है कि वह उस छोटे, घरेलू वातावरण को स्थापित करे जिसमें मध्यम वर्ग के उपनगरों में कवयित्री ने अपनी विरासत लिखी थी।

यह नाटक कवयित्री और कविता दोनों के बारे में है। व्हाइटमोर यह स्थापित करके कि स्टीवी किस प्रकार की व्यक्ति थीं और उन्होंने कैसे जीवित रहकर लेखन किया, उस लेखन को स्पष्ट करने के लिए संदर्भ प्रदान करते हैं; खुद ही कविता का उपयोग करके उसका उद्देश्य प्राप्त करते हैं, प्रभाव बड़ा और छोटा चित्र समझने की अनुमति देता है, एक दृष्टिकोण जो उदासीन और खुलासा करने वाला है। अधिकांश कविता की प्रस्तुति का तथ्यात्मक स्वरूप प्रभाव को पूरा करता है: यह दूर की, विशेषज्ञ और उच्च स्तरीय कला रूप नहीं है; कविता हर जगह और हर किसी के लिए संभव है।

दूसरी उल्लेखनीय बात स्टीवी की भूमिका की बहादुरी है। यह हमलेट या मेडिया नहीं है, लेकिन यह एक बड़ी भूमिका है, भरी हुई मोनोलॉग्स से और अपने स्टार से बहुत कुछ मांगती है। यह एक शांत, आत्मनिरीक्षण भूमिका है: कोई हत्या नहीं, बलात्कार नहीं, नेत्रहीनता नहीं, प्रतिशोध की साजिश नहीं। वास्तव में, एक तर्क मुश्किल से होता है, कोई क्षण नहीं है जब दिवा कौशल का प्रदर्शन करने के लिए प्रज्वलित क्रोध को छोड़ा जाता है। नहीं। भाग विचारशील, चिंतनशील है, एक साधारण जीवन के बिंदुओं से भरपूर; यह उस तरह का नाटक है जहां अधिनियम दो की चौंका देने वाली बात एक विफल आत्महत्या की कहानी सुनने या यह सोचने के बीच का चुनाव होता है कि अगर आंटी लायन उसका हैम सलाद खाती हैं तो उन्हें क्या आश्चर्य होगा। (जंकेत की जीत होती है!)

इन सबके बारे में आश्चर्यजनक बात यह है कि इस तरह का लेखन इन दिनों कितना दुर्लभ है। आधुनिक लेखन मुद्दों, घातक परिणामों और बड़े चित्र विचारों के प्रति बाध्यता है: परिणामों से भरपूर विषय दिन का ऑर्डर हैं। "जीवनी" नाटक 21वीं सदी में बहुत घरेलू होने की प्रवृत्ति नहीं रखते हैं लेकिन व्हाइटमोर के नाटक की महान ताकत उसकी अटल घरेलूता है, जिससे एक महान अभिनेत्री अपनी कला का प्रदर्शन कर सकती है और एक महान कवि का काम फिर से खोजा जा सकता है। कोमल सामान्यता से, महानता प्रकट होती है।

मोराहन का प्रोडक्शन स्टीवी को एक तीसरी उल्लेखनीय चीज उपहार देता है: साइमन हिग्लेट का परफेक्ट डिज़ाइन। सभी तरह से शानदार, बिल्कुल सही वेशभूषा से लेकर ड्रिंक्स ट्रॉली तक, से लेकर पत्तेदार उपनगरीय परिवेश की भावना में, स्टीवी की वृद्ध आंटी लायन के साथ साझा किए गए साठ के दशक के घर की भावना, डिज़ाइन बिना किसी कठिनाई के नाटक को सही समय और स्थान में जड़े रखता है, दोनों पुरानी यादों और मिलीभगत को अनुमति और निमंत्रण देता है। सबने ऐसे घर में निवास किया है या ऐसा कोई जाना है जो वहां निवास करता है। यह गर्मजोशी से भरा हुआ है, दोस्ताना है, सामान्य है।

यह कुछ और भी है। यह घर का काव्यात्मक प्रतिनिधित्व है, यथार्थवादी नहीं। जरूरी सभी दीवारें वहां नहीं हैं; हॉलवे और रिसेप्शन कमरे के बीच के विभाजन को बनाने के लिए कल्पना की आवश्यकता होती है। लेकिन हिग्लेट ने केवल इसी काव्यात्मक अनुमति पर भरोसा नहीं किया है। मंच के एक तरफ, वहाँ एक भावना है कि बुलरशेस (पहले चुने गए और पियानो के ऊपर रखें हुए फूलदान में फिट किए गए) ने उड़ान ले ली है, दीवार के साथ फैल गए हैं, बाहरी वातावरण के साथ मिल गए हैं - वे पहले में वॉलपेपर प्रभाव की तरह लगते हैं, लेकिन यह वह नहीं है। यह एक सुंदर चित्रण है साधारण की उड़ान ले लेने का, सब खाने का। यह इस शांत सूबर्बन कवयित्री की कहानी के लिए एक पृष्ठभूमि विशेषता के रूप में शानदार ढंग से काम करता है।

शीर्षक भूमिका में, ज़ो वानामेकर शानदार फॉर्म में हैं। हल्का झूके हुए, पैर हमेशा अजीब स्थिति में, सादा, लगभग अप्रचलित कपड़े पहने हुए वह खुद को छोटे, पक्षी जैसे कवि में कुशलता से बदलती है। वह पूर्णत: विश्वसनीय है जैसे एक महिला जो अपनी जगह से बाहर है लेकिन अपनी सीमा के भीतर पूरी तरह से अपने घर में है। वानामेकर के बारे में कुछ ऐसा है जो बार-बार उदासीन और यह उसके धूम्रपान की लत, उसकी तेज, थोड़ी तीखी भाषा और उसके धुनियादी विक्षोभों के बावजूद है। उसकी मापी गई, पूरी तरह से शामिल प्रदर्शन में नापसंद करने के लिए कुछ नहीं है।

वानामेकर उस खो गई कला का एक मास्टरक्लास प्रदान करता है - कविता पाठ। वह काव्यात्मक पाठ पर जोश और जुनून के साथ हमला करती है; वह जब भी पंक्तियों को जैसे मुर्गियों के लिए फेंके गए बीज की तरह उछालती है, प्रस्तुतिकरण के पीछे एक स्पष्ट न्यायशीलता होती है। वह हर पंक्ति के हास्य के साथ ही प्रकाशमय अंतर्दृष्टि भी प्राप्त करती है जो प्रदान की गई है, उसकी आँखें उसकी समझ की तीव्रता के साथ चमकती हैं। इसे सुनना एक खुशी है।

लिंडा बैरन आंटी लायन के रूप में अद्भुत रूप से मीठी हैं, वह कठोर पुरानी कुंवारी जो घर चलाती है जहां स्टीवी रहती हैं और जो स्टीवी को उसके अकेले वर्षों में बिंदास, बिना शर्त प्यार देती है। वह करों के अधिकारियों के बारे में आश्चर्यजनक रूप से तिक्त हैं और घरेलू कामों के चलते रहते हैं, चाय का एक बर्तन बनाते हैं या शीघ्र शैरी का एक घूंट लेने का मौका लेते हैं। यह एक प्रसन्नतादायक रूप से विस्तृत लेकिन गहन गर्म प्रदर्शन है। जब उम्र आंटी लॉयन से आगे बढ़ती है, बैरन उसकी निर्भरता के प्रति असुविधा को स्पष्ट रूप से दिखाती हैं; बैरन और वानामेकर के बीच के ये दृश्य सच्चाई और थोड़ा दुख के साथ दुःखभरे होते हैं। जंकेत का क्षण एक के खज़ाने के लायक है।

पुरुष स्टीवी के जीवन में केवल एक सहायक भूमिका से अधिक नहीं निभाते थे और इसका कुछ हिस्सा क्रिस लार्किन द्वारा निभाई गई तीन पात्रों में समाहित होता है। उसकी प्रस्तुति मूर्ख आदमी के रूप में जो उसके साथ विवाह करना चाहता है उसके अस्थायी लेकिन संभवतः बेकार यौन मुठभेड़ के बाद विशेष रूप से उत्कृष्ट है: वह त्वचा खिंचाई देने वाला अजीब है उस दृश्य को जब वह अनुभव की व्याख्या करना चाहता है। कम सफल है उनका अधिक प्रकट अभिनेत्र अभिनेत्री का दोस्त/चालक जो मैगी स्मिथ को क्लच्ड मोती मोड में पूर्ण रूप से मॉडल करके लगता है, लेकिन यह दृश्य के बावजूद है जिसे बिना किसी महत्वपूर्ण क्षति के टुकड़े से निकाला जा सकता है।

लेकिन लार्किन का सबसे अच्छा क्षण तब आता है जब वह स्मिथ की प्रसिद्ध कविता Drowning, Not Waving सुनाता है। यह एक सुंदर मoment है एक चुपके से विस्तारणीय, कोमल नाटक में।